모던을 이야기할 때, 우리가 빼놓을 수 없는 것이 바로 아르누보이다. 이것에 대해 설명하는 방법은 여러가지가 있겠으나, 우선, 유럽내에서 일어난
아르누보 운동부터 설명해 보기로 한다.
아르누보의 유래
1883년 맥크무르도가 “도시교회당”
이라는 책에서 길고 섬세한
곡선,환상적인 백합의 줄기,곤충의 촉수 실꽃, 이것들이 서로 얽힌 모양, 구불거리는 식물 모양 등을 사용하여 현저한 장식수법을 도입하였음에서
비롯되었다. 단지 한 장식수법의 양식으로써 비교적 짧은 기간이지만 건축에 적용되어 유행한 양식을 지칭함이다.
본격적인 창시자는
루이스 설리반과 빅터 오르타 등을 들 수 있으며 설리반은 미국에서 독창적인 아르누보를 창안하여 적용되었다가 홀로 소멸하였으나 빅터 오르타의
경우
아르누보를 전 유럽에 보급시켰다고 평가받고 있다.
반데벨데
강한 추상화된 현상과 기능에 치중하여 장식을
하였다.
미술의 기본이 인력과 반력의 과학적 법칙에 기초를 두어야 한다고 주장하였다.
- 육클의 의자 , 하아비 이발관
안토니오 가우디
예술과 건축의 발전사상 아르누보가 도달할 수 있었던 새로운
작품을 창작하였다.
- 카사밀라, 규엘 파크
, 카사 칼베, 사그라다 파밀리아
북구유럽보다 조금 늦게 이 운동에 들어섰으나 건축가들간에 협조가 잘 이루어지지 못하고 또 독일에서는 원래 뿌리 깊이
침투하고 있었던 즉물적 과학성 때문에 오래 지속되지 못한채 가우디외 다른 스페인건축가들
사이에선 큰 실적을 거두지 못하였다.
이 운동은 확실히 새로운 양상이기는
하나 너무 보수적이고 세계대전 이후의 사회적 요구를 충족시키지 못하였기 때문에 뿌리없는 표면상의 예술운동에 지나지 않는다는
평가를 받기도 한다.
『
상세히 』
아르누보라는 말은 넓은 뜻으로 사용되며 같은 뜻의 말인 유겐트 스틸 , 모던 스타일 , 리버티 등이
있다.아울러, 이렇게 지칭되는 유럽의
모든 전위예술운동을 포함해서 아르누보를 생각할 수 있다. 그러나 이와 구별될 수 있는 것은 영국의 모리스 후계자들의 운동과 프랑스의 페레 및 가르니에의
실험이 있으며, 가우디의 경우 특수한 민족적 전통에 따른 것이므로 구분하여 생각할 필요가 있다.
유럽에 있어 1892년과 1894년
사이에 응용예술의 재흥을 위한 운동의 근원지는 벨기에였다. 이는 브뤼셀에 있는 빅터
오르타의 타셀(Tassel) 저택 ( 1893 ), 육클 (
Uccle)에 있는 반 데 벨데 자택의 실내장식 (1894) 등이 시발점이 되었다. 이들 작품은 완전히 새로운 것으로써 여기서부터
아르누보라고 지칭되는 양식요소가 처음 나타나게 되는 것이다.
그래서 미술공예운동이 유럽 대륙에 퍼지는 출발점은 브뤼셀이라고
말하는 것이다.
예술가로서 또한 아르누보의 주창자로서 큰 역할을 한 ‘앙리 반 데 벨데’는 그가 브뤼셀에서 발견한 것들을 갖고 파리로
가서 처음에는(
1896년) 파리전시회 , 그리고 다음에는 드레스덴(1897)전시회를 통해 아르누보를
발표하였다. 그가 전시한 실내장식품들은 그 당시 큰 센세이션을 일으켰다.
그러나 영국의 응용예술 운동에 관한 선례와 교훈 없이는 반 데 벨데의 가구와 생산 process에 대한 관심 , 그리고 바그너의
건축교육에 대한 관심 및 아돌프 로쓰의 도덕에 대한 관심을 이해할 수 없을 것이다.
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