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짧게 Decon 이라 통하는, - Deconstruction - 해체주의는 쟈크 데리다가 언어학을
통해 사회문화현상을 진단하면서
등장했던 단어이기에, 건축에
포커스를 맞춘 이 글에선 해체주의대신
신구성주의라 칭하도록 하겠다.
아울러, 불필요하게 과대한 철학적
내용들은 과감히 생략함을 밝힌다.
1976년 파리전 모스크바전
그리고 1982년 라빌레뜨 공원
현상설계에서 베르나르 츄미가 당선됨으로써 신구성주의가 한동안 세계건축이즘을
휩쓸었다. 연이어, 홍콩 피크 현상에서 자하 하디드의 절대주의적인
디자인의 부활, 하인리히 클로쯔에 의한 독일 프랑크푸르트의 건축
미술관에서의 근대비젼젼 등을 통해 더욱 명료하게 선보이게 된다. 프랑크 게리의 선풍적
디자인 매력이나 프랑크푸르트의 슈테델 학교를 중심으로 한 신구성주의의 유행은 유럽
및 세계의 젊은 건축가들에게 한시적으로
큰 인기가 되었었다.
건축계에서 신구성주의 등장을
확언한 시점은 1988년 뉴욕근대미술관에서
열렸던 7인의 건축가전이라고
할 수 있다. 당대의 최고 건축학자였던
필립존슨이 큐레이터를 맡았고,
7인의 명단은 프랭크 게리, 다니엘
리베스킨트, 렘 쿨하스, 피터
아이젠만, 자하 하디드, 쿱 힘멜블라우,
베르나르 츄미 등이다.
이념과
디자인
신구성주의는 1920년 대의 모더니즘에 새로운 경향을 추가하여 1920년 러시아
구성주의의 사회적 이데올로기를 그대로 반영한 것이 아니라, 절대주의적 형태적 요소속에 부분적인 건축
프로그램을 가미한 것으로 평가할
수 있다. 예를 들면 사회적 응축을 인용하면서 제
2의 모던 디자인을 보여주었던 것이다.
신구성주의가 절대주의로부터 출발하게
되었다는 인식을 갖게 된 것은 자하 하디드가 그의 디자인 방법론을 절대주의의
계승이라 하였음에 기인하고, 신구성주의 건축가들의 기하학적 추상은 절대주의의 디자인 선례에서 기본적인 요소들을
발견할 수 있거니와, 그 안에서
대부분의 디자인 형태 원형을 찾을 수 있기
때문이다.
신구성주의 ―
광선주의 , 절대주의 , 구성주의
절대주의가 순수한 기하학적 추상을 다루는 형태적 미학이라면 구성주의는 사회주의의 건설을 위한
예술로써 그리고 정치적 이데올로기가 선행되는 행동적 규범의 미학으로 구분된다. 절대주의는 기하학적 요소의 합리적 질서속에서 추상적으로 첨가되는 순수한
분광적 색채를 요구하는 것으로써 라이언 노프의 광선주의로도 유명하며, 그 후에는 말레비치에 의해 절대주의로 한
단계 발전된다.
전체
디자인 과정은 각각 사용된 매체의 특성으로부터 나오는 것으로써 타틀린 등에 의해 기술과 예술사이의 종합을 얻기 위한 시도를 모색했으며, 재료와 모델들에
의한 구성주의라는 어휘의 탄생을 가져왔다.
작가 및 작품
베르나르 츄미 ― 라 빌레뜨 공원
자하 하디드 ― 홍콩
피크 현상
쿱 힘멜블라우 ― 메르쯔 학교
신구성주의는 모더니즘 ( 특히 1920년대 )에 대한 새로운
평가를 얻길 원했고, 크게는 포스트 모더니즘에 분류될 수 있으며, 포스트 모더니즘이
자칫 저속성의 문화에 빠질 수
있음을 경고 해준 경우이다. 건축에서는
1920년대의 러시아 구성주의를
모태로 함을 표방하고 있으나,
과거 러시아의 이데올로기를
그대로 반영하는 것이 아니라 오히려 더욱 더 절대주의적인 형태적 요소와 더욱 전문화된
부분적인 건축 프로그램들로 제2의 모던을 보여
주려고 노력했다.
신구성주의와
구성주의의 차이
1920년대의 러시아 구성주의가 주목표를 기계미학 및 합리성의 찬양과 함께 사회의 개혁을 위한
건축의 매우 로맨틱하고 상징적 형식적인 면을 추구 하였다면, 신구성주의는 구성주의의 유토피아적 비젼이
갖고 있는 환상을 배제하고 순수히 형태적 관점만을
추구하여 오히려 자본주의 발전의 정점에 있는 메트로 폴리스의 쾌락적 구조안에서 허구를 위한 새로운
프로그램을 발전시킨 것으로 평가받는다.
신구성주의의
허구적 프로그램에 의한 기하학의 유희는 ‘신합리주의 등에 의한 엄격한 정형성 - 감성에 의한 선택이 없는 - 것에 대한 반발로도 볼 수 있다.
자하 하디드나 쿱 힘멜블라우 , 다니엘 리벤스킨트 등의 불규칙한 기하학적 단편들의
디자인이 표현해 낸 급진적인 역동성은 무의식적 감성의 흐름을
구성주의적으로 재구성한 것이라 하겠다.
이들의 형태 디자인은 러시아의 절대주의로부터 인용되었으며, 신구성주의의 형태미학은 더 이상 기계미학에
대한 단순한 찬양이 아니라, 인간의 무의식 속에 자리잡은 구조적 형태에 대한 환상을 실현시키기 위한 시도라고 볼 수 있다.
구조에 관하여
구조부재에 의해 한정되는 공간은 그 부재들만큼이나 중요하다. 이 공간들은 스케일에 있어 단열 패널의 빈 공간과 공기, 조명 및 열을 순환시키기
위한 공간에서부터 통과하여 걸어가거나 들어가서 거주할 수 있을 만큼 큰 공간에 이르기까지 다양하게 변화한다.
구조의 디자인에서 빈
공간들을 적극적으로 표현하고자 하는 욕구는 공간 프레임의 개발에 대한 점증하는 관심과 노력에 의해 겉으로 드러난다. 실험되고 있는 형태는 본질에
대한 자세한 지식과 질서에 대한 끊임없는 탐구의 결과로 생겨난 것이다.
구조의 은폐를 가져오는 디자인 습관은 이와 같이 함축적인
질서 속에는 존재하지 않는다. 그러한 습관은 예술의 발전을 더디게 한다. 모든 예술에 있어서와 마찬가지로 건축에 있어 예술가는 하나의 사물이
어떻게 완성되었는 지를 밝혀주는 흔적들을 본능적으로 지니고 있다.
오늘날 우리의 건축이 장식을 필요로 하고 있다는 느낌은 부분적으로
눈에 보이지 않는 접합 부재들을 정확히 연결하려는, 그리고 각 부분들이 서로 어떻게 구성되는
지를 감추려는 경향에서 비롯되고 있다. 구조물들은 각
실과 각 공간의 기계적인 요구조건들을 수용할 수 있도록 고안되어야 한다. 물때가 낀 구조의 천정은 스케일을 없애
버리기 쉽다.
만약
우리가 붓기나 세우기의 접합부분에 표시를 하기 위한 연필을 멈추고 거꾸로 건물이 지어져 감에 따라 우리가 직접 그림을 그릴 수 있다면 장식은
우리가 애호하는 표현 방법으로부터 탈피할 수 있을 것이다.
따라서 광원이나 우리가 원하지 않는 덕트, 도관 , 배선선로 등을
구조물 위에 종이를 바른 음향재료로 숨김으로써 그것은 참을 수 없는 것이 되었다. 건물구조에 대한 감각과 공간이 어떤 방식으로 설비를
제공받는가에 관한 문제는 상실되어 버릴 것이다.
그것이 이루어지는 방법을 표현하고자 하는 욕구는 건축계 전체를 통틀어 건축가,
엔지니어, 건설업자, 공예가 등의 협력 및 서로간의 여과과정을 거치게 될 것이라고
본다. |
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