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건축가
권문성의대화
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twitter : @archinude
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전체회원수 : 12422
접속손님수 : 6
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바우하우스
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1996년, 유네스코는 세계의 중요문화재 건축물로 바우하우스를 지정했다. 바우하우스는 1925-26
월터 그로피우스의 계획에 의해 건축되었다.
유리건축의 넓은 공간과 철과 콘크리트 등 당시로는 모두 신재료였으며, 모든 오브젝트들이 자연스럽게 집결되어 창립자의 개념을 충실히 따르고 있다.
형태는 기능에 순종하고 있으며, 디자인을 교육시키는 고등교육기관으로 바이마르로부터 추방되어 여기에 새로운 집을 짓게 된 것이다.
당시의 정치적 상황도 이해할 필요가 있다. 스튜디오의 양 날개는(웍샵) 학교과 무대를 교차시키며, 전체가 그들의 디자인속에
바우하우스의 concept을 구체화시키고 있다.
이 건축은 바우하우스 멤버인 요하네스 이튼의 어록을 반영하고 있다.
"노는 것은
즐거움, 즐거움은 작품으로, 작품은 다시 노는 것 "
바우하우스에서 기원된 디자인들은 예술과 기술을 결합시키고 근대 산업문화를
인도하고 있다.
화가들의 작품과는 다른 바우하우스 예술장인들은 모두 동등하게 중요했다.
Paul Klee, Wassily
Kandinsky, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Marcel Breuer,
Mies van der Rohe 의 작품들과 많은 다른 예술인들은 이제 우리 문화의 일부가 되었으며, 우리는 이것을 이미 당연하게 받아들이고 있는
지도 모른다.
1932년 국제 사회주의자들은 Dessau Bauhaus를 문을 닫게끔 강압했다. 건축물은 전쟁으로 황폐화되고 임시수단으로
보수작업이 행해졌고 그 결과 어느정도 사용할 수는 있었다.
이러한 건축적 아픈 기억들은 1975-76 다시 여러사람들에게 회상되었고
마스터의 건축물들을 따라 1996년이후, 유네스코는 세계의 중요문화재 건축물로 바우하우스를 지정하기에 이르렀다.
이제 바우하우스는
데소 바우하우스 설립의 복합 건축뿐 아니라 Anhalt Technical College의 일부로 그 고풍을 자랑하고 있다.
오늘날
바우하우스의 건축적 유산은 보존되고 또한 앞으로도 바우하우스의 설립이념을 잘 수행해 나가리라고 본다.
바우하우스 자체는 이미
오늘날의 살아있는 건축환경으로 볼 수 있고 이 작품은 웍샵으로, 또 문화의 총집합으로 분화되고 있기도 하다. 무대는 다시 문화적
이벤트로 활용되고 전시는 방문객들을 끌어들일 것이다. 바우하우스 튜어와 그 곳으로의 짧은 방문은 바우하우스의 영원함을 보여주는 것이
아닐까?
다음은 바우하우스를 방문할 때 필요한 정보이다.
[Address : BAUHAUS Dessau
]
Gropiusallee 38
06846 Dessau
Germany
Tel : +49 (0)340 -
6508251
Fax : +49 (0)340 - 6508226
[ Exhibition Opening times
]
Tues. - Sun. 10.00 - 17.00
Thurs. & Sat. 10.00 - 20.00
(extended opening hours in the summer)
[Price ]
per
person DM 5.00
per person in groups over 10 people DM 3.00
Changing
exhibitions, details on request.
Guided tours of the buildings for visitors:
Mon. - Fri. Sat. & Sun.
14.00 11.00 - 14.00
바우하우스의 건축적
의의
1919년 독일의 사회민주주의 정부는 전에 아르누보의 반 데 벨데가 바이마르에 만든 미술학교와 공예학교를 합병하여서
바우하우스를 설립하였으며, 교장으로는 월터 그로피우스가 취임하였다. 이것은 “국립바우하우스-바이마르”
라 불렀으며 그 후에 “바우하우스-데사우”
의
활동기간을 합산하면 10여년간 유럽의 창조적인 예술운동과 세계 디자인 활동의 최고 중심지가 되었다.
그로피우스는 바우하우스의
역사적인 배경과 근본취지를 다음과 같이 설명하였다.
“ 19세기 후반기에 들어서면서 아카데미의 파괴적인 영향에 대해 반항운동이
일어나게 되었다. 영국의 러스킨, 모리스 , 벨기에의 반 데 벨데, 독일의 울브리히 , 베에렌스 , 그 다음에 독일의 베르크문트가 있어서
이들이 공작의 세계와 창조적인 예술가를 재결합시키는 길을 탐구하여 그 길을 발견하도록 힘쓰게 만들었다. 그리고 바우하우스는 그것을 계속
발전시키는 역할을 하는 것이 목적이었다. ”
“ 바우하우스는 모든 예술적 창조활동을 결함시켜서 통일감을 얻게 함을 목적으로 하며 ,
모든 공예부문을 새로운 건축의 불가분의 구성요소로 재통합하는 것을 목적으로 한다.”
이 목적을 이루기 위해서 새로운 교육은 조형적
창조의 실습과 지식의 두 영역을 포괄하는 것이었다. 따라서 바우하우스의 교육은 공작교육과 형태교육으로 이분되었고, 공작교육에서는 각
공장에서의 실기가 교습되었으며, 후자에서는 관찰법 , 표현법 , 조형론 등의 훈련을 교육시켰다.
형태학 교수는 클레( Klee
), 모홀리나기 ( Moholy-Nagy ) , 칸딘스키 ( Kandinsky ), 파이닝거 ( Feininger ) , 슈뢰머 (
Schlemmer ) 등의 신예 예술가들이 초빙되었다. 이와 같이 공업과 예술을 결합시켜 새로운 건축과 새로운 공예를 만드는 연구를 하게
하였다.
그로피우스는 표현주의에서 탈피해야 할 필요를 절감하고 있었다. 1차 세계 대전으로 바이마르의 바우하우스를 만들 때 기초
디자인 과목을 스위스의 젊은 화가 요하네스 이텐 ( Johanness Itten ) 에게 담당시켰다. 이텐은 촉각과 공간감 및 구성의 감각을
가르치는 새로운 교육법을 발전시켰고, 이 분석적인 방법은 바우하우스 디자인 교육에 많은 영향을 주었다.
스위스 태생의 폴 클레 (
Paul Klee ) 는 1921년에 바우하우스의 선생이 되었으며, 그 후 슈뢰머, 칸딘스키 및 모홀리 나기 ( Moholy-Nagy ) 가
초빙되었다. 이들의 계속적인 활동은 예술의 추상화 운동을 바우하우스에 반영하게 했다. 이 모든 사람들의 협력에 의한 바우하우스의 교육과 새로운
건축 운동은 곧 전 유럽에서 유명하게 되었다.
바우하우스의 주장과 작품경향
뒤에는 소련의 구성주의파와 네덜란드의 De Stijl 파의
영향과 교류가 있었다. 그러나 그중에서 바우하우스운동이 가장 계획적이며 실험적이고 또한 진보적이었다. 즉 근대공업의 소산인 신재료의 과학적인
연구와 그 합리적인 사용, 생활기능의 적극적인 파악을 근본목표로 삼아 건축과 공예의 교육이 시행되었다.
바우하우스의 활동과
작품들은 1923년 공개 전람회에서 실험주택부터 소공예품에 이르기까지 전시함으로써 세계적인 주목을 받았다. 그러나 이와 같은 바우하우스의 활동도
정치적 변화에 의해서 압박을 받게 되었고 경제적인 이유로 1924년 폐쇄되었으며 1925년 데사우시로 이전하여 눈부신 활동을 계속하게
되었다.
『 상세히 』
처음 14년간의 바우하우스란 존재는 미술이나 디자인, 건축 ( 후에 나타남 )등의
학교로써 그 중요성을 보여주지 못했다. 그러나, 유럽 근대주의와 수 많은 시대 사조의 재구성을 주로 한 조직체로써 그 효과를 최대한 발휘하고자 노력한
단체로 등장했다. 비록 이 단체의 감독자나 선생이 ‘바우하우스 양식’이란 개념을 형성시키고자 하는 의도는 배제되어 왔지만, 교수법과 예술적 전수
방법의 독특함이 이 단체의 성격을 결정지어 주었고, 또한 반복되어 발전된 독특한 모델을 만들어 냈다.
이러한 면에서는 바우하우스
자체의 의도가 어느 정도 작용한 것이며, 합병화의 필요성을 계속해서 주장하게 되는 동기가 내재되어 있었다. 바이마르 공화국처럼 , 바우하우스
역시 괴테시와 니체 시에 설립되어 1919년에서 1933년까지 계속되었지만 , 고양된 정치적 반대에 직면하여 정치적 희생물이
되어버렸다.
좋은 의미이든 나쁜 의미이든지 간에 바우하우스의 운명은 독일의 첫번째 민주 정부의 운명에 달려 있었던 것이다. 이러한
운명과 병행하여 바우하우스는 일종의 모범적인 역할을 수행하였다.
삭스-바이마르 대공국의 정치적 문제에 연루되었던 W.그로피우스는
1915년 자신의 고향으로 되돌아갔다.
반 데 벨데는 그로피우스에게 자신이 맡고 있던 승계자로 와 줄 것을 제의했고, 조형 미술
전문학교의 강사들 역시 새로운 건축과의 감독으로 그로피우스가 적합하다는 관심을 표명했다. 1919년 봄 그로피우스는 이 두 학교의 교장직을
동시에 맡게 되었고, 후에 이 두 학교를 통합하여 ‘바이마르 국립 바우하우스’란 이름을 붙였다.
이러한 역사적 배경은 포괄적인
예술기관을 만들고자 했던 그의 의도를 증명해 주고 있다.
‘ 바우하우스는 모든 예술적 창조성을 하나로 통합시키고자 노력하며, 모든
예술분야 ― 조각, 회화 , 디자인, 수공예 등 ― 을 하나의 새로운 건축으로 재결합시키고자 노력할 것이다.’
이 구절은
1919년 4월의 설립 취지서에 공시되었던 글이다. 수공예와 지도 공방 , 학생과 스승간의 상호협동 , 모든 예술의 종합을 내세우면서 시작된
초기의 바우하우스는 , 제 1차 세계 대전 직후 한 달 동안은 표현주의적 예술을 주로 하는 모임으로 알려져있지만 , 곧 19세기의 미술과 공예
운동 - Art & Craft (1890발현) - 으로 돌아왔다.
첫 해에 있어 미술과 수공예의 통합은 ‘디자인 교사’와 ‘작업 교사’에 의해 상호 그 가르침을 교환하면서
직접적으로 이루어졌다. 이들 교사들은 미술가이거나 숙련된 장인들로 구성되었다. 수업은 공방에서 이루어졌고 ( 조각 , 연극 , 스테인드 글라스
, 사진 , 금속 세공 , 도자기 , 인쇄 , 광고 , 전시물 , 디자인 , 벽화 , 직물 등 ) 각 개인으로 하여금 그들 스스로 돈을 벌 수
있는 기회도 함께 제공했다. 학과 과정의 끝에 있는 시험을 통해 ‘보조교사’나 ‘교사’란 직책의 학위를 취득하게 된다.
자신과
보조를 맞출 협조자를 선택하는 그로피우스의 능력은 당시의 전형적인 학교가 공화국의 예술적, 지적 중심으로 발전되어 갈 수 있다는 사실을 잘
설명해 주고 있다. ‘교사’로 참가한 예술가는 다음과 같다. 화가인 L.페이닝거와 O.슐레머 , G.무크 , P.클레 , V.칸딘스키, 조각가인
G.마르크스 등이 포함되어 있다. ‘입문과정’을 발전시킨 J.이텐이 특히 초기 바우하우스에 영향을 준 사람이었다.
바우하우스의
초보자에게는 누구나 부과된 이런 기초 훈련 과정은 형태의 원리를 학생들에게 소개하고 재료와 색을 다루는 방법을 일러주며 회화 작품을 분석할 수
있게 지도하며, 무엇보다도 이미 알려진 모든 예술적 개념과 모델들과는 무관한 자유로운 창조력을 키워주는데 가장 큰 목적을 두고 있었다.
바이마르에서 독자적인 과정으로 발전되어 가고 있던 테오 반 되스부르그를 주축으로 한 데 스틸과 러시아의 구성주의의 영향에 의해
바우하우스의 방향이 수정되어졌다. 은밀하고 낭만적이던 경향이 당시에 활발하게 대두되던 행동주의 경향으로 대체되어 갔고, 이러한 경향은 산업
사회의 현실적인 요구와 환경에 부합되어 갔다.
그로피우스는 ‘예술과 기술, 새로운 통합’이라는 표어를 내걸었다. 1932년 이텐이
바우하우스를 떠나게 되고, 그 후임에 L.모호이 노디와 J.알버스가 들어왔다. 바우하우스의 방향 전환은 1923년 튀링겐 주 정부가 개최했던
전시회에서 처음 나타나기 시작했다. 무크가 디자인한 ‘선단에 선 주택’이란 건축적 실험조차 바우하우스란 그 명성에도 불구하고, H.마이어가
1927년 건축부에 참가하면서 비로소 실현되었다.
초기 바우하우스는 이상적인 사회적 개념과 신비롭고 은밀한 수많은 유희와
생활방식들로 바이마르 시민들을 놀라게 하는 반면, 학생들의 수가 차츰 증가하기 시작한 ‘Thuringian 수공예 모임’은 일련의 산업 생산품을
위한 디자인 원형에 관심을 두고 있었다.
이 모임의 공방에서 만들어진 생산품은 다른 지역의 공방에서 만들어진 생산품과 경쟁을 하게
되었다. 특히 주목을 끌게 되었던 것은 정부 보조로 운영되던 학교와 사기업이 직영하던 공방의 관계에 있었다.
1924년 지방 선거는
우익 정당에게 승리를 안겨주었고, 이것은 그 해 말 바우하우스를 해체하는 결과를 낳았다.
O.바르트닝이 교장으로 있던 바이마르 수공예,
건축 전문학교가 바우하우스를 대신하게 되었다. 그로피우스와 바우하우스의 대부분의 교사와 학생들은 데사우 시에 자리를 잡고 그들의 활동을
계속하였다. 데사우에서의 바우하우스는 학교건물뿐만 아니라, 교사들의 숙소는 물론 새로운 복합 건물인 바우하우스빌딩을 건설하였다.
그로피우스가 설계한 이 건물은 1926년에 완공되었다. 세 방향으로 넓혀져 간 익부로 된 자유로운 배치와 도로를 가로지르는 2층―
다리, 공방 건물의 커다란 커튼 월등은 근대 건축을 실질적으로 입증시킨 작품이었다.
이러한 새로운 환경은 하나의 커다란 위안이
되었다. 이론과 실제를 통해 제자들을 가르쳤던 J.알버스와 H.바이어, M.브로이어 , H.세퍼 , J.슈미트 , G.스톨출 등이 공방을 맡게
되었고, ‘디자인 교사’와 ‘작업교사’ 란 직분의 불필요한 부분들은 과감하게 수정해 나갔다.
바우하우스의 생산품은 수많은 국제적
접촉을 통해 유럽 근대주의의 또 다른 중심으로 발전되어 ― 기능성과 경제성 , 기초적인 체적 측정법을 통한 형태에 관한 선호, 기계― 생산된
물건 등에 의해 결정되어졌다.
1926년 산업화된 기술을 이용해 지어진 데사우의 실험적 주택 단지 계획을 통해 ,
바우하우스는 주택 분야에 있어 실질적인 경험을 얻게 되었다. 이런 기회를 통해 바우하우스는 새로운 이상적 생활 ― 양식을 고양시킨 장본인으로서
명성을 새롭게 얻은 것이다.
한 인간의 정신에 관계하는 역사와 자의성 , 창조성과 그 시대만이 갖는 독자성을
지닌 주장을 통해 과거와
관습이란 점으로부터 벗어났다. 자신의 지위가 상대적으로 확고할 때인 1928년, 자신이 설립하고 정치적 어려움을 극복함으로써 자신의 행동을
정당화시킨 학교의 교장직을 물러나고자 한 그로피우스의 결심은 일반인들로 하여금 놀라게 하였다.
그로피우스는 자신의 후계자로
H.마이어를 뽑았다. 마이어는 바우하우스에서 작업중 사회적인 측면을 특히 강조하고 있던 사람이었다. 그는 ‘사치를 조장하는 대신에 민중의 욕구를
충족시켜 주어야 한다’는 견해를 표명했고, 도시 계획가인 L.힐베르자이머를 건축부 책임자로 앉혔으며, 공방의 생산량을 증가시키고 싼 가구와
직물, 카핏 , 램프 등의 개발에 주력하여 노동자 계층에도 이 혜택이 돌아갈 수 있도록 노력하였다. 그는 바우하우스의 개방적이고도 잠재적인
유미주의를 분명하게 반대하면서 다음과 같이 말했다.
“ 세상의 모든 것은 정칙의 산물이다. 기능은 경제성을 의미한다.…… 건물을
짓는다는 것은 일종의 생물학적인 진행 과정이지 미적인 진행과정은 아니다.…‘ 효용의 현실화를 추구하는 예술가들에 의한 작품을 건축’
이라고 할
때 , 이는 정당하지 못한 것이다.”
이러한 구절은 바우하우스의 많은 예술가들 사이의 알력을 낳게 하였다. 마이어의 정치적 견해는
점점 좌익으로 되어 갔고, 당시 영향력을 가진 대다수의 우익들에 의해 공격을 받았다. 데사우의 관대한 시장이자 바우하우스의 강력한 후원자였던
F.헤세는 마이어를 해고하라는 압력에 굴복하고 말았다.
바우하우스의 마지막 교장인 L.미스 반 데르 로에는 절대적인 질적 가치기준과
엄격한 윤리적 작업에 온 힘을 기울였다. 특히 이 작업은 ‘건물과 개발’에 관련된 기술들에 관해 집중적으로 추진되었다. 마이어의 독재 아래
계속되어 온, 독립적인 예술을 주장하면서 생겨난 알력은 또 다른 주장을 하는 미스 반 데르 로에 아래에서도 마찬가지였다.
1932년 데사우 시 평의회의 급진적인 우파 세력에 의해 바우하우스의 폐쇄를 결의하게 되었고, 사회민주당의 지지로 그 결의가
채택되었다. 6개월 정도의 재직 기간 동안, 미스는 바우하우스의 운영을 사적인 단체처럼 운영하였고, 마치 베를린 스테글리츠에 버려진 전화
공장처럼 사용하였다. 비밀 경찰과 나치 친위대에 의해 학교를 폐쇄하도록 압력받았고, 1933년 7월 20일 완전히 폐쇄되었다.
연대
기록자인 H.M.윙글러의 평가에 따를 것 같으면 바우하우스는 총 1,250 명의 학생을 배출한 것으로 되어 있다. 그 영향력은 이러한 제한된
수자에 반비례한다. 많은 바우하우스 출신들의 이주는 바우하우스의 원리를 세계 곳곳에 퍼지게 하였다.
그 활동은 미국에서 계속되고
, 예를 들어 하버드 대학교의 그로피우스와 시카고의 ‘NEW Bauhaus’의 모홀리 나기, IIT 와 시카코의 미스, 힐베르자이머, W.
피터한스 , 북 캘리포니아의 블랙 마운틴 대학교의 알버스 등을 들 수 있다. 1938-9년 겨울 뉴욕의 현대 미술 박물관에 전시되었던 전시물과
간행물 등을 통해 바우하우스의 명성이 세계로 퍼져 나갔다.
바우하우스는 점차
근대주의의 전설로 되어 갔고, 1960년대 기능주의에 관한
논쟁이 활발할 때 다시 주목을 받았다.
그 명성이나 바우하우스 후기의 목적에 관해 평가할 때 처음에는 완전한 동일체로써 그 성격을
규정하였지만, 지금에 있어 돌이켜볼 때 , 통일체라기 보다는 내부의 모순과 갈등에 의해 발전되어 간 것으로 평가받고 있다. |
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글. ANUPARK
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