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 Hyper Architecture

목차

렘쿨하스, 벤반 베르켈, MVRDV, FOA , NOX , PETER COOK 등 등...

이들의 디자인을 보면서, 여러분은 무슨 생각을 하시나요?
그들의 디자인 책을 보면서, 형태를 보고 그 디자인만을 따라하지는 않는가요?

학교에서, 또는 공모전에서 여러분이 만들어 낸 디자인에 대해 어떻게 설명하나요?

" 그냥~ " 이라고 하지는 않나요?

마음에 드는 디자인이 있고,
감동받는 디자인이 있다면,
그 디자인의 컨셉에서,
그 컨셉이 나온 원리를 알고 싶지는 않습니까?

원리를 알면, 디자인은 수 백만 가지로 컨셉이 구성되어 나올 수 있습니다.

그 원리를 찾는 과정이 바로,
Hyper Text , Non Standard, Mobility 시리즈 연재입니다.

이 과정은 제가 몇 년동안 발로 뛰어 알아 보았던,
해체이후 나타난 전위적이면서 참신한 새로운 세계건축경향에 대한 것이고,
더불어 디자인 원리를 찾아 보려 했었던 과정입니다.

저에게는 그것을 정리해 보는 단계로,
여러분에게 쉽게 설명하는 자리로 이 연재 시리즈를 시작합니다.         

기본적인 어휘설명을 미리하도록합니다.
( 이 텍스트는 연속적으로 업그레이드되며, voca 숫자를 우측에 표시합니다.)

1. Hyperbody ?  데이타들로부터 끌어낸 구축물이 동시간상으로 변화하는 것과 그것이 동시간상 주변환경에 어떻게 변화되고 연결되는 것인가를 말하는 것이다.

2. E-motive architecture ? 실시간상으로 발생하는 행동들을 진행시키고, 발전시키는 것을 말한다.

3. Hypaerarchitecture ? 다른 주변환경과 서로 링크시키고, 네트웍화시키는 것을 말한다.

4. Transformation economy ? 클라이언트들의 변화를 다루는 것을 말한다. 매우 직접적인 설명이다.

2001년 ONL이 발표한 Trans-ports 개념의 Programmable pavilion 은 이 주제를 잘 나타내는 이미지였습니다. 그럼, 오늘 얘기를 시작합니다. 주제는 INFORMATION ARCHITECT

Information Architect 란 용어가 재미있습니다.^^

건축가들과 그들의 확장된 두뇌들은 오늘날 사회에서 가장 강력한 바보들의 학자집단이 될 수 있다고 말합니다. (이것은 미국의 과학잡지인 Scientific American 에 발표된 글)

거기에는 범람하는 개인용컴퓨터가 한몫을 단단히 하고 있네요.

바보학자란, 정신적으로는 뒤쳐져 있으면서, 그러나 동시에 놀라울만치 특정분야에서 능력을 발휘하는 사람을 가리킵니다.
물론, 그 특정분야란 것에서 지식의 한계를 알 수 있습니다. (우리 모두를 돌아 봐야겠죠?)

바보학자(건축가)들 중 일부는 물론, 천재일 수 있습니다.

예를들어, 모든 단편적인 전화번호책 모두를 기억한다든가 등등...
또, 그들 중, 일부는 세익스피어의 희곡을 완벽하게 구사하는 능력도 가질 수 있습니다.
그러나, 결코 그 본질은 모르겠죠.

어찌보면, 바보학자집단이 아니라, 천재집단이라고 해야겠네요..

문제는 다음부터입니다.

그들이 그들 두뇌안에 저장되어 있는 데이터베이스에 직접적으로 지식을 저장 또는 활용할 수는 있어도, 통찰력을 가진 어떤 필터작용을 거치지 않는다면, 단지 그러한 지식을 가졌다는 것만으로 만족한다는 것입니다.

Hyperbodies의 개념은 자신의 머리속에 있는 지식, 그리고 자신의 컴퓨터안에 있는 지식, 나아가 다른 사람들의 지식까지도 서로 연결시키는 프로젝트개념으로 봐야 합니다.

미국의 저널인 Sientific American지는 이러한 면에서 상당히 센세이션을 일으켰던 과학잡지입니다.

지식을 갖는 것만이 아니라, 각자의 지식에 대한 이해가 중요하다는 것을 언급하고 있습니다.

아울러, 건축가들이 그들의 컴퓨터로 어떠한 작업을 하는 건 지에 대한 이해도 필요합니다.

오늘날의 건축가들은 그들만의 매우 개인적인 지식으로 프로젝트 프로세스에 접근해 들어갑니다.
여기에 오류가 발생한다는 것이죠.

보다 심도있는 디자인에 접근해 가기 위해선, 무엇보다도 정확한 그리고 빠른 데이터수집과 그것을 이해하는 것이 필수적이라고 합니다.

자동차경주관련 만화를 보신적이 있나요?
그곳에 자주나오는 단어가 바로 Fomular 입니다.

Fomular 1 driver는 속도경쟁에서 이기기위해, 모든 데이터들을 공급받죠.
그처럼, 건축가도 동시에 모든 곳에서 각종 데이터들을 수집할 수 있어야하고, 순간적으로 판단할 수 있는 능력을 키워야 한다는 것입니다.

이를 가리켜, 이 과학잡지에선 이런 단어를 썼군요.

" a well-trained hyperconscious "

인식도 나의 상황의 경계를 넘어서서 오갈 수 있어야 합니다.^^

그렇다면, 현재 또는 다가오는 시대에 있어서 건축가는 어떤 모델일까요?

여기선 이렇게 결론내리고 있군요.

" an information architect "

이러한 건축가만이 직관적으로 행동할 수 있고, 동시에 합리적으로 프로젝트를 진행시킬 수 있습니다.

정보건축가란 21세기형 건축가라고 할 수 있으며,
그러한 건축가는 초협력관계(hypercollaborative) 접근법과
초개인적인(hyperindividualistic) 자기표현방식을 결합시킬 수 있습니다.

과거, 20세기 초 무렵 등장했었던 건축이론 중 하나였던,
surrialism 의 sur 을 생각하시면, hyper에 대한 개념이 쉽게 이해될 것이라 생각합니다.

(위 사진은 1974년에 발표되었던 New Babylon City 이미지입니다.) 

건축가들이 짓게 되는 건축물과 그것을 위한 사전 계획들은 건축가들의 새로운  Practice 와 그들 주변의 학생들 그리고 스탭에 의해 점 점 더 발전되어가고 있는 것을 볼 수 있습니다.

예를 들어, 렘쿨하스도 자신의 아이디어에만 국한하지 않고, 미지의 프로젝트를 위하여 하버드학생들의 연구도 상당히 중요한 요소로 보고 있죠. (이것은 Leeum영상을 보시길 바랍니다.)

건축과 도시를 계획하는데 있어, 건축가들은 마치 게임을 하듯이 프로그램을 개발하고 있습니다. 이것은 노먼포스터나 피터아이젠만이 그들의 사무소내에 프로그래머를 영입하고 있는 것을 본다면 그리 놀라운 일도 아닙니다.

여기서 또 한가지 시간이라는 것을 생각해 볼 수 있는데, 이론과 그의 실행에서 시간은 아주 중요한 요소이며, 요즘과 같은 전자시대에 시간은 또 다른 모티브로 작용하고 있다고 봅니다.

테크놀로지와 일상의 생활에서 서로를 엮어 가려는 이러한 의도는 연구자체를 하나의 생활로 볼 수 밖에 없도록 만들어 가고 있습니다.

따라서, 요즘에는 거의 대부분의 건축가들이 학교와 연계를 맺고자 하며, 학교내의 학생들의 신선한 아이디어와 그들의 새로운 테크놀로지 세계를 건축가들의 세계로 끌어들이려고 노력하고 있는 것을 볼 수 있습니다.

즉, 프랙티스를 통한 건축가들의 데이타수집에 학생은 하나의 주요한 다리역할을 한다고 볼 수 있죠.

최근 있었던 공간의 공모전도 , MVRDV의 주요한 데이터수집의 예라고 볼 수 있습니다. 그는 바르셀로나심포지움에서 아주 신선한 도시에 대한 현상을 발표했었죠. 당연 예제는 서울입니다.
이 과정에서 공모전에 참여했었던 학생들의 아이디어와 데이타는 매우 중요한 것이지요.

최근 건축은 아주 탄성있는 유연한 건축재료를 찾게 됩니다. 물론, 건축에서 전통적인 재료들, 즉 벽돌이나 유리 시멘트, 콘크리트 등은 아직도 건축에서 중요한 재료입니다.
생각해야 할 것은 그러한 재료들을 어떻게 더 발전시키는가?
어떻게 더 다양하게 표현될 수 있도록 만들어 나가는 가에 있습니다.

여러분이 건축강연영상에서 Foa의 작품설명을 다시 보신다면 이해가 빨리 되실겁니다.
이것은 다시 2004베니스비엔날레 영상에서도 보실 수 있습니다.

사회가 변하여 모든 곳에서 유연하게 변화할 수 있는 매체를 요구하게 되었고, 이러한 변화는 건축의 변화를 요구하는 사람들이 점점 늘어나는 현상으로, 다시 건축가들은 그들의 요구에 부응할 수 있는 건축을 생각하게 되었다고 봅니다.

자.. 그럼 실제적인 디자인에서 어떤 재료를 생각할 때, 메탈이나 유리 콘크리트 또는, 또 다른 3차원 스킨을 가진 재료를 생각하겠죠?

여기에 이제 건축가적 재능이 필요하게 됩니다.

어떻게 새로운 것을 상상하여 디자인화할 것인가?

모두가 그렇듯이 이 부분에서 컴퓨터의 활용이 필요하게 된다고 봅니다. 그것은 MVRDV. UN STUDIO, FOA, NOX 등 등 최근 신선한 디자인으로 부상하는 건축가들의 예에서 알 수 있습니다.

그럼 그 다음 어떤 프로그램을 사용하여 나의 상상력을 증폭시킬 것인가에 포인트를 맞추겠죠?
가능하다면 개발하는 쪽으로 생각하는 것이 좋습니다.

여기서 다시 데이타가 주요한 요소로 떠오르게 됩니다.
상상력은 기본적인 지식이 있어야하고, 그 지식의 근간은 바로 데이타이니까요.

이제 여러분들은 주변에서 다음의 사람들을 찾아보세요.

그래픽디자이너, 작곡가, 예술가, 시공엔지니어, 출판에 종사하는 사람, 컴퓨터 엔지니어...

그들과 다양하게 대화하고, 그들의 생각을 이해하려 노력하는 과정에서 새로운 아이디어를 찾아낼 수 있습니다.

이러한 대화의 측면에서는 한국이 훨씬 유리하다고 봅니다. 그 어느 곳보다 강력한 커뮤니티를 만들어 나갈 수있는 여건이 되어 있으니까요.

그 다음 가상의 클라이언트들과 가상의 지나가는 사람들을 생각합니다. 그들의 결합이 있어야 디자인을 하나씩 완성해 나갈 수 있습니다. 그리고, 인정받을 수 있습니다.

Asymptote는 이러한 것을 생각하려고 무려 150만명에 달하는 다양한 사람들의 표정들을, 그의 아트디자인 주변에 설치한 무비카메라에서 얻을 수 있었습니다.

이제, Practice를 통한 건축가들의 데이타란 무엇인가에 대해 다시 정리를 해 봅시다.

왜 이 과정이 필요할까요?  

그것은 건축은 우리들의 생활속에 있기 때문입니다. 생활이 복잡하고 다양해짐에 따라, 건축도 그에 맞추어 가야 하는 필요성이 가장 큰 바탕입니다.

어떻게 잘 할까요?  

모두가 협력해야 합니다. 건축가는 학생과 스탭의 협력이 필요하고, 나아가서, 진행하는 과정의 피드백에서 모두의 의견을 수렴해 나가는 인내가 요구됩니다.

무엇을 이용할까요?

우리가 알고있는 모든 도구들을 활용하는 것이라고 봅니다. 그중 컴퓨터는 가장 중요한 요소겠죠?

여러분에게 꼭 전달하고싶은 말은 바로 다음입니다.

이러한 실행을 통한 데이타의 수집을 누가 컨트롤하고 누가 유용한 자료로 이끌어 나가는가?

바로 건축가입니다.

이제 새로운 composer로서 건축가를 생각해야 할 시대입니다.

건축은 항상 스타일을 필요로 하고 있습니다. 디자인 진화 및 발전 과정에서 이러한 스타일화는 디자인의 방향을 결정하는 강력한 포인트라고 생각합니다.

마치 전자동화된 스타일의 자동차를 디자인하는 카디자이너처럼, 건축가는 건축가 자체를 e-motive된 스타일링속에 포함시키는 시도를 하고 있습니다.

스타일은 모든 디자인단계에서 능동적인 요소로 작용하며, 디자인 컨셉의 플로우챠트나 작업의 흐름, 프로그래밍, 과정의 생산화 등, 사실상 가시적으로 보여지는 모든 방법의 과정속에서 스타일은 하나의 방향성을 제안하고 있다고 봅니다. 여러분이 어떤 스타일을 추구하는가에 따라 이 모든 단계가 전혀 새로운 것으로 진행될 수 있는 것입니다.

만약 실시간으로 반응을 일으키는 건축을 상상한다면, 어떤 스타일을 갖고 있는가에 따라 건축이 갖고 있는 사이클링은 완전히 새롭게 진화될 수 있겠죠?

자. 그렇다면 이러한 시각에서 하나의 연구그룹안에서 진행되는 다양한 커뮤니티를 생각해봅시다.
바로 이 진화과정을 볼 수 있는 곳이 아키누드스터디그룹이라 생각합니다.
아키누드스터디그룹은 새로운 디자인 모티브를 보여줄 것이라 예상하고 있습니다.
누가 결정하는가, 그리고 어떻게 프로젝트를 성공적으로 만드는가는 바로 진화하는 구축환경을 만들어내는 것입니다.

디자인과정의 모든 측면들은 간단한 스타일을 가지고 있다고 봅니다.
또한 언급된 모든 것들은 하나의 스타일안으로 집중되어 갈 것입니다.
만약 당신이 새로운 건축가이고자 한다면, 당신은 스타일링을 거부해서는 안된다고 생각하며, 변화되어가는 건축의 프로토타입을 실행함에 있어, 자연스럽게 병행되는 모든 경험치들을 거부해서도 안된다고 봅니다.
그리고, 또한 새로운 미디어가 건축속에 들어오는 것을 거부해서도 안되며, 건축의 패브릭속에 존재하게될 나노테크놀로지(NANOTECHNOLOGY)도 잘 적응시켜야한다고 생각합니다.

이러한 건축가가 바로 E-designer 라고 보고 있으며, E-designer는 하나의 형태를 데이타의 흐름 속에 던져 놓고, 그 과정에서 마치 정보를 조각하듯이 형태를 만들어 나가게 됩니다.

이러한 정보조각화는 바로 디지탈건축가의 가장 중요한 의무 중의 하나입니다.
만약 당신이 건축가이고, 건축가인 당신이 이러한 과정을 실행하기를 원치 않는다면, 당신은 실질적으로 행해지는 건축구축의 흐름을 잃어버리게 될 것입니다. 이 흐름은 광범위한 사회속에서 발생되는 흐름을 말함입니다.

정보조각화라는 하나의 아트속에서 마스터가 되는 것은 진화라는 발생론적인 생각속에서 건축을 다시 그 심장부로 되돌려 놓게 될 것이라고 생각합니다. 만약 당신이 건축이 그래도 전문적인 분야라고 생각한다면 말이죠….

새 시대 새로운 건축가는 다음을 알고 있을 것입니다.

데이타의 흐름속에서 어떻게 작업할 것인가?
그리고 진행되는 과정을 어떻게 단계화시킬 것인가?
디자인 단계들의 플로우챠트를 어떻게 창조할 것인가?
그리고 실시간으로 어떻게 전 과정을 진행해 나갈 것인가?

왜 사람들은 언어를 사용하고 있을까요?

예를 들어, 원숭이들은 굳이 음식이나, 친구들 또는 적들의 이름들을 만들어 놓고, 이를 발전시키는 언어를 사용하지는 않습니다. 물론, 그들 나름대로의 일정한 약속의 기호는 있겠지만요. 그러나, 한번 상상해봅시다. 만약 원숭이들에게 그들 세계에서 통용될 수 있는 기호를 가진 어떠한 가상의 외계인이 나타나고, 그들에게 새로운 도구들을 주고, 외계인의 기술과 정보능력을 준다면요?
원숭이들은 곧 모든 상황들을 이름짓는 말하자면, 주소화 과정이 필요하게 될 것입니다.
이렇게 이름짓는 것은 하나의 새로운 가족이 된다는 것이죠.
그리하여, 원숭이들은 특정한 영역의 소리의 조합을 통한 표현의 방법을 알게 될 것이고, 그들은 점차 새로운 영역의 인간이 되어갈 것입니다. 또한 마찬가지로 그들 또한 수천년에 걸쳐 완벽한 조합을 찾아내려 할 것이고, 언어라 이름지을 수 있는 것을 구축해 나가겠죠?

인간에게 있어, 새롭게 결합된 새로운 몸(body)이라고 볼 수 있는 것이 있다면, 그것은 아마도 자동차나, 텔레비젼, 컴퓨터, 핸드폰 등이라고 할 수 있을 겁니다. 이렇게 규정할 수 있는 body를 parasite body라고 정해봅시다. ( 이때, para는 주변의, 부착된 등의 뜻을 가지게 되겠죠? )

이와 같은parasite body 는 실시간으로 언어를 만들어내고, 그에 따라 스스로를 공기처럼 부풀릴 수 있는 존재로 조각해 나갈 것입니다.

parasite body는 주변의 지엽적인 환경으로부터, 또는 인터넷과 같은 거대한 정보체로부터 모든 소리나 전달하려는 의미를 흡수 할 것입니다. 그리고 즉시, 새로운 소리들을 만들어내고, 사용하고, 이러한 것들은 다시 복잡한 소리영역을 생산해 내는 프로그램들의 자양분이 될 것입니다. 결국, 수많은 피드백 그리고 사이클링 과정을 통해 점차 자라나는 정보세계를  만들어 나가게 될 것입니다.

여러분이 지금 음악을 듣고 있다면, 그 음악의 비트에 따라, 모니터에 춤추는 그래픽을 볼 수 있을 겁니다. 그것은 소리가 빛과 연결되어 있다는 대표적인 쉬운 예가 되겠습니다.
parasite 란 낮에 수집된 정보영역을 밤에도 수행할 수 있다는 것을 전제로 합니다. 따라서, parasite 란 건축적인 많은 몸들이 그들 스스로 e-motive 된 지적능력을 발전시킬 필요성이 있다는 사실을 적용하는 초기단계의 시도라고 생각합니다.

이러한 intelligence, 즉 지적능력이란 새롭게 구축된 body란 관점에서 본다면,  직관적이고, 동시에 이성적이라고 볼 수 있습니다.

이 챕터에서 여러분에게 전달하고자하는 것은 오늘날 현대사회에서 인간의 몸은 새롭게 규정되어야 할 필요성이 있고, 그렇게 규정되어졌을 때, 인간들이 사용하는 언어영역 또한 그 범위가 새롭게 규정되어야 할 필요성이 있고, 그러한 환경속에서 인간에게 필요한 건축 또한 새롭게 규정지어야 한다는 것입니다.

이러한 새로운 인간의 바디주변 환경을 parasite라 말하고 있습니다.

연구실은 실제로 행해지는 디지털과정과 아나로그 처리가 수행되는 하나의 웍샵이라고 볼 수 있습니다. 이렇게 본다면, 연구실이란 근본적으로 모든 곳에서 존재할 수 있는 것이죠.
또한 연구실은 분배, 분류된 어떤 것이라고 생각할 수도 있습니다.

그것은 신경조직 네트웍이 가지고 있는 수 많은 노드들의 구성과 유사하다고 볼 수 있으며,
이러한 노드들의 어떤 것들은 인터넷에 있을 수도, 여러분의 핸드폰에 있을 수도,  여러분의 휴대컴퓨터에 있을 수도 있습니다.

그러나, 다른 노드들은 진짜 거대해서, 여러분을 에워 쌀 수도, 그리고 아예 여러분을 삼켜버릴 수도 있을 것입니다. 이와 같은 종류의 노드들은 하나의 처리공간이 될 수 있을 것이고, 다른 전문가들이나, 아마츄어들간의 상호작용을 위한 공간이 될 수도 있을 것입니다.

그렇다면, 서로 협동하여 디자인하고, 엔지니어 기술과정을 유용하게 상호 응용할 수 있으려면 어떻게 해야 할까요? 결국, 절대적으로 우리는 하나의 방을 만들 필요성이 있는 것입니다. 이 방은 그룹디자인을 서포트해줄 것이고, 그룹의 의사결정을 이끌어 낼 수 있을 것입니다. 그럼, 이제 이 방들의 이름을 HIVES라고 지어봅시다. 꿀벌의 집을 상상하시면 좋습니다.

그럼. 2002년 4월 6일부터 10월 20일까지 개최되었던 네들란드의 FLORIADE 를 잠깐 생각해봅시다. 위의 스크린샷 이미지는 바로 2002 FLORIADE 광경입니다. FLORIADE란 10년마다 열리는 농업축제로 네들란드 북부지역인 Vijfhuizen의 Floriade park 에서 진행됩니다. 여기서, 말하고자 하는 것은 이 농업축제를 홍보하려는 것이 아니라, (입장료가 하루 17유러입니다.) 이 축제가 마감한 뒤 있었던 하나의 연구를 알리고 싶은 것입니다.

네들란드 데프트공대에서는 ( Delft University of Technology ) 학생들의 개인컴퓨터에 이 축제에 관한 자료들을 정리하고, 각자가 하나의 hive가 되어 전체 hives를 구성하는 연구과정을 진행하기 시작한 것입니다. 이 때, 웹은 즉 인터넷은 진정한 처리공간이 된 것입니다. 이 공간은 유용하게 사용되었고, 그룹디자인에서 서로가 협동할 수 있는 자극적인 공간이 되었다고 생각합니다. 농업관련이야기이므로, 건축과는 상관없지 않나 하겠지만, 그 방법이 좋은 예가 되기에 이곳에서 언급하게 되었습니다.

이 연구진행속에서 다양한 멀티액터와 멀티플레이어들이 하나의 네트웍을 이루어 냈다고 그들 스스로 평가하고 있습니다. 이같은 공동연구와 그 처리행위들은 HIVE속에서 발생하고, 바로 그 때, 두 방향의 작용시스템이 작용하게 되며, 관련된 모든 부분들은 액티브하고, 그들의 지식과 직관을 최대한 전달하려 노력하게 됩니다.

여러분이 인터넷에서 글을 올릴 때 사용하는 아이콘이 SUBMIT입니다. 바로 이 아이콘에 의해, 처리과정들은 수행되고, 프로젝트의 데이타베이스에게로, 또는 데이타베이스로부터 데이타를 주고 받게 되는 것입니다. 이 모든 것들은 하나의 인터페이스라고 볼 수 있겠죠?

자, 그럼 마지막으로 다음을 단어들을 생각해봅시다.
Sensors, keyboards, numpads, mobile phone, GPS, mouse, joysticks, bitmap….

그리고 다음을 상상해봅시다.
와이어레스 컴퓨터와 헤드셋이 장착된 무한대 자유로운 공간안의 움직임을…..

Hives연구실에서는 학생들과 튜터들이 동일하게 전문가들과 함께 협력하는 것이 가능하며, 이러한 것들은 다른 기관들, 또는 실질적인 실행이 가능한 가시적인 기업체들과 함께 할 수도 있을 것입니다.

함께 협동하는 엔지니어링구축이라는 개념을 용이하게 하기 위해선, 하나의 게임을 만드는 것처럼 생각하는 것이 좋다고 봅니다. 이 게임은 리얼타임으로 진행되는 개방된 건축이라는 형태를 갖는 것이 되겠죠?

자, 그럼 이제 이렇게 개방된 소스로써의 건축을 생각해 봅시다. 이것은 디자이너에게는 절대적으로 중요한 개념인데, 단지 협동하는 엔지니어링의 과정을 말하는 것이 아니라, 여러분이 실제로 행동하는 즉 참여하여 만들어내는 작업이라는 것이 주요합니다.

여러분은 작업의 과정속에서 무엇인가를 해 내는 것이 필요하며, 마치 유연한 물의 흐름처럼 행동하는 것도 중요합니다. 그러는 와중에, 여러분은 먼저 이러한 복합형태가 얼마나 아름다운 지를 보고 느낄 수 있게 될 것입니다. 그 다음, 얼마나 정확하게 그리고 얼마나 직관적으로 여러분이 행동하고, 생각하는 지를 살펴 보세요.

이 과정에서, 여러분은 아마도, 마치 프로그램 디지털 코드를 입력하듯이 여러분이 맡은 분야를 생각하게 됨을 인식하게 될 것입니다. 이 때, 디자이너는 디자인과 커뮤니케이션을 동시에 발전시켜야만 합니다.

예를 들어, 데프트공대에 있는 Hyperbody Research Group과 ONL 디자인그룹은 그래픽 인터페이스를 기본으로해서, 비쥬얼 프로그래밍을 진행하고 있는데, 여기서 사용하고 있는 Virtools software는 건축적인 환경의 디자인과 커뮤니케이션 과정의 구조를 모두 포함하고 있습니다.  이 그룹에서는 모던 아키텍트의 미션은 “게임의 룰을 디자인하는 것” 이라고 말하고 있습니다. 또 상호작용의 과정, 커뮤니케이션, 협동디자인은 파라메트릭(parametirc) 게임이라고 이 디자인 그룹은 주장하고 있습니다.

즉, 디자이너들은 게임의 룰들을 제안하고, 바로 그 때, 그들은 게임을 다른 참여자들과 함께 플레이하는 것입니다. 앞서, 많은 건축가들을 예로 현대 건축가들은 그들만의 고유한 디자인 툴들을 고안, 개발하고 있음을 말한 적이 있습니다. 제안된 디자인에 의해, 플레이어들은 건축이라는 파라메트릭 게임을 경험하게 되겠죠? 게임이 재미있어 짐에 따라, 디자인은 하나의 포뮬러가 되어갑니다. 자동차경주게임을 상상하면 쉽게 접근할 수 있습니다.

이 포뮬러는 파라미터들이 셋팅되어진 게임이 됩니다. 그 진행은 이렇습니다.

실시간으로 플레이어들이 테이블이나, 어레이와 같은 방법을 통해 데이타베이스에 접근하고, 그들이 고안한 건축적인 디자인의 3d 모델들을 연결하는 방법으로 전체 디자인이 실현되어 갑니다. 이 때, 건축은 진행되는 프로세스안에서 독단적으로 선택되어지는 고형화된 존재가 될 수 없습니다. 여러분은 이 게임속에서, 가능성있는 다양한 건축적 결과물들이 여러분 주변에 존재함을 깨닫게 됩니다. 어떤 구성배열이든지 간에 그것은 유용하고, 아름다울 수 있습니다. 이것은 여러분이 MVRDV가 발표한 아인트호벤 에어포트를 다시 보시면, 쉽게 이해하실 수 있습니다. (2002 베니스비엔날레 Analysis참고)

그룹디자인방이란, 궁극적으로 바로 디자인 민주주의로 갈 수 있는 하나의 교통수단이 될 수 있습니다. 여기서 여러분은 사람들과 직접적으로 연결될 수 있고, 여러분은 그들을 위한 또는 그들과 함께 건축작업을 할 수 있는 것입니다.

비단 전문가들만이 이러한 직접적인 디자인민주주의에 다가갈 수 있는 것은 아니라고 생각합니다. 미래 우리들의 클라이언트들, 그리고 우리들의 비건축전공 친구들, 이웃들, 심지어 우연히 사이버에서 만난 유저들까지 그리고 아무런 생각없이 지나가는 행인들까지도 디자인에 참여할 수 있게 만들 수 있는 것입니다.

이러한 상호작용하는 게임같은 공간속에서 누구나 가능성있는 건축만들기 플레이어가 될 수 있다고 생각합니다. 그들이 참여하고 있다는 인식을 하든, 하지 못하든… 실시간으로 건축군을 만들어 내는 행위가 존재하는 것이죠. 이러한 건축군을 Swarm Architecture라고 명명합시다.

건축과 학생들은 이러한 협동하는 디자인의 아트를 경험할 필요가 있다고 생각하며, 이러한 경험은 미래에 그들이 더 나은 위치에서 능동적인 건축사회를 준비할 수 있는 밑거름이 될 것입니다. 또한, 이러한 공부는 학생 스스로를 아키텍토닉 디자이너가 되게 하기도 하고, 게임디자이너가 되게 하기도 하여, 복잡하고 매력적인 공간안에서 그들이 그들의 역할을 찾을 수 있는 가상의 연습이 될 수 있을 것입니다.

결국, 언젠가 부딪힐 수 밖에 없는 경제라는 존재앞에서, 다양하게 변화하고있는 경제환경에 대비하는 실질적인 연습이 될 수 있고, 또 학생 스스로 어떻게 준비할 지를 더불어 배우게 되는 것이라고 생각합니다.

지금 아키누드에서 진행되고 있는 스터디그룹은 이러한 실험의 모델이 될 수 있을 것이라 생각하며, 또 다른 건축교육환경이 될 수 있을 것이라고 희망합니다.

 1997년 ONL그룹이 sweet spot이란 주제로 작업했었던 ParaSCAPE

 헤이그시청사(상단)1997와 데프트공대(하단)2003에서 전시했었던 Mass Customization

이러한 디자인은 많은 디테일을 생략할 수 있는 효과도 지닙니다. 이러한  “단 하나의 디테일” 은 별도 챕터로 여러분에게 설명드릴 것입니다. 창문이 그러하다면, 문 또한 이러한 스킨들속에서 존재할 것입니다. 마치 동물의 입처럼, 문은 그 역할과 독특한 디자인을 갖게 되겠죠?

많은 건축가들은 이제 더이상 50년대의 반복된 카타로그형식의 디테일이나 스타일을 따라하지는 않습니다. 장누벨은 한번 사용한 디테일을 다시 사용하는 법이 없다고 합니다. 반면, 우리를 돌아봅시다. 사무실을 개설하려면, 먼저 디테일카피본을 구합니다. 심지어, 인터넷 웹사이트까지 있어, 건축설계사무실과 많은 학생들이 그 디테일을 사용합니다.

현재, 우리나라에는 디자인이 없지 않는가하는 생각마저 듭니다. 디테일을 창조하기보다는 기존디테일을 따라하기에 급급하다면, 자신만의 개성있는 건축은 영원히 만들어낼 수 없을 것입니다.
“화장실캐드화일 어디없나요?” 란 말이 웹상의 커뮤니티에서 사라지는 날, 우리는 존재가치가 있는 건축을 꿈꿀 수 있을 것입니다.

오늘날, mass-production은 더 이상 건축가들이 지켜야 할 법칙이 아닙니다.
현대는 Mass-Customization 의 시대로 만들어 나가야 한다고 생각합니다.
이것이야말로, 가장 생존가능성이 있는 생산방법이 아닐까요?

또한 Customization 과정에서는 일련의 독특한 건축요소들이 배출되게 될 것입니다.
이렇게 개발된 부분들은 다시 하나로 결합되어 독특한 단 하나의 바디를 형성하게 될 것입니다.
이것은 앞서 설명드린 종합적인 바디가 될 수 있겠죠?

이와 같이 인체와 유사한 건축은 정보의 흐름을 프로세스화하고, 전달하는 과정에서 일관성을 지닐 수 있게 될 것입니다. 이것이 Building Bodies입니다.

 MAC 그룹(독일오토바이회사) 사옥 안뜰에 설치된 TT Monument 라는 기이한 조형물

CAR 를 하나의 몸체로 봤을 때의 Folds 면들이다. 

 2002년도 취리히 공대(ETH)에서 전시되었던 ADA Space

다시 딱딱한 이야기를 하려합니다. 재미없을까봐, 가급적 [말하기형식]으로 글을 써 내려 가겠습니다.

지금까지의 글들을 모두 읽으신 분들이라면, 한 가지 의문점이 계속해서, 떠오를 것입니다. 그렇다면, 과연 건축에서 Information이란 말이 왜 나올까? 그리고, 그에 대한 Devices 들은? 그 다음..그 안에서의 Flow 즉, 흐름은????

이제 이에 대해서, 정리를 해보죠.

Information...정보, 이것은 항상 정보자체를 더욱 복잡화시키는 묘한 경향이 있습니다. 과학자들은 우주자체가 순수 즉, 최초의 우주에서 마지막 우주, 즉 정보의 우주로 진화될 것이라 합니다. (미국의 Science Magazine )

한가지 좋은 점이 있다면, 이 정보란 것을 매일같이 사용하고, 생산하고, 진화시켜 나가는 존재가 바로 "인간" 이란 것입니다. 사람들은 정보를 더욱 복잡하게 만들고, 미숙한 정보를 더욱 고급정보로 재생산해 나가는 이른바 정보재료의 변환도 만들어 냅니다.
심지어, 사람들은 전세계 사람들과 연동하여 상호효율적인 새로운 정보를 추가하기까지 합니다.

보다 가치있는 삶속에는 항상 자연이 갖고 있는 정보를 건축정보로 만들려는 시도가 지속적으로 나타나야한다는 것이 기본적인 저의 생각입니다.

호킹스 (Stephen Hawkings : 1942년 1월 8일생. 이날은 중요합니다. 갈릴레오가 죽은지 꼭 300년 되는 날입니다.) 박사와 같은 과학자는 모든 재료와 모든 에너지는 특정한 상태의 정보와 같다고 말한 적이 있습니다.

또 다른 과학자 중, 스토니어( Tom Stonier : 미래학의 대가로 유대인계 독일인 아버지와 프랑스인 어머니사이에서 태어남. 1928~1999 작고)는 호킹스보다 한단계 더 나아가, Infons를 제안하게 됩니다.
( Infons는 만들어진 단어이기에 설명드리면, 현존하는 모든 시스템속에는 3가지 경향이 있다는 것으로, 하나는 논쟁하는 공간들, 둘은 극도로 미니멀화된 상태들, 셋은 논쟁하는 역할을 가리켜 Infons라 명명합니다. 이하 Infons 는 특별한 설명없이 Infons라 합니다. )

이러한 Infons는 정보의 파편들이라 할 수 있고, 본질적으로 전자나 양자와는 다른 개념이라 하겠습니다. 스토니어가 쓴 책 Infons의 서문에 보면, 마이크로우주와 매크로우주의 새로운 비물질적 관점들에 관한 이야기가 있습니다.

스토니어는 그러한 그의 생각들을 타임스퀘어안에서 전자화된 빌보드 위에서 바라보는 것으로 나열해 내었답니다. 여기서 알 수 있는 것은 누군가 정보라는 파도를 경험하게 된다면, 정보가 갖고 있는 내용이 변화하더라도, 미처 사람들은 거기에 맞춰 변화할 수 없다는 것을 지적합니다.

이것은 대단히 중요한 지적으로, 사람들이 손대지 않은 정보라 할 지라도 시스템이 갖고 있는 특성상 정보자체가 변화되어 퍼져 나간다는 것이죠. 스토니어는 강력히 주장하기를 정보흐름의 아주 미세한 파동조차도 전 우주를 통해 확산된다고 했었죠. 그가 죽기 직전에 발표한 논문속에서 다음과 같은 말을 합니다.

" 우주의 진화속에서, 사람들은 정보콘텐츠가 나날이 복잡한 단계로 증대되어감을 경험하고, 또 그것을 발전시키는데 동참하고 있다."

한 마디로 제어장치가 없다는 말이죠. 그의 이론에 의하면, 삶은 마이클잭슨의 드릴러와 같다고나 할까요?

그래서, 건축이라는 시스템이 갖는 정보역할이 중요하게 등장하게 되는 것입니다. 이것은 주어지는 정보가 아니라, 건축가에 의해 의도되어지는 정보라는 것이 맞을 것입니다.

우리의 삶이 쏟아지는 정보에 의해 황폐해지지 않도록 말이죠.

글. ANUPARK

25th Archinude Architectural Tour