안토니오 가우디

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안토니오 가우디 1852~1926

Antonio Gaudi

돌이켜보면, 아키누드 사이트를 만든 계기가 되었던 건축가가 바로 가우디였다. 처음엔 가우디에 관한 글과 영상만 있었던 것으로 기억한다. 현대건축론 과제로 부여된 건축가 가우디. 당시 책으로는 도저히 이해되지 않는 부분이 많아서 - 예를 들어, 칼라와 공간설명이 사진으론 와 닿지 않았다. - 다른 수업을 포기하고 바르셀로나로 향할 수밖에 없게 만들었던 건축가였다. 가우디 건축을 글로 정리한다는 것은 불가능하다. 그의 건축은 오감으로 느끼고 감동하는 것이 동반되어야 하기 때문이다. 그로 인해서, 나는 건축은 책만으론 부족하다는 것을 배웠다. 그동안 썼던 글을 여기에 다시 정리하는 것은 항상 과거의 훌륭했던 건축가의 인생과 의미를 되새겨 잊지않기 위함이다. 아래 글은 그동안 산발적으로 기록했던 것들을 목차화한 것이다. 두 번 썼던 낭만주의 관점과 가우디의 건축철학은 최하단에 덧붙였다.

목차

1. 가우디 이해를 위한 배경

    1) 바르셀로나
    2) 카탈로니아
    3) 민족주의운동
    4) 신고딕양식
    5) 비올레 르 뒥

2. 가우디 그는 누구인가?

3. 가우디 건축개론

    1) 시대적고찰
    2) 카탈로니아의 영향
    3) 가우디의 성장배경
    4) 낭만주의 관점에서 본다면?

4. 가우디 건축요약

    1) Bellesguard  1900-1909
    2) Casa Milla   1906-1910
    3) Casa Vicens  1878-1888
    4) Casa Batllo   1904-1906
    5) Casa Calvet   1898-1900
    6) Casa El Capricho   1883-1885
    7) Colegio Teresiano   1888-1889
    8) Guell Palace   1886-1889
    9) Guell Park   1900-1914
   10) The Guell Pavilions   1884-1887
   11) The Sagrada Familia   1883-1926

5. 낭만주의로 본 안토니오 가우디

6. 안토니오 가우디의 건축철학

1. 가우디 이해를 위한 배경

1) 바르셀로나

바르셀로나는 보여주는 도시이다. 고대의 벽들은 이미 1854년에 허물어지고 도시는 모든 측면에서 폭발하고 있다. 불과 몇 년 전에 표면적이 50 에이커였던 지역이 500 에이커가 넘어가고 있다. 인구는 19세기 후반기의 50년 동안 4배로 늘었다.
면화와 철강 산업으로 인해, 무역은 번창했으며 중산층들은 결코 영원히 부를 지키지는 못했다. 그러한 발전은 의식의 수준을 고양시켰으며 부자들은 자신들 주변에 예술가와 작가들을 두기를 좋아했다. 그들에게 있어서 모두를 같은 지붕아래 살 게 하는 것은 결코 이상한 일이 아니었다.

물론, 이것은 예술가들에게는 이상적인 환경이었으며, 아마도 가우디에게 있어서 바르셀로나를 위한 그의 건축물들 모두를 디자인할 수 있었던 것도 놀라운 일은 아니었다. 가우디는 작품을 하기 위해 다른 곳으로 이주할 필요도 없었다. 그리고 이것은 왜 가우디의 팬들이 가우디의 주요 작품을 답사하기 위해 바르셀로나를 통해야 하는 지에 대한 답이 된다. 건축가의 새로운 사회 환경에 대한 열망은 자연스레 그의 사고방식에 영향을 끼친다.

2) 카탈로니아

카탈로니아의 경제적인 번영에도 불구하고, 카탈로니아는 영광스러웠던 과거로 돌아가기를 원하며, 지역의 정치적인 상황조차 퇴보하고 있다. 로마의 지배하에서도 이 지역은 급속하게 무역의 중심지로 발전했으며, A.D.343년에 바르셀로나는 교구독립을 요구했었다.
중세기 동안 카탈로니아는 -비시고스 왕조가 5세기경 바르셀로나를 그들 왕조의 수도로 정한 후에도 카탈로니아는 원래 이름인 카탈로니아로 불리웠다.- 고유 언어와 고유 법률을 가진 자치지구였다.

카탈로니안 법률하의 스페인 왕조 출현시기인 근대시기에는 점차적인 자치지역의 독립성이 퇴색되어 갔다.

19세기 초에 이르러 심지어 학교에서 카탈로니안 언어가 금지되기에 이르렀다. 이리하여, 카탈로니아인들에게는 19세기 후반 중세의 부활이라는, 고딕양식의 재발견의 의미는 단순한 예술적 선호도를 넘어선 것이다. 그것은 정치적 메시지가 되었으며, 가우디 역시, 민족주의적인 감정의 일환으로 채택한 것이다.

3) 민족주의운동

가우디는 젊은이들의 모임인 중앙 애국 동호회의 회원이 되었으며, 가우디는 자신을 카탈로니아인의 골수 중의 골수라고 여겼다. 그는 항상 카탈로니아 언어를 쓸 것을 고집했으며, 심지어 이렇게 하는 것이 건설중에 통역이 필요할 때도 그는 그렇게 고집했다.
그의 인생의 종착점을 향해 나아갈 때도- 그가 법정에 나타났을 때- 스페인어로 대답하기를 거부했다.

그럼에도 불구하고, 이러한 정치적인 편중이 그에게 어떠한 정치적 프로그램인 정당에 가입하게 하지는 못했다. 그의 사람들과 고향과의 결속은 다소 자연적이며 감정적인 형태이다. 그러므로 그의 과거의 기념비들로의 여행은 아마도 그에게 있어 아무런 정치적 의미는 없었다.
오히려, 그는 그것들을 그의 고향의 위대한 건축적 작품들의 지식을 넓히는데 사용했었다. 이들은 위대한 고딕성당에 덧붙여, 무엇보다도 과거 스페인 아랍풍의 무어식 구조물들을 포함하고 있다. 다시 가우디는 좋은 회사와 연결하여 많은 수의 이런 경향의 건축물을 지었다. 유럽의 다른 지역과 달리 스페인은 이국적인 것에 대한 폭넓은 열정으로 그 독특함을 확립해 나갔다.

4) 신고딕양식

1929년, 빌라 사보아가 파리에 지어졌으며, 미국에서는 주요 건설 단체조직이 여전히 신 조지안과 신 고딕 유행을 따라가고 있었다. 아방가르드에 있어 이것은 감상주의에 대한 회고로 보여진다. 그러나 근대 형식에 대한 상황은 알려지지 않고 있었으며, 이것은 거의 공정한 비평을 받지 못했다.

비록 근대 건축이 알려졌어도, 의구심이 가지만, 그것은 찾아내어진 과거에 대한 배움과 전통의 결합이 문맥속에서 적용되어진 것이다. 특히, 지중해연안 지역에서는 남프랑스, 이태리, 달마티아, 펠로폰네소스, 비잔티움, 아나톨리아, 시리아, 시실리, 스페인 등에서 따온 모든 요소들이 있다. 이들은 고전적 기반을 둔 반면, 어느정도 새로운 양식을 창조하려는 임무가 있으며 구조적 결합, 회화적 질과 고딕 낭만주의를 가지고 있다.

5) 비올레 르 뒥

비올레 르 뒥은 로마 건축에 관해 유명한 작가이다.
벌써 19세기 중반에 즈음하여 시저 팰리, 유진 비올레 르 뒥과 고트프리드 젬퍼와 같은 이론가들은 진정한 근대양식의 가능성을 의논하고 있었으나 그것의 형태적 개념은 거의 찾지 못했다. 1860년대와 1870년대를 서술하면서 프랑스의 건축가이자 이론가인 유진 비올레 르 뒥은 건물 구축과 재료에 관한 솔직한 표현을 진보적인 역사에 연결시키며 건축역사의 모델을 확립시켰다.

비올레르 뒥은 철과 평판 유리와 같은 새로운 재료의 충격을 점차로 강하게 인식하였으며, 19세기는 변경된 사회와 경제 상황과 같은 새로운 기술에 걸맞는 적절한 형태를 찾아냄으로써 자신만의 고유한 양식을 확립하는데 노력을 기울여야 한다고 느꼈다.
이것은 이론적으로는 충분했으나, 여전히 다음과 같은 의문점이 남아있다. : 이와같은 새로운 양식의 형태를 어디서 찾아내는가?

이에 따라 많은 가능성 있는 해답이 주어지는데, 한가지 극단적으로 본다면 개인적인 발명의 도약에 엄청난 기대를 갖는 것과 또 다른 하나는 만약 건축가가 이렇게 나타난 새로운 문제점들을 논리적으로 건강하게 풀어나갈 때 얻을 수 있는 것들이다.
비록 고도로 추출된 요소들이지만, 심지어 새로운 건축이 궁극적으로 과거 요소들로부터 조합된 것 같아도 그러한 것은 상대적으로 거의 허용되지 않았다.

2. 가우디 그는 누구인가? 1852~1926

바르셀로나를 방문하는 사람들은 누구나 안토니오 가우디의 작품을 접하게 된다. 가우디는 전세계에서 스페인에 이르기까지 예술애호가들을 매료시켰다. 카탈로니아의 수도는 가우디의 거의 전작품을 간직하고 있으며 이 건축의 거장으로 인해 유명해졌다.

가우디의 인생은 반항들로 가득 차 있다. 젋은 시절 그는 카탈로니아 민족주의자 운동에 참여했으며, 교회 비평가로 단 하나의 교회를 짓기 위한, 그의 인생의 목표를 향해 그의 모든 것을 완전히 던졌다. 젊은이로서 가우디는 사회 생활에 대한 애정이 담긴 열정이 있었다. 가우디는 결혼하지 않았으며, 그의 전 인생을 완전히 예술적인 건축에 쏟아 부었다.

가우디는 또한 무엇보다도 프랑스 건축가들에 의해 고양되었던 신고딕 양식을 연구하였다. 11세기에서 13세기까지의 프랑스 건축에 관한 비올레-르-뒥의 책은 젊은 건축가들에게는 성경과 같은 책이었다. 그리나 가우디는 예외였으며, 그의 가슴속에는 항상 원형에 대한 진실이 남아있었다. 그는 보통 사람들에게 더욱 친근감을 느꼈던 것이다.

3. 가우디 건축개론

1) 시대적고찰

19c 는 유럽의 프랑스 혁명과 영국의 산업혁명으로 야기된 시민사회의 형성과 대량생산을 통한 기계문명의 발전으로 나타난다.

자연과학의 진보가 획기적으로 이루어짐에 따라 이전의 연역적 합리주의 전통은 사라지고 추상적 논리보다는 구체적인 경험을 중시하는 철학경향이 나타나게 되었으며, 이러한 조건속에서 18c의 개인주의나 휴머니즘과는 달리 개인을 사회의 유기적인 부분으로 보려고 하였으며, 역사학에서는 전통적인 계몽주의에 대한 낭만주의적 비판을 통해 이념적으로 특징지어주는 역사주의 사관이 나오게 되었다.

회화에서는 기존의 아카데믹한 인습에 식상한 화가들이 프랑스에서는 꾸르베를 중심으로 보이는 그대로를 묘사하는 사실주의가 일어나고 영국에서는 당시 화단의 모범으로 여겼던 라파엘로풍에 반대하여 그 이전인 중세로 돌아간다는 의미로 라파엘전파라 칭하며 중세의 문학과 그 시대의 모습을 낭만적이며 교훈적으로 그렸다.

이러한 흐름은 건축에서도 나타난다. 18c 바로크와 로코코의 장식적 경향에 반발하여 육면체, 피라밋, 실린더, 구 등의 순수 기하학의 형태를 택하는 경향을 가진다.

그리스, 로마, 르네상스복고풍의 신고전주의 양식이 19c 초의 낭만주의 경향에 의해 합리적인 것보다는 자율적인 것을, 기계적인 것보다는 유기적인 것을, 강조하게 되어 과거의 황금주의에 대한 향수가 고딕건축에 대한 모방이라는 것으로 나타나는 고딕 복고주의와 과거 여러양식의 혼합을 통해 새로운 양식의 창조를 의도한 절충주의등이 나타난다.

고딕 복고주의는 형태의 목적성과 재료의 질에 알맞은 형태, 기능적 목적에 일치하는 내외부 형태, 본질적 요소로서의 장식이라는 4가지 건축원칙을 내세운 퓨긴과 불완전성을 통한 자유로움을 강조했던 러스킨을 기반으로 하게 된다.

절충주의는 영국에서 유래되었으며, 고딕양식이 교회건축에 적합한 형태였던 것처럼 19c 새로운 건축물들에 알맞는 새로운 형태에 대한 요구에 대해 과거의 여러 양식의 복합을 통해 이를 해결하려는 시도로서 나타난다.

이와같은 19c 상황은 20c 로 향하면서 과거양식의 모방이 아니라 개인적 발상에 의한 새로운 건축형태를 만들어야한다는 사상으로 변하여, 새로운 재료인 철과 유리와 철근 콘크리트, 그리고 이를 다루는 새로운 기술 등을 이용하게 된다.

이를 통하여 자연에서 추출한 선을 주로 사용하는 불꽃같은 장식이 나타나는 아르누보 운동과 산업사회의 요구와 부합하여 20c 근대건축을 형성하는 기능주의 건축의 전신인 독일공작연맹의 두 큰 가지로 분류되는 다양한 움직임이 생겨나게 된다.

2) 카탈로니아의 영향

가우디의 작품활동의 배경이 된 바르셀로나 시는 카탈로니아 지역의 중심도시로서 19c 영국과 더불어 지중해 북서부의 상업중심도시로서 '반도의 랭카셔' 라고 불리웠다. 바르셀로나는 중세때부터 이태리와 함께 동부지역에 대한 부유한 상권을 양분하였던 상업중심도시로서 존재해왔다.

바르셀로나가 속한 카탈로니아 지역은 현재의 스페인 북부 지역이며, 비록 지역적으로는 스페인에 속해 있지만 독자적인 문화와 언어를 가지고 항상 독립을 얻으려 노력해왔기에 이것은 영국에서의 아일랜드와 같은 성격을 가진다고 볼 수 있다.

이러한 특색은 역사속에서 찾아볼 수 있다. 카탈로니아 지역은 프랑스 남부 지역과 피레네 산맥을 사이에 두고 있으며, 현재 스페인의 수도인 마드리드가 생겨나기 전부터 지중해의 상업중심도시였다. 스페인과 무어 사이의 중세 전쟁속에서도 바르셀로나 시만은 도시 자치권에 의해 보호받을 수 있을 정도로 발달한 지역이었다.

이 지역의 기원은 한니발의 아버지인 하밀카가 기원전 230년에 현 바르셀로나 성당이 위치한 언덕에서 조그마한 카탈로니아 마을을 발견함으로써 시작된다. 이후 기원전 2c에 로마의 지배밑에서 서부 지중해의 중심지로 2c 까지 발달하게 된다.

715년 무어족에 의해 파괴된 후 9c 초에 스페인이 무어를 물리치면서 스페인의 지배하에 들어가게 된다. 이후로도 무어족에 의해 여러번 불타고 1492년 아라곤의 페르디난드 왕과 카스틸의 이사벨라 여왕의 결혼에 의해 스페인에 복속된 후 1714년 까지 스페인의 지배를 받는다.

이후 1809년에서 1814년까지 프랑스의 지배하에 잠시 놓였으나 항구적으로는 스페인의 주가 된다. 19c 에 들어와 바르셀로나의 경제발전에 따라 스페인내의 타지역간의 민족감정이 다시 생기게 되어 당시 프랑스의 영향으로 공화국에 대한 열망이 생겨 강력한 노동자의 조직과 무정부적이고 혁명적인 세력이 생겨났다.

가우디의 작품활동의 배경이 되는 19c 후반의 카탈로니아 지역은 이러한 열광적인 민족운동이 일어나고, 이 운동은 부유한 중상류 그룹에 의한 자치경제권 획득 운동과 함께 수는 적지만 지적이며 주로 문예부흥을 주도한 지식인 계층이 이끌게 된다.

문예부흥운동은 박탈당했던 카탈로니아의 문화를 되찾기 위해, 카탈로니아의 옛 영광을 되찾자는 움직임으로 나타나 문학분야에서는 고전문학경연대회 성격으로 시작되어 예술의 전분야로 파급된다. 건축도 예외는 아니어서 카탈로니아가 주요한 지중해 상업지역이었던 시대인 고딕시대에 대한 향수가 이 운동을 통해 나타났으며 주로 성당 건축을 통한 고딕 복고 양식은 이 시기의 대표적 양식이 되었다.

19c 의 카탈로니아 지역은 이러한 고딕 복고 양식과 무데하르 양식, 무데자빌 양식이 혼합되어 나타나게 된다. 그러나 이 양식들은 카탈로니아 화되어 나타나는데 건축에서 나타나는 카탈로니아 전통의 대표적인 특징은 다음과 같다.

카탈로니안 볼트는 나무나 보강 철골 없이 벽돌이나 돌만으로 포물형의 볼트구조를 만드는 것을 말하며 이유는 목재가 드문 지역으로부터 온 기술자들에 의해 건축되었기 때문이다.

카탈로니안 고딕성당은 공간에서 외부가 아니라 내부에 플라잉 버트레스를 사용하고 간막이벽을 이용하여 내부 공간을 분절하지 않은 거대한 하나의 단일 공간으로 나타난다.
카탈로니아 지역의 로마네스크식 성당의 원통형 둥근천장은 가로보 없이 지지하는 방식으로 표현하는 등 카탈로니아 건축의 특색을 이룬다.

3) 가우디의 성장배경

1852년 스페인의 레우시에서 태어난 가우디는 바르셀로나 도립 건축학교를 수학한 후 1878년에 Casa Vicens 의 설계를 시작으로 그의 마지막 작품인 사그라다 파밀리아 성당까지 작품활동을 하였다.

그가 태어난 레우시는 주위에 돌과 벽돌로 된 로마식 아치와 다리, 수로등이 있으며 초기 고딕 양식의 성당등 훌륭한 건축환경을 이루고 있다. 이러한 환경은 가우디에게 건축적 흥미뿐 아니라 지역에 대한 애정과 관심의 배경이 된다.

동일한 관심이 초현실주의 화가인 후앙 미로와 여러 다른 작가들의 작품으로도 나타나 이 시기의 영향으로 보인다.
그는 어머니를 일찍 여의고 직업의사였던 형과 여동생도 일찍 죽은 후 여동생이 낳은 조카와 아버지와 함께 평생을 독신으로 건축 활동에 전념하게 된다.

바르셀로나 도립 건축학교인 Escola Superior d'Arquitectura 에서 건축 역사와 건축설비, 양식을 배우고 구조에 남다른 관심을 보여 성적은 뛰어난 학생은 아니었으나 구조설계에선 천재성을 인정받았다.

19c 말 카탈로니아 지역의 대부분의 젊은이들이 처한 시대상황에 따라 가우디는 민족운동에 관심을 가지게 되었으며, 카탈란 젊은 민족주의자 단체인 Centre Excursionista 에 가입하여 카탈로니아 지역 내의 여러곳으로 건축 유물 여행을 다니게 된다. 이때의 경험과 학교 도서관에서 습득한 역사지식은 그의 작품에서 나타나는 다양한 고전 양식언어의 배경이 되며 옛 건축 기술과 양식을 현재의 상황에 맞춰 비판적으로 수용한다.

이 시기에 민족적 관심은 사회문제에 대한 관심과 건축에 대한 관심으로 나누어 나타나게 되며 주로 프랑스의 작가들에 의해 영향을 받았던 사회문제에 대해서는 그의 첫 번째 에세이이며 1878년에 파리의 World Fair 에 전시된 'Societat Oberera Mataranense' 속에서 일꾼, 공장, 사회 서비스 사이의 협력에 관한 내용을 다루고 있다. 건축에 대한 문제에 대한 견해로는 동년에 건축 유물 여행을 통해 습득한 경험과 자신의 생각을 바탕으로 그의 대표적인 건축 이론서인 '일기 장식론' 을 쓰게 된다.

이 시기의 대표적 건축가이며 가우디와 함께 스페인 모델리스트로 평가받고 있는 도미니크 몬타넬이 정치가로서 활약한 데 비하여 1883년 말토레루의 권유에 의해 사그라다 파밀리아 성당의 설계를 맡게 된 후 가우디는 모든 정열을 이 성당 설계를 위해 사용하였으며 이 성당을 통해 그의 민족주의 열정을 표현하고 있다.

사그라다 파밀리아 성당 설계는 초기의 관심이었던 장식적 요소를 변화시켜 구조를 이용한 자유로운 형태로 가우디의 작품표현이 변화하는 계기가 되었다. 가우디 작품활동의 주관심은 성당 건축으로 그는 성당 뿐 아니라 주택이나 학교, 공원 등 모든 건물의 종교적 색채를 부여하려고 하였다. 이러한 종교성은 각명이나 십자가, 성모상, 레리프 등의 장식요소에서 주로 나타난다.

시대적 상황에 대한 그의 생각을 보면 당시의 유럽 전역에 흐르던 과거 양식에 대한 부정의 경향에 대해 사람들에게 친근한 공간감이나 기능을 수용하고 본래의 상징적, 환경적 의미를 상실한 양식화된 형태를 부정하는 태도를 취하고 있다. 이에 따라 그 시기에 다른 카탈로니아 건축가들이 고딕 양식을 수용하는 신고딕 양식의 건축을 비판하게 된다.

이러한 그의 생각은 구엘의 지하성당 계획을 하게된는 1900년대를 전후하여 독특한 구조해석 기법을 통해 얻어진, 자유로운 포물선 곡선을 통해 구조에 대한 자유로운 시도로 얻어진 다양한 형태들은 자연의 역동적인 상태를 표현하는 환경순응의 모습으로 나타난다.

동일한 맥락에서 가우디는 '곡선은 신의 것이고, 직선은 인간의 것이다.' 라는 말을 남겼는데 이는 형태와 공간의 본질은 신이 만든 자연속에서 찾을 수 있다는 그의 신념을 잘 표출한 것이라 하겠다.

4) 낭만주의 관점에서 본다면?

1852년 스페인의 레우시에서 태어난 가우디는 바르셀로나 도립 건축학교를 수학한 후 1878년에 Casa Vicens 의 설계를 시작으로 그의 마지막 작품인 사그라다 파밀리아 성당까지 작품활동을 하였다.

그가 태어난 레우시는 주위에 돌과 벽돌로 된 로마식 아치와 다리, 수로등이 있으며 초기 고딕 양식의 성당등 훌륭한 건축환경을 이루고 있다. 이러한 환경은 가우디에게 건축적 흥미뿐 아니라 지역에 대한 애정과 관심의 배경이 된다. 동일한 관심이 초현실주의 화가인 후앙 미로와 여러 다른 작가들의 작품으로도 나타나 이 시기의 영향으로 보인다.

그는 어머니를 일찍 여의고 직업의사였던 형과 여동생도 일찍 죽은 후 여동생이 낳은 조카와 아버지와 함께 평생을 독신으로 건축 활동에 전념하게 된다.

바르셀로나 도립 건축학교인 Escola Superior d'Arquitectura 에서 건축 역사와 건축설비, 양식을 배우고 구조에 남다른 관심을 보여 성적은 뛰어난 학생은 아니었으나 구조설계에선 천재성을 인정받았다.

19c 말 카탈로니아 지역의 대부분의 젊은이들이 처한 시대상황에 따라 가우디는 민족운동에 관심을 가지게 되었으며, 카탈란 젊은 민족주의자 단체인 Centre Excursionista 에 가입하여 카탈로니아 지역 내의 여러곳으로 건축 유물 여행을 다니게 된다. 이때의 경험과 학교 도서관에서 습득한 역사지식은 그의 작품에서 나타나는 다양한 고전 양식언어의 배경이 되며 옛 건축 기술과 양식을 현재의 상황에 맞춰 비판적으로 수용한다.

이 시기에 민족적 관심은 사회문제에 대한 관심과 건축에 대한 관심으로 나누어 나타나게 되며 주로 프랑스의 작가들에 의해 영향을 받았던 사회문제에 대해서는 그의 첫 번째 에세이이며 1878년에 파리의 World Fair 에 전시된 'Societat Oberera Mataranense' 속에서 일꾼, 공장, 사회 서비스 사이의 협력에 관한 내용을 다루고 있다. 건축에 대한 문제에 대한 견해로는 동년에 건축 유물 여행을 통해 습득한 경험과 자신의 생각을 바탕으로 그의 대표적인 건축 이론서인 '일기 장식론' 을 쓰게 된다.

이 시기의 대표적 건축가이며 가우디와 함께 스페인 모델리스트로 평가받고 있는 도미니크 몬타넬이 정치가로서 활약한 데 비하여 1883년 말토레루의 권유에 의해 사그라다 파밀리아 성당의 설계를 맡게 된 후 가우디는 모든 정열을 이 성당 설계를 위해 사용하였으며 이 성당을 통해 그의 민족주의 열정을 표현하고 있다.

사그라다 파밀리아 성당 설계는 초기의 관심이었던 장식적 요소를 변화시켜 구조를 이용한 자유로운 형태로 가우디의 작품표현이 변화하는 계기가 되었다. 가우디 작품활동의 주관심은 성당 건축으로 그는 성당 뿐 아니라 주택이나 학교, 공원 등 모든 건물의 종교적 색채를 부여하려고 하였다. 이러한 종교성은 각명이나 십자가, 성모상, 레리프 등의 장식요소에서 주로 나타난다.

시대적 상황에 대한 그의 생각을 보면 당시의 유럽 전역에 흐르던 과거 양식에 대한 부정의 경향에 대해 사람들에게 친근한 공간감이나 기능을 수용하고 본래의 상징적, 환경적 의미를 상실한 양식화된 형태를 부정하는 태도를 취하고 있다. 이에 따라 그 시기에 다른 카탈로니아 건축가들이 고딕 양식을 수용하는 신고딕 양식의 건축을 비판하게 된다.

이러한 그의 생각은 구엘의 지하성당 계획을 하게된는 1900년대를 전후하여 독특한 구조해석 기법을 통해 얻어진, 자유로운 포물선 곡선을 통해 구조에 대한 자유로운 시도로 얻어진 다양한 형태들은 자연의 역동적인 상태를 표현하는 환경순응의 모습으로 나타난다.

동일한 맥락에서 가우디는 '곡선은 신의 것이고, 직선은 인간의 것이다.' 라는 말을 남겼는데 이는 형태와 공간의 본질은 신이 만든 자연속에서 찾을 수 있다는 그의 신념을 잘 표출한 것이라 하겠다.

4. 가우디 건축요약

1)  Bellesguard  1900-1909

장엄한 대문, 뾰족한 파라펫, 높은 타워가 고대로부터 내려온 유적의 모습을 간직하고 있다.
양식이 카탈로니아의 위대한 시기뿐 아니라 장원이 지어진 때의 것도 있다. 코너에는 뾰족한 타워가 완전하게 중세 궁전 건축의 양식을 띠고 있으며, 이 인상적인 건축물 위로 솟아 있다.

건물은 카탈로니아의 영광의 시대를 환기시키는 기념비로서 보일 수 있다.-이것은 가우디가 바르셀로나의 공공 공간들에서 지울수 없었던 것이다. 철대문은 장원 양식의 분위기를 띠고 있다. 가우디가 다른 건축물에 사용했던 우아한 장식은 없었다.

이리하여 대문의 디자인은 완벽하게 창문과 보조를 맞추고 있다.- 가우디는 딱딱하고 어색해보이는 둥근 철창살들로 만든 격자가 달린 창들을 디자인했다. 가우디는 그가 가장 좋아하는 재료인 벽돌들과 대지에서 쉽게 구할 수 있는 점판암을 결합하였다.

지하실과는 별도로 첫번째 다락층의 매우 무거워 보이는 이 성곽 구조의 커다란 홀은 내부에 가장 아름다운 아르누보 빌라의 모든 우아함을 외부로부터 옮겨와 간직하고 있다. 하얀 거의 물결치는 플라스터 벽들과 작은 기둥들은 종종 이상한 각도로 뻗어 나오고 있다.

2) Casa Milla   1906-1910

Casa Milla는 거대한 아파트 지구로 활용되는 곳이며, 몇 몇의 입구가 요구되어졌다. 참으로, 가우디는 처음부터 하나나 둘 정도의 거대한 마당으로 향하는, 심지어 마차들이 곧바로 문으로 운전해 들어갈 수 있는 넓은 램프를 계획하였다. 하지만 이후에 가우디는 이 계획을 변경했다.

표면적이 10,000ft2 넘는 부분이 변화했다. 비록 건물이 두 길위에 일렬로 서 있는 집들에 의해 측면에 위치해 있지만, 모서리 부분의 특별한 디자인을 통해 가우디는 이 집에다 분리된 이 건축물만의 개성을 부여했다. Casa Milla에서, 가우디는 평범한 사각형 파티오를 사람들이 올라감에 따라 바깥으로 향하는 둥근 마당으로 대체했다.

건물을 공중에서 조망해보면, 이들 내부 마당들은 공기나 빛뿐만 아니라 모든 것들을 마술처럼 자신에게로 빨아들이는 인상을 준다.: 그들은 거대한 굴뚝들인 것같다. 이들 샤프트들의 끝에 있는 비스듬한 벽들은 마치 단순히 지나치는 것처럼, 다락방에 훌륭한 빛을 공급할 수 있다.

Casa Milla는 단지 사람들이 가우디의 후기 양식 요소들을 종합해 볼 수 있다는 점에서만 중요한 것은 아니다. 지붕은 사실 굴뚝들과 공기 덕트들이며 거의 초현실주의적 조각들의 유머있는 조경을 보여준다. 이들은 미술사에서 좀더 후기에 반복되어 나타나는 예술작품들이다. - 그러나 건축이 아닌 조각에서이며, 그래서 가우디의 Casa Milla는 독특하게 남아있는 것이다. 마당에서 위로 본 조망은 다음과 같으며, 그림의 낮은 부분은 입구홀의 기둥들이 있다.

3)  Casa Vicens  1878-1888

가우디 후기 작품들의 복잡한 건축공간의 특징들과 비교해보면, 이 주택은 심지어 약간 무미건조한 느낌마저 있다. 2개층은 주된 벽들의 연속적인 라인에 따라 꽤 균등하게 분절되어 있다. 기초는 다소 사각형이며 오직 작은 아트리움이 덧붙여 있는 정면입구를 향해 식당이 있다.

기초의 사각형 형태는 이리하여 이미 다소 변장되어진 것이다. 평이한 파사드의 기발한 장식은 상당수의 작게 돌출된 박공지붕들과 외부벽들의 표면의 디자인과 더불어 증대된 기법을 제공해 준다. 이들 벽들은 비록 가우디가 꽤 단순한 재료들을 사용했음에도 불구하고 작은 보석들처럼 보인다.

여기서 가우디는 이미 장식들을 활용하고 있었다. 또한 토착적인 요소들을 이해하며 더욱 자세히 조사함에 따라, 그의 건축에 도용된 많은 타일들이 정원에서 피어나는 빛나는 오렌지 꽃송이들로 그려진 것을 알게 된다. 그리고 지붕을 장식하는 작은 탑들은 희미하게 우리들에게 무어 건축구조들을 일깨워준다. 잠시 현실적으로 하늘을 쳐다보면, 새들이 날아가고 있는 것을 보게 된다. 그리고 이것은 Casa Vicens 천장 디자인의 참된 성격을 인식시켜준다.

4) Casa Batllo   1904-1906

Batllo에서 가우디는 분명히 모더니티를 표방하는 건축물들을 능가하기를 원했다. Batllo의 크기를 보면 아마도 그의 마음속에 1901년 바르셀로나가 완전히 새로운 하나의 건축물을 세우기 위해 옛 건물을 허물어 버렸던 도시적 권위에 적응하려는 사실들을 발견할 수 있다.

그러나, 이것들은 그리 오래 가지 않았는데, 아마도 가우디가 그러한 과거와의 급진적인 단절이 필요치 않았기 때문이었을 것이다. 주 건물의 플랫포옴을 보면, 자연석이 주조된 점토 조각의 인상을 풍기며 둥글게 싸여 있는 표면들인 마냥 윤나고 있다. 지층과 1층 파사드의 디자인이 특이하다.

안뜰에는 환기 트랙이 있으며, 건물 아래로 내려갈수록 색조는 점점 부드러워지며, 서로 다른 크기의 창들이 안뜰로 떨어지는 빛을 충분히 지니고 있다. Batllo 가족이 안주하는 방들이 있는 주층으로 향하는 1층에 있는 계단의 디자인은 다음과 같다. 비록 사실적으로 그려졌지만, 벽들의 표면들은 얼핏 모자이크로 구성된 것처럼 보인다.

가우디의 상상력이 충분히 표현되는 지붕 디자인의 두가지 예가 있다. 구형과 실린더 모양의 세라믹 타일들은 엇갈리며 왼쪽으로 물탱크의 용마루 장식에 사용되었다. ; 이래서 용마루는 무시무시한 용이나 공룡의 등처럼 보인다.

5) Casa Calvet   1898-1900

Casa Calvet는 주거가 딸린 상업건축물이다. 엄밀히 말해서, 이 건축물은 가우디가 그의 일생을 통해 공식적으로 시에서 상을 받은 유일한 것이다.

1층과 Casa Calvet 의 거리에서의 조망은 독특한 성격들을 지니고 있다. : 형태의 엄격성과 정면과 후면 디자인에서 양자의 차이에 의해 깨어진 것 이외에 거의 완벽한 대칭을 이루고 있다.

파사드 구조의 디테일들은 역시 1층에 나타나고 있다. 꽃양식 패턴들이 살롱의 천장에 표현되고 있다. 건물전체를 통해 이런 타입의 장식적인 나무로 만들어진 천장들이 있다. 가우디는 예술적인 벽 디자인을 창조했다. 꽃 모양의 아르누보식의 그림들이 엄격한 돌로 마무리된 창과 문들에 예리하게 대조되어져 놓여 있다.
; 밝은 푸른색 타일들이 벽돌벽의 소박한 단면들과 대응을 이루고 있다.

6) Casa El Capricho   1883-1885

사실상 El Capricho는 Casa Vicens 라는 별명을 가지고 있다. 두 건축물 모두 색채가 화려하고 무어식 건축을 닮아 있으며, 동시에 세워진 특징이 있다. 이 프로젝트와 함께 가우디는 스페인 꽃패턴들의 타일을 건축재료로 사용함으로써 다시 동양풍 무어 양식의 인상을 얻게 되었다.

이 건축물의 주된 본당은 9개의 선택적인 벽들의 배열과 꽃으로 장식된 타일로써 매우 조용한 리듬을 창조해내어 구성되어 있다. 건물 입구로 들어가자마자, 이집의 분위기를 감지할 수 있다. 문의 시점은 거의 완전히 상대적으로 두꺼운 네개의 기둥과 미묘하게 디자인된 주두들로 차단되어 있다.

이 주두들은 세개의 다소 거칠게 보이는 둥근 아치들을 받치고 있다. 그때 이 포티코들로부터 탑이 솟아 있다. 가우디는 작은 기둥들을 디자인하여 벽들을 지지하고, 이것은 Casa El Capricho의 탑을 닮아 있다.

7) Colegio Teresiano   1888-1889

절제와 엄격성은 양식의 오더에 있어서 가장 요구되는 사항이며, 가우디 역시 그것을 엄수하였다. 이리하여 입구위의 탑같이 솟아있는 발코니는 거의 가우디의 표준들에 의해, 금욕적인 구조로 장식되어있다.

모든 면에서 엄격함, 절제 그리고 검약등의 이상들을 정의함으로써 가난함이라는 오더의 이상을 새겨 넣었다. 비록 가우디로서는 그것을 수행함이 어려웠음에도 불구하고 대체로 가우디는 이 법칙을 따랐다. 건축물 바닥평면 전체의 형태는 미리 정해진 것이었다.: 딱딱한 사각형, 그려진 것 같은 건물인 것이다.

지하실의 가운데 단면은 길고, 좁은 복도를 포함하고 있다. ; 마침 이것 위에 1층 부분의 직사각형 내부 안뜰은 실내 방들을 빛내기 위한 빛을 제공해주고 있다. 가우디는 일련의 나란히 뻗은 아치들에 따라, 거의 일종의 회랑을 형성하는 중후한 복도들을 창조하였다.

이들 아치들은 하얗게 씻겨져 있으며, 안뜰로 향하여 열려 있는 아치들사이에 일정한 간격의 수많은 창들로 이루어져 있다. 그 결과, 복도는 밝으나 간접적으로 빛나고 있다. : 빛은 평탄하게 분산되어지며 홀을 조용하면서 관조적인 분위기로 만든다.

동시에, 모든 관입하는 아치 디자인이 고딕 양식을 풍기며, 그리하여 일정부분은 고딕 양식을 위한 초점으로, 또 일정부분은 성 테레사에 의해 기초되어진 카메리트 오더로 집약된다.

8) Guell Palace   1886-1889

왜 이 건축물이 궁전으로 불리우는가?

규모때문은 아니다 : 그것의 크기는 겨우 54×66 ft 이기 때문이다. 보통 이런 규모의 땅에 지어진 건축물은 중류층 저택을 지을 수 있는 정도이다. 그렇지만 가로가 매우 좁아서 전체 궁전을 좋은 조망으로 볼 수 있기 위한 충분한 백스텝조차 불가능하다. 도로를 가로지르는 집들중의 하나로부터 볼 수 있는 모든 것은 거대한 돌 벽돌들로 만들어진 평이한 정면뿐이다.

궁전의 주된 마루위의 로비에서, 창문을 통해 떨어지는 빛은 회색의 부드럽게 윤이 나는 돌 기둥들에 의해 형성된 세개의 거대한 파라보릭 아치들에 의해 완화되고 있다. 타워 아치들은 고딕 창의 감명을 창조하고 있다. 그러나 가우디가 이 건물에 적용한 창들은 사각형이다. 환언하면 아치선들에 대위법으로서 그 임무를 다하고 있는 것이다.

이들 아치들은 아르누보에의 가우디의 전념을 드러내주는 첫번 째 표지가 되었다. 개구부 대문의 아르누보 요소들은 건축물내부에서도 역시 되풀이되고 있다. 한가지로, 기둥들위의 풍부한 장식들이며 그외에도 상당수가 있다.

: 피레네 채석장으로부터 캐내어진 뱀눈 모양의 돌로 만들어진 두껍고 지지하는 버섯형태의 윤나는 회색빛 기둥들로부터 알 수 있다.

세 개의 마루들을 연결하는 홀은 건물의 중심부를 형성하고 있다. 말하자면, 그것은 평범한 내부 안마당을 대신하고 있으나, 동시에 거대한 바로크 교회에서 나타나는 감명을 창조해내고 있다.

이 방은 가우디가 둥근 구멍들을 많이 넣은 큐폴라에 의해 덮혀져 있다. 테이블의 뒤틀려진 다리들은 건축물 자체에 다시 되풀이되어 나타나고, 즉 지붕위에 되풀이된다. 지붕은 항상 가우디에 있어 중요한 디자인 요소이며, 그것을 디자인하는 데 있어 그의 풍부한 창의력을 자유로운 지역, 지붕에 쏟아내었다.

9) Guell Park   1900-1914

가우디의 작품에서 종종 나타나는 것처럼, 공원은 상호 배타적인 요소들과 매우 이질적인 것들로 구성되어 있다. 이리하여, 눈이 충분히 밝으며, 화려한 색조들을 보게 된다.

이 색깔들은 엄격히 말해 전체적인 조경의 일부는 될 수 없었다. 가우디는 영국식 랜드 스케이프 조경방식을 고수했는데, 그의 건축주 규엘의 건설 작업의 희망에 따른 것이다.

반면 가우디의 조경 건축은 근본적으로 모델이 된 영국것과는 달랐다. 이것은 신 고딕양식이나 아르누보의 "차용"도 마찬가지로 해당된다. 오피스 빌딩과 수위실의 기본평면은 어떻게 이들 건물들이 공원을 둘러싸는 벽에 삽입되었는 지를 보여준다.

그리이스식 극장의 마루가 되면서 동시에 지붕인 기둥들이 서 있는 홀은 도릭 기둥들로 되어 있다. 공원 벤치 모자이크들의 디테일이 특이하며, 이 모자이크들을 위한 패턴의 일부는 가우디 자신에 의해 고안되었으며, 나머지는 공원을 건설할 때 참여한 작품들에 의해 선택적으로 창안되었다.

10) The Guell Pavilions   1884-1887

기왕에 가우디 건축의 양식적 순수성을 말한다면, 가우디가 파사드에 장식한 반원형 패턴의 빛이 그 한 예라고 할 수 있다. 심지어 큐폴라는 팔각형에 결합되는 사각형 탑에 반복되어 나타나고 있다. 무어식 영감을 보여주는 작은 탑을 가진 큐폴라만이 그것의 공간적 기능을 언급하고 있다.

수위실과 마구간을 가로지르는 대문은 아마도 마구간들 그 자체들보다 더 강한 인상을 주고 있다. 이것은 철을 이용하는 가우디의 재능을 잘 나타내주는 유명한 예이다. 그것은 또한 가우디의 작품들 중에서 아르누보의 첫번째 주요한 예들중의 하나이다.

더욱이 디자이너로서 또 구조 엔지니어로서 가우디의 위대한 기술들의 증거이다. 15feet 이지만 오로지 하나의 개체이다. 대문의 절반 하단부는 매우 투명해 보이는 작은 사각형 메탈 평판들의 패턴으로 구성되어 있다. 그위에 휩쓸어가는 많은 선들속에 전율을 느끼게 하는 쩍벌린 입을 가진 거대한 용이 솟아 있다.

이것은 대문에 그 이름을 부여해주며 또한 가우디의 작품중에 나타난 상징주의의 초기의 좋은 예이다. 용은 정원을 바라보며, 무수한 아르누보 비틀림에 따라 외관상 공상에 잠긴듯 하지만, 그럼에도 불구하고 그 기능을 매우 효과적으로 수행하고 있다. 이 용상 대문은 오늘날까지 카탈로니아 철작품의 걸작으로 인정되고 있다.

11) The Sagrada Familia   1883-1926

사람들은 이 신의 집, 주 현관쪽으로 이끌리곤 한다. 동쪽으로부터 전능한 건축물이 완성된 것처럼 보인다. - 고딕 전통의 교회이나 완전히 20세기 건축물의 전형이며, 심지어 전 20세기 내내 지어지고 있는 건물이기도 하다.

가우디는 100년전 건축을 시작했으며, 그가 죽은 뒤 수십년간 외부벽들이 오직 미완성의 상태로 존재한다. 주 현관은 꽤 한동안 입면조차 시작하지 못했다. 성가대에는 1500명의 가수와 700명의 어린이들, 7대의 오르간을 위한 방들이 있으나, 그러한 목적은 여전히 요원한 것같다.

나무는 견고한 나무와 항상 푸른 가지들에 의해 불멸을 상징하고 있다.사실성과 상징에 의한 표현과 암시로 예수는 지상에 인간으로 나타나고, 인류의 구원자로서, 심판의 날에 삶과 죽음에 관한 심판관으로서 등장한다. 그렇지만, 가우디 자신은 이 지상에 예수의 삶을 단지 그려낼 수 있었다.

5. 낭만주의로 본 안토니오 가우디

우리는 근대적이고 강력한 표현주의와 결합된 고딕 부활의 궁극적인 의미를 스페인의 안토니오 가우디의 삶에서 찾아볼 수 있다. 그의 삶과 작품은 '진정한 고딕 건설자'가 행했던 것, 그리고 정열과 독창적인 예술적 천재성 바로 그것인 것이다. 따라서 그는 '최후의 고딕 건설자'로 찬양될 수 있었으며, 그의 삶은 자본주의적 물질주의가 발전하는 가운데 놓여 있었다.

그의 작품에 비하면, 오블리치나 오르타의 작품과 생애는 '너무 문명화되었고' 너무 부르즈와적이어서 위대한 열정과 행위가 부족하다고 할 수 있다. 그러나 이는 너무 성급한 결론일 수가 있는데 그 이유는 우리가 가우디를 평범한 인물로 여길 수 없기 때문이다. 그는 하나의 독창적인 천재성 그 자체이며, 그 자체의 완성이요, 모방이 불가능한 것으로써, 그의 작품은 열정에 사로잡힌 한 인간의 천재성과 과감함의 표상인 것이다.

가우디의 인생과 작품은 매우 복합적인 것으로 이는 구조적이면서 불규칙하고 보편적이면서 지방적인 것이어서 이를 아카데믹한 견지에서 파악한다는 것이 불가능하다.

가우디의 건축은 마치 지적으로 쇠약해가는 대중에 대해 준엄한 경각심을 불러 일으키는 강력한 감정의 폭발과도 같은 것으로 그들에게 있어 가우디는 편견을 지닌 종교적 민주주의적 분위기를 풍기면서도 강한 고전주의적 경향을 띠고, 순수 인종적 전통의 고향인 카딸로니아 출신이 아닌 돌연변이와 같은 존재로 여겨졌다.

이러한 이중적 상황하에서 (이는 스페인의 전반적인 문화상황이었음 ) 가우디의 활력있는 건축적 상황이 자라난 것으로, 건축을 합리적 도그마나 학문주의에 구애받지 않는 것으로 여긴 사람들에게 있어 가우디 건축의 모호성과 합리적 구조 그리고 가우디의 나름대로의 독창적 어휘의 복합은 매우 흥미롭고도 아연실색케하는 것이다.

안토니오 가우디의 삶은 19c 작곡가인 안톤 부르크너와 비슷하다. 가우디와 마찬가지로 부르크너는 매우 소박하고 겸손하고 종교적인 인물이었으며, 말년에 비엔나에 작곡과 교수로 취임하였으나 비엔나의 지식층으로부터 소외되어 불안함과 고독함을 느껴야 했다.

따라서 그는 그 어떠한 사회적 명성도 얻지 못하고 영원히 지방색에 머물렀다. 그러나 바로 이런 지방색을 통해 부르크너는 그 자신의 때묻지 않은 신념의 힘과 독창성과 일관성을 지닐 수 있었다. ( 그의 음악이 매우 강력한 것이 그 증거이다. )

프랑스 대혁명 기간동안 아보트 세이스는 세계의 대도시들로부터 하나의 양식이 나올 수 있으나, 그 성격은 지방적인 고립에서 나오는 것이라고 하였다. 바로 그러한 경우가 가우디와 부르크너의 경우인 것이다. 가우디 자신의 생각 ( 그의 친구인 마르티넬 브루네트에 의하여 정리되어 '가우디와의 대화' 라는 스페인어 책자로 발간되었다. ) 아마도 그의 정신을 가장 잘 표현하는 것이므로 여기 그것을 소개하고자 한다.

" 예술은 아름다움이며, 아름다움은 진실의 광휘이다. 따라서 진실 없이는 예술이 있을 수 없는 것이다.

요사이 근대 회화에는 감정은 있으나 진실이 없으므로, 이는 예술 작품일 수 없는 것이다. 풍부함과 복합성 속에는 우아함이나 아름다움은 존재하지 않고, 다만 모호함이 있을 뿐이다. 과장은 아무 것도 아닌 것이며, 이는 아름다움에 위배되는 것이고, 부족한 수단을 정확히 사용한다는 우아함에는 특히 위배되는 것이다. 색채는 생명이며, 죽음의 가장 명확한 증거는 바로 색채의 부족인 것이다.

투명하고 우아한 아름다움을 지니며, 설탕과 같은 대리석 결정과 대리석으로 지어진 신전을 갖고 있는 그리이스인들은 그것에 그림을 그릴 것인지를 고민하지 않았다. 왜냐면 순수한 색채 그 자체가 생명력이기 때문이다. 따라서 우리의 작품에 생명력을 부여하려면 이러한 요소를 망각해서는 안된다. 색채를 탄생시킴으로 빛은 모든 장식의 기초이고 모든 조형예술을 지배하는 것이다. 직선은 인간에게 속하는 것이나 곡선은 신에게 속하는 것이다.

나는 기하학적이다. 즉, 이는 종합을 의미하는 것이다. 북구인들은 종합을 이해하지 못하며, 점의 기하학인 분석적 기하학을 이룩하여 모든 것을 점으로 해결하려 한다. 지중해인만이 기하학을 이해하고 있다. 연속적인 형태가 가장 완벽한 형태이다. 형상의 가장 명료한 표현은 골격에 의하여 이루어지고, 그 이외에 모든 것은 골격을 덮기 위한 장식인 것이다. 즉 이들 디테일의 대부분은 멀리서 보았을 때는 나타나지 않는 것이다.

모든 사람이 결점을 지니듯 건물도 틈새를 지니는 것이다. 건축은 조형적인데 이는 마치 정치나 상업처럼 적소에 적절한 것을 두는 것이기 때문이다. 건축은 힘을 전달하는 구조적 매스를 배치하는 것이고, 상업은 상품을 필요치 않은 곳에서 끌어내어 판매조건이 더 좋은 곳으로 배치하는 것이다. 따라서 정치적, 상업적 문제를 이해하는 사람은 건축을 이해할 수 있는 것이다.

이것이 지역주의의 원인의 하나이다. 즉, 정부는 획일성을 옹호하나 자연은 나름대로의 길을 간다는 사실 말이다. 지중해 연안 국가의 사람들은 북구인보다 더 강렬하게 아름다움을 느끼고 있다. 북구인들은 풍부성을 사랑하는데, 그들은 이것을 지적인 노력을 통하여 얻는다.

이들은 우리가 매우 수월하게 이해하고 있는 삶에 대한 융통성있는 비젼을 지니고 있지 못하기 때문에 그러한 풍부성을 갈망하는 것인데, 이러한 비전은 풍부성보다 더 가치있는 것이다. 거대한 사원을 건축하는 것 이상으로 건축가가 지닐 수 있는 소망은 없다. 아름다움은 어떤 특정한 양식에 제한되어 있는 것이 아니다.

그런데도 모든 시대의 예술가들은 자신의 작품이 훌륭하고 그 어떤 것보다 우수한 것처럼 과장하고 있다. 우리는 독창적이려고 애 쓸 필요가 없다. 모든 사람은 이미 이룩된 것에 의존하여야 하며 이렇게 하지 않는 자는 아무것도 이룰 수 없고 또한 수백년간 행해온 실수를 되풀이할 뿐이다. 우리는 과거의 가르침을 무시할 수 없다. 종합은 공간이다.

그러나 인간의 지성은 오로지 평면만을 연구할 뿐이며, 분석적인 사람은 그저 점을 연구할 뿐이다. 과학은 분석인 동시에 종합이다. 분석 그 자체는 나쁜 것이 아니나 불완전한 것이다. "

가우디의 건축 작품을 잘 아는 자만이 이러한 그의 언급이 얼마나 대립성을 띠고 있는 지를 이해할 수 있다. 한편으로 가우디는 아름다움의 표현으로써 진실을 이야기하는 북구인 퓨긴과 같은 이야기를 하고 있으며, 지역주의와 민족주의가 자연의 선택이요, 궁극적으로는 작업할 수 있는 양식을 선택하는 데 필요하다는 이유로 지역주의와 민족주의를 가장 타당한 선택 조건이라고 이야기하고 있는 것이다.

또한 가우디는 사회적인 이슈를 강조하고 마치 러스킨과 같이 역설하기를 "흠이 없는 사람이 없듯이 건물도 틈새가 없을 수 없다." 라고 하였다.

그러나 퓨긴과 러스킨과는 달리 그는 고딕을 남유럽적인 의구심을 갖고 이야기하고 있다.

"고딕은 불완전한 예술이다. 이는 앞으로 해결되어야 할 산업 예술인 것이다. 즉, 고딕은 산업예술인데 그 이유는 이것이 비례를 생각하지 않고 요소를 반복하며, 허구적인 구조 형태를 은폐하고, 관심의 집중을 미혹케 하여야 할 곳에 장식을 부여하고 있기 때문이다."

그는 곡선이 신성함의 표현이라 이야기하면서, 그리이스 예술만이 이제까지 존재한 것 중에 가장 세련된 것이라고 인정하였다.

그는 고색창연한 지중해 지방의 우아함을 이야기하고 단순성에 대해서도 이야기하고 있으며, 북구인들은 사물을 너무 복잡하게 만듦으로써 모호성을 이야기하고 있다고 하면서 그 자신은 난해하고 환상적이며 거친 환경을 작품으로 표현하고 있다.

가우디가 이처럼 모호성을 지니게 되는 것은 아마도 그가 고독한 삶을 보냈고, 다른 문화와의 접촉이 부족했다는 사실때문이라고 이야기할 수도 있으나, 우리는 여기서 갈수록 증대하는 북부 문화의 영향력에 대항하는 긍지에 찬 남부의 민족주의를 볼 수 있는 것이며, 그 자신이 '지적으로 게으르며' 나름대로의 혼란된 비젼의 영향하에 행위하는 것을 발견하게 된다.

그러나 이러한 평가 자체가 불가사의한 존재를 범주에 집어넣으려는 시도인 것으로, 가우디의 메시지는 그의 말에 내포되어 있는 것이 아니라 그의 작품에 나타나는 것이므로, 그 나름대로의 근거하에 평가되어야 한다.

가우디를 볼 때, 우리는 비올레 르 뒥과 같은 위대한 공학자의 면모와 초현실적인 성격을 지닌 예술가의 면모가 이상적으로 배합되어 있는 것을 볼 수 있다. 즉, 공학이라는 합리적 측면과 융통성 있는 비젼의 비합리성과 창조성을 공유하므로, 가우디는 최후의 수공예자 혹은 최후의 고딕 건설자로 여겨질 수 있는 것이다.

그가 가장 관심을 둔 것은 구조였지, 그의 특징처럼 여기고 있는 외적인 장식이 아니다. 즉, '형상의 가장 명확한 표현은 골격에 의해서 주어지는 것이며, 그 이외의 것은 이를 포장하기 위한 디테일에 불과한 것이다.'

산타 콜로마의 토굴과 사그라다 파밀리아 교회같은 종교 건물에서, 가우디는 자신이 고딕양식의 계승자임을 의식적으로 나타내고 있다. 그렇다면 그 자신이 '불완전하고 비예술적'이라고 표현한 양식을 왜 사용했을까? 사실상 19c 당시 고딕은 유럽에 있어서 유일한 기독교 양식으로 여겨졌으며, 천주교 신자인 가우디는 이 전제를 따른 것이다.

그뿐 아니라, 아마도 고딕 양식은 그에게 있어서 더 이상 개선될 여지가 없는 위대한 기술적 발명으로 여겨졌을 것이다. 그러나 가우디는 볼트의 추력( thrust )을 지지하는 고딕의 버트레스는 매우 보수적이고 비합리적이며, 우매하다고 보고 그의 기술적 천재성을 이용하여 이에 도전하며, 그것을 초월하려고 하였다.

그리하여 그는 고딕의 3분할 구조는 플라잉 버트레스를 꼭 필요로 하는 것이므로 비논리적인 것이라 결론내리고 버트레스나 두꺼운 벽체에 의존하지 않고도 하중을 흡수할 수 있게끔 배치된 구부러진 기둥과 포물면, 쌍곡면을 이용하여 추력을 흡수하려고 하였다.

이러한 점에서 가우디는 혁명을 일으킨 것이며, 유기적인 공학을 이용함으로써 그는 최대한의 경제성과 효율성을 이룩하기 위한 유기적인 인장력과 쉘구조를 발명한 20c 발명가와도 비교할 수 있는 것이다. 구조 지지체의 필요한 강도와 치수를 계산하기 위하여 가우디는 추력의 각도를 결정해 주는 축소모형을 사용하였다. 그는 모형 사진을 찍어 이를 설계에 반영하였다.

그러나 그와같은 혁신적인 과정에도 불구하고 가우디는 재료의 사용에 있어 보수적이었으므로, 북구에서 그로피우스, 르꼬르뷔지에, 그리고 멘델스존 등이 이미 첨단의 현대건축개념하에서 작업하던 시기에도, 그는 돌, 벽돌, 나무 등의 재료를 사용하였다.

아마도 가우디가 진실설,무놔적 연속성, 그리고 영원성 등에 대하여 깊은 종교적 신념을 지녔으므로, 이러한 보수성을 지닌 것 같다. 1883년에 그는 사그라다 파미리아 교회를 설계하는 건축가로 지명되었는데, 이는 1882년 프란체스코 데 파울라 델 빌라르에 의하여 신고딕적 구조로 출발한 것이다.

1914년 이후 가우디는 이 교회의 건설에 전념하게 되어 모든 것에서 자신을 격리시키고, 마치 중세 건설자처럼 공사 현장에서 생활하였고 그 후 그 근처에서 생을 마치게 된다. 여기서 그는 버트레스를 없애고 추력을 더욱 논리적으로 흡수하기 위하여 기둥을 구부림으로써, 고딕 시대의 실수를 교정하려고 하였다.

그는 단순히 천박하게 어떤 양식의 원리를 모방하기보다는 양식의 의미를 더욱 넓힐 수 있는 기회를 포착한 것이다. 교회 단면 모형에서 우리는 추력을 흡수하도록 의도된 가지를 지닌 나무 모양의 기둥을 볼 수 있다. 즉, 이는 우리로 하여금 유기적이고 역동적인 측면을 지닌 인간 신체 골격을 연상케한다.

1926년 가우디는 예배소와 주요 출입구 그리고 4개의 치솟는 탑을 완성하였으나, 그의 급작스런 죽음으로 작업이 더 이상 진행될 수 없었다. 이 건물은 프로그램과 건축가, 수공예 그리고 건설자간의 완벽한 종합하에서 이루어진 마지막 본보기인 것으로 최후의 진정한 유기적 고딕인 것이다.

까사 바트로, 까사 밀라 등과 같은 주거건물에서 가우디는 연속적 형태의 우수성, 조형성, 그리고 곡선형의 신성한 형태가 어떠한 것인지를 보여주고 있으며, 이들 건물은 내부와 외부 형태가 하나의 진실한 연속성을 이룩하고 직선이나 각진 구석을 전혀 지니지 않은 형태를 조각적으로 느끼게 해주는 완벽한 예이며, 오로지 그 주변을 돌아다녀야만 그 진가를 인식할 수 있는 동적인 건축의 진정한 예라 할 수 있다.

건물 전체가 하나의 돌을 깎아서 이루어진 것처럼 여겨지게 하기 위한 형태의 연속이 완벽하게 이루어져 있다. 이러한 점에서 가우디는 북구의 표현주의 (스위스의 철학이며, 아마츄어 건축가인 루돌프 슈타이너가 설계한 도르나흐의 사원이 그 좋은 예이다.) 의 선구자라 할 수 있다.

이러한 주거 건축에서 삶에 대한 그의 직관적인 이해가 잘 나타나고 있는데, 그의 극적인 지붕 경관과 건물 표면 장식, 빛의 완전한 사용 등에 의하여 나타나는 예측할 수 없는 것에 대한 환상은 삶의 폭발적인 감성을 표현하는 것이다.

가우디는 쌍곡면을 연속적으로 사용함으로써, 역동적이고 생명력있는 관계성을 이룩하고 있으며, 공간에 대한 그의 접근 방식은 역동적이고 불규칙적 형식으로 시도되었다는 점에 있어서 매너리스트적이라 할 수 있다.

이러한 의미에서 가우디는 고딕 역동주의의 계승자이며, 불굴의 정력으로 이를 헤쳐 나갔다. 그 후 르 꼬르뷔지에나 알토와 같은 건축가만이 이와 비슷한 감정을 전달할 수 있었는데, 이들은 현대적이고 또한 기술적으로 보편성을 지니는 형식으로 표현하였다.

6. 안토니오 가우디의 건축철학

19c 는 유럽의 프랑스 혁명과 영국의 산업혁명으로 야기된 시민사회의 형성과 대량생산을 통한 기계문명의 발전으로 나타난다.

자연과학의 진보가 획기적으로 이루어짐에 따라 이전의 연역적 합리주의 전통은 사라지고 추상적 논리보다는 구체적인 경험을 중시하는 철학경향이 나타나게 되었으며, 이러한 조건속에서 18c의 개인주의나 휴머니즘과는 달리 개인을 사회의 유기적인 부분으로 보려고 하였으며, 역사학에서는 전통적인 계몽주의에 대한 낭만주의적 비판을 통해 이념적으로 특징지어주는 역사주의 사관이 나오게 되었다.

회화에서는 기존의 아카데믹한 인습에 식상한 화가들이 프랑스에서는 꾸르베를 중심으로 보이는 그대로를 묘사하는 사실주의가 일어나고 영국에서는 당시 화단의 모범으로 여겼던 라파엘로풍에 반대하여 그 이전인 중세로 돌아간다는 의미로 라파엘전파라 칭하며 중세의 문학과 그 시대의 모습을 낭만적이며 교훈적으로 그렸다.

이러한 흐름은 건축에서도 나타난다. 18c 바로크와 로코코의 장식적 경향에 반발하여 육면체, 피라밋, 실린더, 구 등의 순수 기하학의 형태를 택하는 경향을 가진다.

그리스, 로마, 르네상스복고풍의 신고전주의 양식이 19c 초의 낭만주의 경향에 의해 합리적인 것보다는 자율적인 것을, 기계적인 것보다는 유기적인 것을, 강조하게 되어 과거의 황금주의에 대한 향수가 고딕건축에 대한 모방이라는 것으로 나타나는 고딕 복고주의와 과거 여러양식의 혼합을 통해 새로운 양식의 창조를 의도한 절충주의등이 나타난다.

고딕 복고주의는 형태의 목적성과 재료의 질에 알맞은 형태, 기능적 목적에 일치하는 내외부 형태, 본질적 요소로서의 장식이라는 4가지 건축원칙을 내세운 퓨긴과 불완전성을 통한 자유로움을 강조했던 러스킨을 기반으로 하게 된다.

절충주의는 영국에서 유래되었으며, 고딕양식이 교회건축에 적합한 형태였던 것처럼 19c 새로운 건축물들에 알맞는 새로운 형태에 대한 요구에 대해 과거의 여러 양식의 복합을 통해 이를 해결하려는 시도로서 나타난다.

이와같은 19c 상황은 20c 로 향하면서 과거양식의 모방이 아니라 개인적 발상에 의한 새로운 건축형태를 만들어야한다는 사상으로 변하여, 새로운 재료인 철과 유리와 철근 콘크리트, 그리고 이를 다루는 새로운 기술 등을 이용하게 된다.

이를 통하여 자연에서 추출한 선을 주로 사용하는 불꽃같은 장식이 나타나는 아르누보 운동과 산업사회의 요구와 부합하여 20c 근대건축을 형성하는 기능주의 건축의 전신인 독일공작연맹의 두 큰 가지로 분류되는 다양한 움직임이 생겨나게 된다.

카탈로니아의 영향

가우디의 작품활동의 배경이 된 바르셀로나 시는 카탈로니아 지역의 중심도시로서 19c 영국과 더불어 지중해 북서부의 상업중심도시로서 '반도의 랭카셔' 라고 불리웠다. 바르셀로나는 중세떄부터 이태리와 함께 동부지역에 대한 부유한 상권을 양분하였던 상업중심도시로서 존재해왔다.

바르셀로나가 속한 카탈로니아 지역은 현재의 스페인 북부 지역이며, 비록 지역적으로는 스페인에 속해 있지만 독자적인 문화와 언어를 가지고 항상 독립을 얻으려 노력해왔기에 이것은 영국에서의 아일랜드와 같은 성격을 가진다고 볼 수 있다.

이러한 특색은 역사속에서 찾아볼 수 있다. 카탈로니아 지역은 프랑스 남부 지역과 피레네 산맥을 사이에 두고 있으며, 현재 스페인의 수도인 마드리드가 생겨나기 전부터 지중해의 상업중심도시였다. 스페인과 무어 사이의 중세 전쟁속에서도 바르셀로나 시만은 도시 자치권에 의해 보호받을 수 있을 정도로 발달한 지역이었다.

이 지역의 기원은 한니발의 아버지인 하밀카가 기원전 230년에 현 바르셀로나 성당이 위치한 언덕에서 조그마한 카탈로니아 마을을 발견함으로써 시작된다. 이후 기원전 2c에 로마의 지배밑에서 서부 지중해의 중심지로 2c 까지 발달하게 된다.

715년 무어족에 의해 파괴된 후 9c 초에 스페인이 무어를 물리치면서 스페인의 지배하에 들어가게 된다. 이후로도 무어족에 의해 여러번 불타고 1492년 아라곤의 페르디난드 왕과 카스틸의 이사벨라 여왕의 결혼에 의해 스페인에 복속된 후 1714년 까지 스페인의 지배를 받는다.

이후 1809년에서 1814년까지 프랑스의 지배하에 잠시 놓였으나 항구적으로는 스페인의 주가 된다. 19c 에 들어와 바르셀로나의 경제발전에 따라 스페인내의 타지역간의 민족감정이 다시 생기게 되어 당시 프랑스의 영향으로 공화국에 대한 열망이 생겨 강력한 노동자의 조직과 무정부적이고 혁명적인 세력이 생겨났다.

가우디의 작품활동의 배경이 되는 19c 후반의 카탈로니아 지역은 이러한 열광적인 민족운동이 일어나고, 이 운동은 부유한 중상류 그룹에 의한 자치경제권 획득 운동과 함께 수는 적지만 지적이며 주로 문예부흥을 주도한 지식인 계층이 이끌게 된다.

문예부흥운동은 박탈당했던 카탈로니아의 문화를 되찾기 위해, 카탈로니아의 옛 영광을 되찾자는 움직임으로 나타나 문학분야에서는 고전문학경연대회 성격으로 시작되어 예술의 전분야로 파급된다. 건축도 예외는 아니어서 카탈로니아가 주요한 지중해 상업지역이었던 시대인 고딕시대에 대한 향수가 이 운동을 통해 나타났으며 주로 성당 건축을 통한 고딕 복고 양식은 이 시기의 대표적 양식이 되었다.

19c 의 카탈로니아 지역은 이러한 고딕 복고 양식과 무데하르 양식, 무데자빌 양식이 혼합되어 나타나게 된다. 그러나 이 양식들은 카탈로니아 화되어 나타나는데 건축에서 나타나는 카탈로니아 전통의 대표적인 특징은 다음과 같다.

카탈로니안 볼트는 나무나 보강 철골 없이 벽돌이나 돌만으로 포물형의 볼트구조를 만드는 것을 말하며 이유는 목재가 드문 지역으로부터 온 기술자들에 의해 건축되었기 때문이다.
카탈로니안 고딕성당은 공간에서 외부가 아니라 내부에 플라잉 버트레스를 사용하고 간막이벽을 이용하여 내부 공간을 분절하지 않은 거대한 하나의 단일 공간으로 나타난다.

카탈로니아 지역의 로마네스크식 성당의 원통형 둥근천장은 가로보 없이 지지하는 방식으로 표현하는 등 카탈로니아 건축의 특색을 이룬다.

가우디의 성장배경

1852년 스페인의 레우시에서 태어난 가우디는 바르셀로나 도립 건축학교를 수학한 후 1878년에 Casa Vicens 의 설계를 시작으로 그의 마지막 작품인 사그라다 파밀리아 성당까지 작품활동을 하였다.

그가 태어난 레우시는 주위에 돌과 벽돌로 된 로마식 아치와 다리, 수로등이 있으며 초기 고딕 양식의 성당등 훌륭한 건축환경을 이루고 있다. 이러한 환경은 가우디에게 건축적 흥미뿐 아니라 지역에 대한 애정과 관심의 배경이 된다. 동일한 관심이 초현실주의 화가인 호앙 미로와 여러 다른 작가들의 작품으로도 나타나 이 시기의 영향으로 보인다.

그는 어머니를 일찍 여의고 직업의사였던 형과 여동생도 일찍 죽은 후 여동생이 낳은 조카와 아버지와 함께 평생을 독신으로 건축 활동에 전념하게 된다.

바르셀로나 도립 건축학교인 Escola Superior d'Arquitectula 에서 건축 역사와 건축설비, 양식을 배우고 구조에 남다른 관심을 보여 성적은 뛰어난 학생은 아니었으나 구조설계에선 천재성을 인정받았다.

19c 말 카탈로니아 지역의 대부분의 젊은이들이 처한 시대상황에 따라 가우디는 민족운동에 관심을 가지게 되었으며, 카탈란 젊은 민족주의자 단체인 Centre Excursionista 에 가입하여 카탈로니아 지역 내의 여러곳으로 건축 유물 여행을 다니게 된다. 이때의 경험과 학교 도서관에서 습득한 역사지식은 그의 작품에서 나타나는 다양한 고전 양식언어의 배경이 되며 옛 건축 기술과 양식을 현재의 상황에 맞춰 비판적으로 수용한다.

이 시기에 민족적 관심은 사회문제에 대한 관심과 건축에 대한 관심으로 나누어 나타나게 되며 주로 프랑스의 작가들에 의해 영향을 받았던 사회문제에 대해서는 그의 첫 번째 에세이이며 1878년에 파리의 World Fair 에 전시된 'Societat Oberera Mataranense' 속에서 일꾼, 공장, 사회 서비스 사이의 협력에 관한 내용을 다루고 있다. 건축에 대한 문제에 대한 견해로는 동년에 건축 유물 여행을 통해 습득한 경험과 자신의 생각을 바탕으로 그의 대표적인 건축 이론서인 '일기 장식론' 을 쓰게 된다.

이 시기의 대표적 건축가이며 가우디와 함께 스페인 모델리스트로 평가받고 있는 도미니크 몬타넬이 정치가로서 활약한 데 비하여 1883년 말토레루의 권유에 의해 사그라다 파밀리아 성당의 설계를 맡게 된 후 가우디는 모든 정열을 이 성당 설계를 위해 사용하였으며 이 성당을 통해 그의 민족주의 열정을 표현하고 있다.

사그라다 파밀리아 성당 설계는 초기의 관심이었던 장식적 요소를 변화시켜 구조를 이용한 자유로운 형태로 가우디의 작품표현이 변화하는 계기가 되었다. 가우디 작품활동의 주관심은 성당 건축으로 그는 성당 뿐 아니라 주택이나 학교, 공원 등 모든 건물의 종교적 색채를 부여하려고 하였다. 이러한 종교성은 각명이나 십자가, 성모상, 레리프 등의 장식요소에서 주로 나타난다.

시대적 상황에 대한 그의 생각을 보면 당시의 유럽 전역에 흐르던 과거 양식에 대한 부정의 경향에 대해 사람들에게 친근한 공간감이나 기능을 수용하고 본래의 상징적, 환경적 의미를 상실한 양식화된 형태를 부정하는 태도를 취하고 있다. 이에 따라 그 시기에 다른 카탈로니아 건축가들이 고딕 양식을 수용하는 신고딕 양식의 건축을 비판하게 된다.

이러한 그의 생각은 구엘의 지하성당 계획을 하게된는 1900년대를 전후하여 독특한 구조해석 기법을 통해 얻어진, 자유로운 포물선 곡선을 통해 구조에 대한 자유로운 시도로 얻어진 다양한 형태들은 자연의 역동적인 상태를 표현하는 환경순응의 모습으로 나타난다.

동일한 맥락에서 가우디는 '곡선은 신의 것이고, 직선은 인간의 것이다.' 라는 말을 남겼는데 이는 형태와 공간의 본질은 신이 만든 자연속에서 찾을 수 있다는 그의 신념을 잘 표출한 것이라 하겠다.

글. ANUPARK

Antonio Gaudi

안토니오 가우디
건축
	교회
		사그라다 파밀리아 대성당 / 바르셀로나

	주거
		카사바틀로 / 바르셀로나 핀사규엘 / 바르셀로나 팔라치오규엘 / 바르셀로나 카사밀라 / 바르셀로나

	풍경
		공원 - 규엘공원 / 바르셀로나


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