archinude entrance  

ID : user name

Password
lost password
JOIN MEMBERS

 르 꼬르뷔지에 1887-1965

Le Corbusier

르 꼬르뷔지에는 모던건축에서 너무나 중요한 인물이고, 그와 관련해서 떠올려야 할 것들은 기하학적 질서에 의한 공간구성, 모듈러, 국제주의 양식, 도미노이론, CIAM, 주택5원칙 등이다. 여기서는 지금까지의 건축사서술에서 그에 관해 썼던 글들을 다시 정리한 것이다. 하단에 Part2 요약본을 추가하였다.

목차.

    1. 기하학적 질서공간
  
    2. 국제주의 양식
  
    3. 도미노이론은 무엇인가?
  
    4. CIAM에서 르 꼬르뷔지에의 역할은?
  
    5. 주택 5원칙이란 무엇인가?
  
    6. 그는 누구인가?


1. 기하학적 질서공간

그는 "기계적 기능주의와 합리주의가 발전하였던 근대건축의 발전 양상 속에 건축구성은 기하학이다."  라고 말하여 건축구성을 유형화하였다.
  
르 꼬르뷔지에에 의하여 주창되어졌으며 그에 따르면 인간은 기하학적 동물이며 정신은 기하학을 창시하였다라고 주장하였다. 무질서한 자연에 기하학적인 질서인 인간의 질서가 합치될 때 그것은 아름다운 것이며 자연을 기하학적 질서에 합치하도록 개조하는 것은 인간으로서 의무이며 인간의 마음에 강하게 호소하는 예술작품은 기하학이 명확히 느껴진다는 것이다.

EX. 스위스 학생회관

  
2. 국제주의 양식

국제 건축양식 ( International style )은 제2차 세계 대전 시기에 선진국 전체에 확대된 입체파적 건축의 성격을 나타내는 편리한 문귀에 가깝다. 달리보면 1920년대에 유럽건축의 한 사조를 일컫는 것이다.

우선, 국제 건축 양식의 두드러진 미학적 원리를 세가지로 파악한다면,

1). 볼륨의 강조 라 할 수 있다.
    이것은 mass 와 견고성의 암시에 반대되는 것으로써 얇은 면들이나 표면들에 의해 에워쌓인 공간을 말한다.

2). 대칭이나 다른 유형의 명백한 균형에 반대되는 것으로서 규칙성을 들 수 있다.
     예를 들어 표준화된 재료의 사용이나 지지체의 규칙적인 간격으로 인한 리듬감. 연속적인 패턴 등이다.

3). 부가된 장식에 반대되는 것으로서 재료의 본질적 우아함. 기술적 완벽성, 그리고 세련된 비례에 대한 의존을 들 수 있다. 이바지한 건축 작가로는 다음과 같다.

     EX. 그로피우스, 미스 반데 로에 , 르 꼬르뷔지에



『 상세히』

18-19 c 의 프랑스 혁명과 산업혁명으로 인한 기술적 발달은 과거 봉건제도나 고전주의적 전통을 탈피, 합리적인 시대상을 낳고 건축에 있어서도 자유로운 창조적 표현을 중시하게 되었다. 자유로운 표현의지와 합리적 사고는 철, 유리, 콘크리트 등 신재료의 발견과 신 기술의 개발에 힘입어 고전적, 권위주의 장식을 버리고 기계적이고 추상적인 형태를 추구하게 되었다.

국제주의 양식이란 제 2 차 세계대전 시기에 여러나라 전체에 확대된 입체파적인 건축의 성격을 나타내는 것으로 복고주의 건축이나 여명기 건축과 대조되는 당시의 전반적인 경향과 고전건축의 양식적 규범에 필적하는 미학적 논리 획득을 주된 목적으로 삼았다.

구조와 기능의 구현과정을 통해 시작된 국제주의 양식의 미학적 논의는 볼륨의 강조, 규칙성 , 장식의 배제와 자유로운 평면으로 특징되어지는 미학적 원리를 갖는다.


1). 볼륨으로써의 건축

과거의 양식적 건축과 가장 대비되는 점으로 원, 삼각형, 사각형 등의 유클리트 기하학적인 단순한 형태의 윤곽을 지니는 기하학적인 형태로 환원시켜 보다 완벽한 추상형태를 추구하였고, 이러한 순수한 볼륨은 필로티의 구사, 반지하층의 구사, 데크의 첨가, 기단설정의 방법등으로 강조되었으며 유리와 플라스터로 마감된 깨끗한 표면, 규격화된 벽돌과 일관된 module 의 개구부의 패턴으로 투명성과 연속성을 창출시켰다.


2). 대칭성으로써의 건축

국제주의 양식은 일정한 규칙성을 통하여 이루어지는데 이는 볼륨의 표현처럼 미학적 근거이기보다는 규칙적인 구조 system으로 건축물의 부재를 기능의 복잡성과 변화에 대응시키기 위한 경제적인 방법이다.
과거의 양식들에서 처럼 전체구성을 지배하는 상징적 축에 의한 구성이나 대칭에 의한 형태적 제약을 거부하고 동일한 기능이 수직적, 수평적 확장이 공간적 반복을 통해 의도적으로 모든 기능을 대칭적 규범속에 종속시키지 않으며 다양한 기능군을 유형화 시키게 되며 반복성에 의거한 각 부재간의 연관관계는 디자인의 연속성을 가능하게 한다.


3). 부가된 장식의 배제

국제주의 양식에 고전 건축과 구분될 수 있는 또 하나의 유효한 수단은 양식적 장식의 유무라 할 수 있다. 고전건축의 권위적 장식을 배제하고 구조 자체에 내재하는 상징성을 통해 순수한 장식을 제공하며 내외부 공간을 연속시키는 구성요소, ( parapet, Terrace )등을 사용하여 각 공간의 가시성과 볼륨으로서의 효과를 증가시킨다.
또한 Lettering 은 국제 건축양식의 독특한 장식수단으로 건축물의 각 부분을 설명하는 기능적 목적을 지니고 국제양식의 기하학적인 성격과 적절한 조화를 이룬다.


4). 자유스러운 평면

수직요소의 기능적이고 미적인 배려를 통하여 국제주의 양식의 내부공간에 대한 각별한 관심을 찾을 수 있다. 내부의 공간적 볼륨이 외부 scale 을 지니며, 반폐쇄되어 유동하는 내부공간의 구성은 이를 가능케하는 자유스러운 평면계획으로 구체화될 수 있다.

공간의 독립된 지지요소를 통하여 구조를 명확히 표시하고 내부공간에 scale 을 부여하고 이를 외벽과 분리시켜 경쾌한 형태로 처리하고 목적이 다른 재료로 처리된 스크린은 경쾌함과 구조와의 분리를 강조하고 가시적인 기둥들은 스크린이 형성하는 내부공간의 다양한 변화에 반복되는 리듬을 창조케한다.

그로피우스는 국제건축에서 “건축은 항상 민족적이고 또 개인적이다. 그러나 세 개의 동심원 - 개인 , 가족, 인류 - 가운데에서 최후의 그리고 최대의 원이 다른 두 개의 원을 내포한다고 말하면서 재료, 구조기술, 기능의 조건이 공통된 근대 사회의 건축을 필연적으로 공통된 표현이 될 것이다라고 천명하였다.

근대건축의 기본 이념을 추상성과 순수함으로 설정하고 기능과 구조로서의 건축으로써 공통된 기반을 형성하여, 그 위에 강력한 국제적 연대 감정을 갖는 세계성과 국제성을 포함시키는 노력이 국제주의 양식 건축의 본질이라고 할 수 있다.



3. 도미노이론은 무엇인가?

        6개의 기둥과 3개의 슬라브로 만들어내는 단순한 공간

* 일명 도미노 주택으로 발전되어 나간다.

산업생산에 적합한 하나의 건물유형을 개발. 이것은 그의 전 경력을 통해 하나의 전형으로 남게 되었고, 연속적인 생산을 위한 이 원형은 움푹 들어산 지지물과 하중을 받지 않는 벽돌로 이루어진 바닥층으로 구성되어 있으며, 각 단위들은 어떤 방향으로나 서로 결합될 수 있게 되어 있다. ( 1914-15 )

한편 회화분야에서는 놀라울 정도로 빠른 속도로 프러시아 아방가르드 화가를 대표하는 작가로 부각되었다. 이 당시의 흐름이 입체파와 질서로의 복귀였다.
  
A.오장팡과 함께 ‘입체파 이후’란 선언서의 출간에 이어 1925년 ‘근대회화’를 계속하였다. 이?통해 새로운 미술 운동의 순수주의를 만들어 냈고, 신정신 ( L’Esprit nouveau , 1920-5) 란 성공적인 개혁적 미술잡지를 발간했다.

그의 순수주의적 그림의 주제는 두 가지 의미로 다르게 판단할 수 있는 윤곽을 가지고 명확한 시각과 분석으로 판단할 수 있는 일상적인 대상이나 음악 도구를 향하고 있었다.
  
르 꼬르뷔지에의 그림이 발전되는 방향도 바로 이같은 접목점에 있었다. 이러한 그의 작품과 개념은 황금분할과 인체를 이용한 피보나치 시리즈를 바탕으로 한 비례 체계로부터 나왔다. 1929년 새를로테 페리란드 세트로부터 시작된 그의 가구 디자인은 경험을 바탕으로 더욱 훌륭하게 표준화되었다.

'신정신(에스프리누보)'에 시리즈로 실었던 그의 에세이는 후에 한권의 책으로 출간되었고, 이 책은 국제적인 인정을 받았다. 이 책에서 그는 '매스들의 훌륭하고 정확하며 장엄한 유희는 빛 속에서 함께 어우러진다.'라는 건축에 관한 유명한 정의를 내렸다.

1926년 좀 더 발전된 선언서를 발표했으며 다음과 같은 내용이다.

[ 새로운 피로티, 테라스 지붕 , 자유로운 평면, 연속적으로 이어지는 가늘고 긴 창문 , 자유로운 파사드] 등이며 새로운 미학의 기본 요소가 되었다.

실제 지어진 작품으로 빌라 베스노스, 라 로쉬 주택, 가르슈 주택, 빌라 사보이 주택 등이 있다.

이 모든 건물들의 특징은 (근대건축의 기념물이 된 작품들이다) 대체로 주변 지형과 독립되어 있으며, 2층 높이의 실들과 회랑, 다리, 내부 공간으로 연결되는 경사로, 외부 경관을 볼 수 있는 '짜여진'조망 등에 의해 이루어진 내외부 공간의 다양성 등의 그 특징을 이루고 있다.

폐쇄된 공간들과 침실들을 그 대표적 구성 인자로 갖는 집합적 거주 건물들 역시 건축의 독특한 부분들로 취급되어지는 비례적 성격의 순환 지역들과 공공적인 공간들에 의해 하나의 완결을 이룬다.

르 꼬르뷔지에가 처음 손댄 도시계획은 파리 지역을 중심으로 한 것이고, 1930년대에 접어들면서 북 아프리카와 남미의 몇몇 대도시에 관한 계획안을 내놓았다. 이 모든 계획은 절대적인 권력과 재정력이 역사적인 발전을 저해하고 민주적인 권리를 무시할 수 있다는 가정하에서 출발되었다.

이 밖에 교통 문제에 우선권을 두고 한 사람의 생활은 잘 짜여진 생산관리 체계와 아파트, 스포츠, 시설등에 의해 충족되어질 수 있다는 가정과 거대도시는 시각적으로 기념비적인 성격을 띠는 표현을 요구한다는 가정을 바탕으로 하고 있다. 이러한 가정은 아테네 헌장의 골격을 이루었고, 1933년 CIAM 4차 회의의 의결 사항으로 발전되었다.

미래에 대해 더욱 인간적인 비젼은 그의 저서 '현란한 도시' '인류의 제3 거주지'에서 잘 표현되고 있다.

제2차 세계 대전 이후의 유럽재건에 그의 계획이 채택되지는 않았지만 그의 전후작품은 더 큰 영향력을 후대에 미치게 된다.

전후 작품으로 유니테 다비타시옹은 다음과 같은 특징을 지닌다.

내부 순환 통로와 일상적인 도시 생활을 영위하는 데 필요한 시설물 ( 쇼핑 센터, 공공 서비스 시설 , 호텔, 여가 선용을 위한 지붕 위에 꾸며진 조망 시설 등 이 모든 것들이 하나의 커다란 스타디움 같다. )

르 꼬르뷔지에의 후기 작품이 보여주는 특징은 더 이상 '미래 건축'의 원형에 있지 않았고, 어떠한 특정 대지와도 무관한 것으로 다루어졌다는 데에 있다. 많은 작품들에 대한 MOTIFS로 광범위하게 적용되어 왔음에도 불구하고 반복적이지 않고 개별적인 창조물들이었다. 롱샹에 있는 노트르담 순례자 교회( 1950-4)는 그 위치와 사회, 종교적 기능에서 유추되고 일반적이면서도 독특한 점이 우아하게 표현된 수준 높은 조각적 창조물이다.

르 꼬르뷔지에는 자신의 초기 프로그램이면서 선구자적인 건물과 인도에 선보였던 조각적 볼륨적인 건축을 하나로 완벽하게 통합시켰다. 아메다바드에 있는 4개의 건물들―박물관과 모직협회 건물, 사라브하이 하우스 , 쇼드한 빌라 ― 은 4반세기에 걸쳐 건축의 선구자적인 역할을 한 빌라 슈타인과 빌라 사보이의 계회과 미학에 자유를 조화시킴으로써 비롯된 작품들이었다. 이 건물들에서 느낄 수 있는 새롭고 풍부한 질감을 가진 언어는 다른 여러 건축 자재와 자연에 보강 콘크리트가 조화를 이루게 됨에 따라 생겨난 것이다.

합리적인 공학기술이 이제 ‘형언할 수 없는’ 공간적, 형태적 경험과 부합된 것이다.

인도 펀잡 주의 새로운 수도인 샹디가르( 1947 ) 에서 르 꼬르뷔지에의 역할은 ‘총체적 예술작품’이란 용어 속에 미완성인 채로 남아 있었다. 그는 단지 막스 프라이와 잔 드류와 함께 전체 계획(1950-1)과 정부 청사가 들어서는 국회의사당 지역( 1952-64 )만 관여했을 뿐이고 주거 지역과 상업지역은 인도 건축가들에 의해 이루어졌다. 그는 인도의 역사적인 건축물과 어떤 마찰도 일으키지 않는 가운데 자신의 근대 개념을 바탕으로 질적으로 최상인 공간 창조물을 만들어 냈다.

근대 건축에서 오랜 기간동안 지도자적 위치는 동시대의 건축가들 중 가장 독특한 것이었고, 그의시대가 갖는 정신을 불러일으켜 주는 표현을 건축에 부여시킨 능력은 특출하다.

그는 합리주의적 계몽 운동이란 전통을 “엄청나게 단순화시킨 사람”이자 자신의 시대를 훌륭하게 초월한 창조자였다.



4. CIAM에서 르 꼬르뷔지에의 역할은?

CIAM : Congress International of Architecture Modern

1). 결성

기디온, 르 꼬르뷔지에, 월터 그로피우스 등이 중심이 되어 1928년 결성된 CIAM은 건축가가 국제적으로 결속하여 같은 목표를 향해 전진하는 중요한 Moment 가 되었다.

" 최초의 소집목적은 건축을 Academic 한 막다른 곳에서 끌어내려는데 있으며 한 층 더 나아가서는 건축을 그 본래의 사회적 및 경제적 위치에 되돌아오게 하려는 계획을 수립하려는데 있다.”라는 구절과 함께 탈 Academy를 주장하였다.

CIAM은 건축이란 경제 및 정치의 폭넓은 화제에 따라 불가피하게 변하는 것이며, 산업 세계의 현실로부터 제거되는 것이 아니라 건축적 질의 일반적 수준을 장인이 아니라 합리적 생산방법의 보편적 채택에 의존한다고 1928년 첫 회의에서 라 사라 선언을 통해 공식적으로 주장하였다.


2). 발전

1928 년 라사라 선언과 1958년 두부로브니크 ( Du bro vnik )에서 열린 CIAM 마지막 회의 사이에 CIAM은 세단계의 발전을 거듭했다.

a. 제1 단계

1928 년부터 1933년 까지 지속되었고, 1929년 푸랑크푸르트와 많은 측면에서 가장 공론적이었다. 이 회의는 대부분 사회주의 신념을 지녔던 독일어권의 신 즉물주의 건축가들에 의해 주도되었으며, 처음에는 프랑크프르트에 “ 최소한도의 생활수준을 위한 주거”라는 제목하에 최소생활문제에 대해서 그리고 다음에는 브뤼셀에서 “ 합리적 건축요령 ” 이라는 제목하에 가장 효율적인 토지 및 재료의 사용을 위한 적정 높이와 인동간격의 문제에 대해 본격적 회의를 했다.


b. 제2 단계

1933년부터 1937년까지 지속된 CIAM 의 두번째 단계는 Le Corbusier라는 인물에 의해 주도되었는데 그는 의식적으로 도시계획을 강조하였다. 1933년 제 4회 CIAM은 도시계획적 견지에서 보아 가장 포괄적인 회의였으며 그것으로부터 아테네 헌장 --- 헌장을 구성하고 있는 제안의 일부는 여러도시의 조건에 대한 주장으로 이루어져 있고 일부는 5개의 주요 표제 ; 주거 , RECREATION , 노동 , 교통, 역사적 건축 아래에 분류된 도시상태의 개선을 위한 제안으로 구성되어 있다.


c. 제3 단계

세번째이자 마지막 단계에서 자유로운 이상주의는 완벽하게 초기의 유물주의를 이겨냈다. 제4회 CIAM에서 CIAM 은 “ CIAM 의 목표는 인간의 정서적 및 물질적 요구를 만족시킬 물리적 환경의 창조를 위해 작업하는 것이다.” 라고 확언하면서 “기능적 도시”의 추상적인 단조로움을 초월하려고 시도하였다. 이러한 주제는 8회 CIAM을 위한 THE CORE ( 핵 ) 라는 주제를 준비한 영국의 MARS 그룹의 후원 아래 더욱 발전.


d. 붕괴

CIAM 의 전 지도자들은 더 젊은 세대들로부터 유도된 새로운 가입자들이 점점 환멸을 느끼고 불안케 된 결과 그들이 전 후 도시의 난관을 평가할 수 있었다는 징후는 보이지 않았다. 결정적인 분열은 1953년 제 9회 CIAM에서 발생하였다. Smithon(스미슨 ) 부부와 Aldo van Eyck ( 알도 반 아이크 )에 의해 주도된 이 세대는 아테네 헌장의 4가지 기능주의적 부류-- 주거, 노동, recreation , 교통에 도전하였다.

  
스미슨 부부, 반 아이크 , Candilis , Bakema , Howell 등은 이전의 지도자의 수정된 기능주의 ( 르 꼬르뷔지에) 그리고 Gropius의 이상주의에 대한 그들의 불만족을 제 8회 CIAM 보고서에 대한 그들의 비판적 반응에 반영하였다.

“ 기능적 도시”의 합리주의 마저 포기해버린 이들은 물리적 형태와 사회심리적 요구사이의 보다 정확한 관계를 발견하려는 그들의 비판적 충동은 1956년 두브로브니크에서 개최된 제10회 CIAM ( 마지막 CIAM 회의) 을 위한 주제가 되었는데 이것을 위해서 그때부터 Team X 이라고 알려진 이 집단이 기본적으로 책임을 맡았다.
  
즉 붕괴원인을 다시한면 요약해보면 다음과 같다.
  
각자의 행동과 각자의 운명을 ‘生’의 속에서 또는 실재 속에서 그리고 자기의 진리를 발견함으로써 이미 보편적 이성으로 형성된 진리속에 인간이 담아지는 것이 아니라는 사상적 변화에 CIAM 은 뒤따르지 못하고 오직 사회적 경제적 현실적인 기반에서 새로운 기술적 수단을 제공하는데 그 목표를 두었으나 사회적 경제적인 기반조차도 그의 도시계획문제에 있어서 해결의 실마리를 찾지 못하고 결말을 짓게 되었다.



5. 주택 5원칙이란 무엇인가?

* 꼬르뷔지에는 주택 5원칙을 Design의 근간으로 삼았다.

1). 삐로티

그것은 독립되어 주택의 개방된 공간을 뚫고 세워져야 한다.
인간의 거주레벨을 필요한 높이까지 올린다.
건물과 지상의 교통을 처리하는데 사용한다.

  
2). 뼈대와 벽의 기능적 독립

하중을 받지 않는 내벽의 위치를 자유로이 처리한다.
독립성을 줄 수 있는 평면의 융통성을 가능하게 한다.

  
3). 자유스런 평면

구조체에서 독립된 실내부 공간을 극히 변화성이 풍부한 방법으로 계획되어 기능과 표현의 두가지 목적으로 곡면의 계단실과 곡면 또는 평탄면의 간막이 벽을 채용한다.

  
4).자유스러운 건물의 정면

- 구조에 제약 받지 않는 긴 창.

  
5). 옥상정원

옥상을 건물의 한 요소로 채택하여 인간생활의 공간으로 취급한다.
  
따라서, 다음과 같은 디자인특징과 유형이 귀결된다.
  
* 주택의 수직형

  용지를 절약
  적당한 일조 공간
  집중적인 서비스 가능

  
* 주택건축구상의 4가지 유형

   제1형 : 유기적으로 연결된 mass --- 라로쉬 주택
   제2형 : 피복속에 기관을 틀어넣은 것 --- 가르슈 주택
   제3형 : 외부로 노출된 독립뼈대에 의하여 투명한 외피 제공 --- 슈투트가르트 주택
   제4형 : 외부는 2형, 내부는 1, 3 형의 특성과 장점을 수용. --- 사보아 주택
            ( 순수하고 극히 일반적이며 수단이 풍부한 형태 )
 
  
* 사보아 주택에 나타난 디자인특성

   피로티의 도입
   정방형의 피복속에 독립 뼈대를 형성
   투명한 외피를 제공
   격자 그리드
   중앙의 opening 의 동선체계의 도입
   ramp 의 시각적 경험을 유도
   입면에서의 고전적 질서가 도입
   큐비즘의 회화적 원리가 도입
   전면유리로 인한 실내와 외부의 연결로 유기적 수법을 표현

* 스위스학생회관, 유니떼다비따시옹 , 롱샹교회도 이 범주에서 벗어날 수 없다고 생각한다.



6. 그는 누구인가?

그의 건축활동을 지배한 기본사상은 철저한 합리주의와 기계적 기능주의이며, 건축 구성은 기하학이라 할 수 있으며, 일생을 통해 새로운 건축구성을 유형화하였다.

그의 일생을 통한 노력은 무질서한 자연속에서 원칙, 규범, 기준, 척도( 모듈 ) 등의 질서를 찾으려는 꾸준한 싸움이었다.


『 상세히 』

본명은 샤를르 에드워드 쟌느레

1887년 스위스의 라 쇼-데-퐁스에서 출생.
1965년 남 프랑스의 로크브룬에에서 작고.

르 꼬르뷔지에는 1920년에서 1960년 사이의 근대 건축에서 빼놓을 수 없는 국제적인 명성을 가진 거장이었다.
정규 교육을 받지 못한 그였지만, 라 쇼-데-퐁스에 있는 미술, 공예 학교에서 실질적인 기예를 배웠고, 연수 형태의 여행 ( 이탈리아 , 발칸반도 , 이스탐불 , 아도스 산 , 아테네 아크로폴리스 등지를 두루 여행)을 통해 많은 사람들을 접하게 된다.

빈의 요제프 호프만과 파리의 앙리 소바즈와는 친분관계를 , 파리의 오거스트 페레와 베를린의 피터 베에렌스와는 도제관계를 맺었다. 이 밖에 독일의 미술 공예 개혁운동의 리더들과 조우하게 되었고, 독일 공작연맹 소속의 헤르만 무테지우스와 하인리히 등을 만나게 된다. 이와 같은 교우는 세월이 흐른 후, 국제주의양식이라는 전대미문의 스타일을 만들어내는 계기가 된다.

Part 2 요약본

그의 건축활동을 지배한 기본사상은 철저한 합리주의와 기계적 기능주의이며, 건축 구성은 기하학이라 할 수 있으며, 건축구성을 유형화하였다. 그의 일생을 통한 노력은 무질서한 자연속에서 원칙, 규범, 기준, 척도( 모듈 ) 등의 질서를 찾으려는 꾸준한 싸움이었다.

* 꼬르뷔지에는 근대건축의 5원칙을 Design의 근간으로 삼았다.

1). 삐로티
그것은 독립되어 주택의 개방된 공간을 뚫고 세워져야 한다.
인간의 거주레벨을 필요한 높이까지 올린다.
건물과 지상의 교통을 처리하는데 사용한다.

2). 뼈대와 벽의 기능적 독립
하중을 받지 않는 내벽의 위치를 자유로이 처리한다.
독립성을 줄 수 있는 평면의 융통성을 가능하게 한다.

3). 자유스런 평면
구조체에서 독립된 실내부 공간을 극히 변화성이 풍부한 방법으로 계획되어 기능과 표현의 두가지 목적으로 곡면의 계단실과 곡면 또는 평탄면의 간막이 벽을 채용한다.

4).자유스러운 건물의 정면
- 구조에 제약 받지 않는 긴 창.

5). 옥상정원
옥상을 건물의 한 요소로 채택하여 인간생활의 공간으로 취급한다.

* 주택의 수직형
용지를 절약
적당한 일조 공간
집중적인 서비스 가능

* 주택건축구상의 4가지 유형
제1형 : 유기적으로 연결된 mass --- 라로슈 주택
제2형 : 피복속에 기관을 틀어넣은 것 --- 가르슈 주택
제3형 : 외부로 노출된 독립뼈대에 의하여 투명한 외피 제공 --- 슈투트가르트 주택
제4형 : 외부는 2형, 내부는 1, 3 형의 특성과 장점을 수용. --- 사보아 주택
( 순수하고 극히 일반적이며 수단이 풍부한 형태 )

* 사보아 주택
피로티의 도입
정방형의 피복속에 독립 뼈대를 형성
투명한 외피를 제공
격자 그리드
중앙의 opening 의 동선체계의 도입
lamp 의 시각적 경험을 유도
입면에서의 고전적 질서가 도입
큐비즘의 회화적 원리가 도입
전면유리로 인한 실내와 외부의 연결로 유기적 수법을 표현

* 스위스관. 마르세이유 아파트 , 론샹 교회당



『 상세히 』

본명은 샤를르 에드워드 쟌느레

1887년 스위스의 라 쇼-데-퐁스에서 출생. 1965년 남 프랑스의 로크브룬에에서 작고. 르 꼬르뷔지에는 1920년에서 1960년 사이의 근대 건축에서 빼놓을 수 없는 국제적인 명성을 가진 거장이었다.

정규 교육을 받지 못한 그였지만, 라 쇼-데-퐁스에 있는 미술, 공예 학교에서 실질적인 기예를 배웠고, 연수 형태의 여행 ( 이탈리아 , 발칸반도 , 이스탐불 , 아도스 산 , 아테네 아크로폴리스 등지를 두루 여행)을 통해 많은 사람들을 접하게 된다.

빈의 요제프 호프만과 파리의 앙리 소바즈와는 친분관계를 , 파리의 오거스트 페레와 베를린의 피터 베에렌스와는 도제관계를 맺었다. 이 밖에 독일의 미술 공예 개혁운동의 리더들과 조우하게 되었고, 독일 공작연맹 소속의 헤르만 무테지우스와 하인리히 등을 만나게 된다.



* 도미노 주택

산업생산에 적합한 하나의 건물유형을 개발. 이것은 그의 전 경력을 통해 하나의 전형으로 남게 되었고 연속적인 생산을 위한 이 원형은 움푹 들어산 지지물과 하중을 받지 않는 벽돌로 이루어진 바닥층으로 구성되어 있으며, 각 단위들은 어떤 방향으로나 서로 결합될 수 있게 되어 있다. ( 1914-15 )

한편 회화분야에서는 놀라울 정도로 빠른 속도로 프러시아 아방가르드 화가를 대표하는 작가로 부각되었다. 이 당시의 흐름이 입체파와 질서로의 복귀였다. A.오장팡과 함께 ‘입체파 이후’란 선언서의 출간에 이어 1925년 ‘근대회화’를 계속하였다.

이를 통해 새로운 미술 운동의 순수주의를 만들어 냈고, 신정신 ( L’Esprit nouveau , 1920-5) 란 성공적인 개혁적 미술잡지를 발간했다. 그의 순수주의적 그림의 주제는 두 가지 의미로 다르게 판단할 수 있는 윤곽을 가지고 명확한 시각과 분석으로 판단할 수 있는 일상적인 대상이나 음악 도구를 향하고 있었다.

르 꼬르뷔지에의 그림이 발전되는 방향도 바로 이같은 접목점에 있었다. 이러한 그의 작품과 개념은 황금분할과 인체를 이용한 피보나치 시리즈를 바탕으로 한 비례 체계로부터 나왔다. 1929년 새를로테 페리란드 세트로부터 시작된 그의 가구 디자인은 경험을 바탕으로 더욱 훌륭하게 표준화되었다.

'신정신'에 시리즈로 실었던 그의 에세이는 후에 한권의 책으로 출간되었고, 이 책은 국제적인 인정을 받았다. 이 책에서 그는 '매스들의 훌륭하고 정확하며 장엄한 유희는 빛 속에서 함께 어우러진다.'라는 건축에 관한 유명한 정의를 내렸다.

1926년 좀 더 발전된 선언서를 발표했으며 다음과 같은 내용이다.

[새로운 피로티, 테라스 지붕 , 자유로운 평면, 연속적으로 이어지는 가늘고 긴 창문 , 자유로운 파사드] 등이며 새로운 미학의 기본 요소가 되었다.

실제 지어진 작품으로 빌라 베스노스, 라 로쉬 주택, 가르슈 주택, 빌라 사보이 주택 등이 있다.

이 모든 건물들의 특징은 (근대건축의 기념물이 된 작품들이다) 대체로 주변 지형과 독립되어 있으며, 2층 높이의 실들과 회랑, 다리, 내부 공간으로 연결되는 경사로, 외부 경관을 볼 수 있는 '짜여진'조망 등에 의해 이루어진 내외부 공간의 다양성 등의 그 특징을 이루고 있다.

폐쇄된 공간들과 침실들을 그 대표적 구성 인자로 갖는 집합적 거주 건물들 역시 건축의 독특한 부분들로 취급되어지는 비례적 성격의 순환 지역들과 공공적인 공간들에 의해 하나의 완결을 이룬다.

르 꼬르뷔지에가 처음 손댄 도시계획은 파리 지역을 중심으로 한 것이고, 1930년대에 접어들면서 북 아프리카와 남미의 몇몇 대도시에 관한 계획안을 내놓았다. 이 모든 계획은 절대적인 권력과 재정력이 역사적인 발전을 저해하고 민주적인 권리를 무시할 수 있다는 가정하에서 출발되었다.

이 밖에 교통 문제에 우선권을 두고 한 사람의 생활은 잘 짜여진 생산관리 체계와 아파트, 스포츠, 시설등에 의해 충족되어질 수 있다는 가정과 거대도시는 시각적으로 기념비적인 성격을 띠는 표현을 요구한다는 가정을 바탕으로 하고 있다. 이러한 가정은 아테네 헌장의 골격을 이루었고, 1933년 CIAM 4차 회의의 의결 사항으로 발전되었다.

미래에 대해 더욱 인간적인 비젼은 그의 저서 '현란한 도시' '인류의 제3 거주지'에서 잘 표현되고 있다.

제2차 세계 대전 이후의 유럽재건에 그의 계획이 채택되지는 않았지만 그의 전후작품은 더 큰 영향력을 후대에 미치게 된다.

전후 작품으로 유니테 다비타시옹은 다음과 같은 특징을 지닌다.

내부 순환 통로와 일상적인 도시 생활을 영위하는 데 필요한 시설물 ( 쇼핑 센터, 공공 서비스 시설 , 호텔, 여가 선용을 위한 지붕 위에 꾸며진 조망 시설 등 이 모든 것들이 하나의 커다란 스타디움 같다. )

르 꼬르뷔지에의 후기 작품이 보여주는 특징은 더 이상 '미래 건축'의 원형에 있지 않았고, 어떠한 특정 대지와도 무관한 것으로 다루어졌다는 데에 있다. 많은 작품들에 대한 MOTIFS로 광범위하게 적용되어 왔음에도 불구하고 반복적이지 않고 개별적인 창조물들이었다. 롱샹에 있는 노트르담 순례자 교회( 1950-4)는 그 위치와 사회, 종교적 기능에서 유추되고 일반적이면서도 독특한 점이 우아하게 표현된 수준 높은 조각적 창조물이다.

르 꼬르뷔지에는 자신의 초기 프로그램이면서 선구자적인 건물과 인도에 선보였던 조각적 볼륨적인 건축을 하나로 완벽하게 통합시켰다. 아메다바드에 있는 4개의 건물들―박물관과 모직협회 건물, 사라브하이 하우스 , 쇼드한 빌라 ― 은 4반세기에 걸쳐 건축의 선구자적인 역할을 한 빌라 슈타인과 빌라 사보이의 계회과 미학에 자유를 조화시킴으로써 비롯된 작품들이었다.

이 건물들에서 느낄 수 있는 새롭고 풍부한 질감을 가진 언어는 다른 여러 건축 자재와 자연에 보강 콘크리트가 조화를 이루게 됨에 따라 생겨난 것이다.

합리적인 공학기술이 이제 ‘형언할 수 없는’ 공간적, 형태적 경험과 부합된 것이다.

인도 펀잡 주의 새로운 수도인 샹디가르( 1947 ) 에서 르 꼬르뷔지에의 역할은 ‘총체적 예술작품’이란 용어 속에 미완성인 채로 남아 있었다. 그는 단지 막스 프라이와 잔 드류와 함께 전체 계획(1950-1)과 정부 청사가 들어서는 국회의사당 지역( 1952-64 )만 관여했을 뿐이고 주거 지역과 상업지역은 인도 건축가들에 의해 이루어졌다.

그는 인도의 역사적인 건축물과 어떤 마찰도 일으키지 않는 가운데 자신의 근대 개념을 바탕으로 질적으로 최상인 공간 창조물을 만들어 냈다.

근대 건축에서 오랜 기간동안 그의 지도자적 위치는 동시대 건축가들 중 가장 독보적인 것이었고, 그의 시대가 갖는 정신을 불러일으켜 주었던 표현을 시대를 넘어 건축에 부여시킨 능력은 특출하다고 본다.

그는 합리주의적 계몽 운동이란 전통을 “엄청나게 단순화시킨 사람” 이며 자신의 시대를 훌륭하게 초월했던 창조자였다.

청년시절, 세계최고의 시계디자이너가 되겠다고 결심했었던 르 꼬르뷔지에이다. 그는 선생님으로부터  " 넌, 절대 시계디자이너가 될 수 없어." 란 절망적인 폭언을 듣고, 스위스를 떠나게 되었다. 그는 프랑스로 향하면서, " 죽을 때까지 스위스로 돌아오지 않겠어." 라고 맹세했다고 한다. 파리의 '어귀스트 페레' 건축사무소에서 일할 땐, 너무 일에 매달려 일중독(-busier)이라는 별명을 얻었다고 한다. 훗날, 그의 외모나 명석한 두뇌로 인해 예언자란 문화적 뉘앙스가 있는 "까마귀(cor-)"라는 또 다른 닉네임이 나오게 되었다. 이후, 그는 두 단어를 합성해서, " 르 꼬르뷔지에" 라는 이름으로 개명하였다고 한다. 아이러니하게도, 취리히의  " 르 꼬르뷔지에 센터 " 는 완공을 보지 못한 채, 그는 지중해에서 수영도중 심장마비로 사망하게 된다. 결국, 그의 맹세대로 죽음과 함께 스위스로 돌아간 셈이다.



글. ANUPARK

 건축

구세군회관 / 파리

단독주거 - 빌라라로쉬 / 파리
2세대주거 - 14~15번지 집 / 바이젠호프
고층아파트
                     유니떼다비따시옹 / 마르세이유
                     유니떼다비따시옹, 내부공간 / 마르세이유
별장주거
                     꼬르뷔지에센터(인간의집) / 취리히
                     빌라사보아 / 파리 

 강연

 전시

 분석

세계건축역사의 건축가 > 르 꼬르뷔지에

25th Archinude Architectural Tour