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 루이스 칸 1901-1974

Louis Kahn
 

한 챕터씩 루이스 칸에 대해 썼던 글들을 다음과 같은 목차로 다시 정리하였다.

 1. 루이스 칸의 건축공간구성의 기본원리
 2. 루이스 칸의 공간구성 (봉사하는 공간과 봉사받는 공간)  
 3. 루이스 칸의 공간구성요소로써 빛의 사용 - 빛도 공간이다. -  
 4. 루이스 칸과 에꼴 데 보자르
 5. 루이스 칸의 빛 개념 
 6. 루이스 칸의 벽체 개념 
 7. 루이스 칸의 평면구성주의 
 8. 평면은 형태의 한계 (루이스 칸의 어록중에서)
 9. 루이스 칸의 직관에 의한 설계방식 
10. 루이스 칸의 근대건축에 대한 반발
11. 근대건축의 문제점
12. 모던의 제 2세대 건축가
13. 모던의 제 3세대 서문 루이스 칸

1. 루이스 칸의 건축공간구성의 기본원리

칸은 토마스 아퀴나스에 의한 미의 정의 - 완전성, 전체성, 대칭성, 빛 - 을 인용한 바 있다. 로말도 지우골라(R. Giurgola)는 이에 주목하여 칸이 생각한 부분은 "그 내부로 자기충족하고 있어서 다른 것을 더하거나, 외부의 다른 것에 의존할 필요가 없는 완전성을 가지며, 전체는 어떠한 부분도 그 전체를 손상시키지 않고는 빼낼 수 없는 전체성을 지닌다" 고 설명하였다. 건축가에게 더한 찬사도 없을 것이다. 칸의 건축공간에는 하나의 Order System이 있다. 그것을 질서체계라고 굳이 말한다면 다음과 같이 설명할 수 있겠다.

"질서란 …디자인이란 질서속에서 형태를 만드는 것이다. 형태는 구조 시스템에서 출현하는 것이다. "

칸의 이 말은 형태를 디자인하는 것에 집중해왔던 많은 이들에게 충격이 될 것이다. 가장 아름답고 완벽한 디자인은 더 이상 뺄 것이 없는 디자인이라고 한다. 그런 의미에서 본다면 그는 진짜 모던건축가이다.
칸은 근대건축의 합리주의적 원리인 질서체계를 자신의 건축에 수용하는데 있어 보다 근원적인 질서, 즉, 형태의 출발로써 어떤 질서의 원리를 밝히고 있다. 칸이 설명하는 질서란 마치 그가 아직 명료화하지 못한 하나의 생각을 나타내려는 것처럼 완전하지가 못하다. 그는 일시적으로 질서를 구조적인 가능성, 즉 심으면 생생한 현실-건물로 자라나는 씨앗으로 건축을 정의하였다. 이것은 훗날 성장하는 건축의 모태가 된다. 가장 눈에 띄는 영향받은 건축가그룹으로는 Breeding Architecture를 역설한 FOA이다.

1955년에 칸은 질서란 - 질서가 이미 정해진 것임을 함축하는 - 디자인의 모든 가능성들이 기초하고 있는 것임을 공표할 수 있게 된다. "질서란?" 으로 표현되는 간단한 이 두 마디 말은 모든 정의를 종합한 것보다 칸의 질서 원리를 더 잘 설명하고 있다. 칸에게 있어 질서는 자연구조의 구성을 지배하고 있는 불변의 법칙이며, 원자에서 은하수에 이르는 모든 요소는 동일한 원리에 기초하고 있다고 믿었다고 한다.

칸은 쿤스트(예술)에 열광적인 반응을 보였는데, 칸은 쿤스트 이론에 나오는 " 예술 질서개념 " 에 직접적으로 영향을 받았다. 예술, 그중에서도 아름다움을 질서로 또 개념화된 단어로 설명하고 싶은 마음은 매우 공감하는 부분이다. 이후, 칸은 종교를 감정과 철학과 관련된 사고와 연결시키고, 물리적인 질서와 심리적인 질서로 구분하였다. 실제로 쿤스트 이론에서 감성과 지성을 분리시킨 것은 칸으로 하여금 창조성에 대한 그의 관점의 기초가 되었던 하나의 구분, 즉 측정할 수 있는 것과 측정할 수 없는 것을 구분하도록 말해 주었다. 단순히 감성과 지성을 분리시킨 것만으로 끝났다면, 아마도 중세교회이론을 크게 벗어나지 않는 것이 되겠지만, 칸은 한 걸음 더 나아가 감성도 지성도 모두 측정가능과 동시에 측정 불가능한 부분이 있음을 알려줌으로써 그 감동의 양과 폭을 증폭시킨 것이다. 이 부분은 대단히 자극적이다.

칸은 자연의 order, 질서는 본래부터 갖추어져 있던 것이며, 단순히 주관적인 인간지각의 산물이 아니며, 미에 대한 인간이해의 근본이 되는 자연에는 명백한 지형과의 조화가 있다고 생각했다. 건축에 있어 구조의 질서는 독특한 형상으로 형태를 이루는 건물재료들(벽돌, 콘크리트, 석재, 목재)과 구성요소들 (접합부, 지주, 개구부, 실공간)의 본질적인 가능성에 대한 감각이다. 이 부분은 고대 아리스토텔레스의 연구이론에 근간한다고 생각한다.

칸은 "건축가는 건물의 재료와 구성요소들이 마치 그 자체의 의지를 가지고 있는 , 살아있는 오브제처럼 다룸으로써 구조의 본래의 질서를 이해해야 한다."라고 생각했다.

건축가들은 구조의 자연적인 질서에 충실해질 수 있기 위해 그 질서를 이해하지 않으면 안된다. 이것이 학교에서 가르치는 공학의 기본원리들이고 하겠다. 1959년은 칸에게 있어서, 디자인 과정에 대한 전체적인 개념의 전환점이 일어난 때가 되었는데, 이것은 형태의 개념을 도입함으로써 이루어졌다. 나아가 그의 서술이 점점 "질서란 단어를 형태라는 단어로 대치" 하게 된다. 칸에게 있어서는 형태란 구성요소들의 일정한 관계에 의해 하나의 완전한 모습으로 창조되는 본질을 의미했다. 즉, 이미 칸의 정신세계에 존재하는 형태는 자신만의 질서가 갖추어진 것이다.

이 말은 다시, 칸은 질서를 예술을 통해 그 자체를 나타내는 어떤 것으로 표현했다고 말할 수도 있다. '형태'가 공간창조의 잠재력으로 언급되고, '디자인'은 면과 형태를 통한 독자적이고 개인적인 형태로 이해되는 가운데 양식의 유행, 일방적인 감각을 부여하는 것이다.

이것을 전제로 칸은 후에 기능과 기술의 제한된 인식으로부터 자유로운 건축에 초점을 둠으로써 그는 한정되고 자급자족하는 공간, 입방체의 볼륨, 그리고 개방공간에 대한 폐쇄공간의 건축언어를 재평가하였다. 공간디자인 전개방식이 정반합의 원리를 향하고 나갔던 것이다.

생명체의 형태가 가지는 본질적인 질서에 대한 칸의 인식이 설비공간과 거주공간의 질서개념에 영감을 불러 넣게 되는데, 그것은 건물의 모든 공간에 환기와 전기, 그리고 배관설비를 제공하는 분리된 기계설비공간을 가져야 한다는 생각을 가지게 되었다. 이 생각은 훗날 하이테크건축으로 성장하게 된다.

이러한 방법론에 의해 건물은 설비공간과 거주공간으로 분명하게 분리될 수 있었다. 이것을 봉사받는 공간과 봉사하는 공간이라는 유명한 말로 기록되었고, 혁신적인 공간조직 방법론으로 발전하게 되었다. 이 개념은 현대건축 디자인 발전에 가장 크게 기여한 것 중의 하나가 되게 된다.

루이스 칸은 근대건축의 무한정한 공간과는 다른 공간을 해석하였다. 그는 공간을 개별적으로 한정하고, 그 안에서 추구했던 것은 근대 건축과의 비교에서 명백해진다. 그는 피막에 의한 가벼운 상자의 비대칭적인 구성 대신에 매스의 축으로 된 구성을 신뢰하였다. 비록 공간은 개별화되고 더 작은 단위로 분절되었지만, 사람들이 느끼는 공간의 흐름을 더욱 커졌고 신성함마저 갖추게 된 것이다. 멋지다.

모더니즘은 공간속을 사람들이 유동하는 것을 원했지만 칸은 사람들이 공간에 머무르기를 원했다. 그는 단순히 사람들이 어디론가 가기 위하여 건축공간으로 들어오는 것이 아니라고 믿고 있었다. 사람들이 갖기를 원하는 것은 단순히 건축 그 자체였다.

모더니즘이 어디에 있는지 정확하지도 않은 유토피아를 찾으려고 노력했던 반면, 칸은 그 시대에 있는 그대로의 실체를 주시하려고 노력하였다. 그것은 바로 칸이 각 공간에 자신만의 중심을 부여하는 것과 각 공간에 스스로의 독특한 빛을 제공하는 것으로 완성된다.

칸은 살아있는 유기체에 내재한 법칙, 즉 질서의 법칙을 인식함으로써 봉사받는 공간과 봉사하는 공간이라는 공간의 위계적 질서에 대한 개념을 얻을 수 있었다. 이 개념은 현대 공학이 육중한 지지체의 사용을 불필요하게 만든 콘크리트나 강철과 같은 재료를 생산하고 있음에도 불구하고 건축가들은 여전히 SOLID 한 벽체로 건물을 세우고 있다는 비현실적인 감각에 대한 반발로부터 발전된 것이다.

칸은 건물이 환기, 전기, 각 방으로의 배관 등을 마련하는 기계설비를 위해 분리된 공간을 따로 가질 수 있다고 생각하였다. 칸은 벽체의 속이 비어있게 된다면 그 벽들은 덕트, 배관, 전선설비 등을 수용할 수 있는 실제적인 방(라움)이 될 수 있으며, 따라서 이것들이 생활공간을 방해하는 일이 없이 봉사하게 된다고 제안하였다.

이러한 방법으로 건물은 봉사받는 공간과 봉사하는 공간으로 분할될 수 있으며, 이 개념은 공간구성의 위계적 질서를 구현한다는 측면에서 현대 건축에 대한 커다란 공헌이라 할 수 있다.

특별하고 계획적인 빛의 사용은 칸의 건축에서 자주 언급된다. 공간은 그의 건축에서 기본적인 요소이며, 그것은 역사를 통해 단순히 빛의 요소를 명확히 나타내고, 강화하고 , 만들고, 형성하고 융합하는 미묘한 정돈에 의해 건축을 나타낸다.

예를 들면 그리이스 신전의 낮은 기둥사이의 미묘한 빛의 인식이 시간의 경과에 따라 색과 질감이 변하는 리듬있는 표현을 만들고, 밝은 방의 네이브로 변환된 확장을 벽 표현에 가치를 두는 초기 기독교의 바실리카의 작은 창을 통해 빛이 스며들고 고딕 성당의 빛은 기억에 남을 노을과 함께 대기에 퍼진다.

빛의 근원 중,  빛의 병렬배치는 르네상스의 본질적인 감각의 공간을 부여한다. 그러나 보자르의 조합과 장식의 편견을 건축언어로부터 배제한 거의 사라진 빛의 사용에 근거한다. 빛은 칸에게 있어 형태에 대한 시적 영감의 근원이 되는 깊은 구조적 주요성을 갖는 것으로 볼 수 있다.

칸의 빛에 대한 경외심은 ' 침묵과 빛' 의 이론에서 읽을 수 있다. 빛에 대한 칸의 경외심과 이론적 발전은 수 십 년간 점진적으로 발전한 것이다. - 그러므로, 우리들은 조급해 하지 말자. - 칸의 초기 서술문들을 보면, 그는 빛을 기계적인 요구라는 표현을 사용하면서 구조에 관계된 것으로 언급하였다. 그러나 이러한 생각은 그의 후기서술문에서 " 방의 구조는 빛에 의해 한정된다." 는 사고로 바뀌어져 가고 있는 것을 발견할 수 있다.

자연광으로 환하게 된 방들이 하나의 평면으로 모여 있는 것은 마치 음표로 조화를 이루는 곡선과 같다고(개인적으로 가장 좋아하는 말이다.), 칸은 빛의 마술과 같은 효과가 건물의 표면은 어루만지고 쓰고 말한다고 생각하였다. 빛은 모든 벽을 깨끗이 하고 3차원 입체의 면들을 각각 다르게 조성하며 개구부를 통하여 내부공간을 가득 채운다. 구조와 빛은 불가분의 관계를 가진다. 회화사중, 르네상스시기에 표현했었던 화법과 같은 맥락으로 이해한다면, 가장 밝은 빛을 만들어내기 위한 베이직 블랙이 구조가 되는 것이라고 할 수 있겠다.

칸은 건축의 요소들, 기둥, 아치, 돔, 볼트 등의 요소가 빛과 그림자를 주조하는 다양한 방법이라는 관점에서, 그리고 설계를 형상화된 관점에서 바라보았다. 1960년대 칸은 구조가 움직일 수 있는 상태로 빛을 다룸으로써 빛의 모양을 만들 수 있다는 것을 관찰하였다. 동시대 출현했었던 아키그램의 생각과 비교한다면 매우 재미있을 것이다.

칸은 건축공간에 있어서 빛을 생명의 본질로 간주하였으며, 빛이 가지는 형이상학적인 측면뿐만 아니라 현상적 실체로써 가지는 빛의 가치에도 주목하였다.

이러한 빛에 대한 관심은 주로 빛이 연출하는 분위기에 따른 심리적인 측면에 집중된 것으로, 칸은 빛이 가지는 영적인 특질을 존중하였으며, 1960년대에 이르러 방의 구조는 빛에 의해 결정된다고 생각하게 된다. 단, 칸에게 있어서 자연광만이 진실한 빛이었다. 건축의 진정성을 토로하는 많은 후대의 건축가들이 칸에 매료되었단 것을 상기하고 싶다.

즉, 하루중의 시간대에 따라 그리고 계절에 따라 변화하는 빛에 의해 연출되는 공간적 분위기에 칸은 관심을 집중하였으며, 그는 태양광의 변화하는 특질이 건축에 생기를 부여한다고 믿었다. 이러한 관점에서 칸은 공간이 자연광을 부여받지 못하는 한, 그것은 죽은 공간일 수 밖에 없다고 생각했다. 생화와 조화의 차이라고 한다면 훨씬 흥미롭다.

따라서 칸에 의하면 건축의 구조는 그 공간이 의도하는 기능에 적합한 빛을 도입할 수 있도록 계획되어져야 한다. 즉, 공간은 그 본질적인 목적을 느끼게 하는 빛을 필요로 하며, 구조는 이를 실현시킬 수 있는 것이어야 한다. 이러한 관점에서 칸은 구조를 빛의 제작자라 정의하였다. 그리고 건축가는 구조를 만든다.

이와 같이 주 공간의 기능적 수행은 그것이 담는 빛에 의해 이루어진다고 믿었으며, 이를 구조적으로 표현하고자 노력한다. 루이스 칸의 구조를 통한 빛을 표현하려는 의도는 그의 구조표현에 발전을 가져오게 된다. 즉, 그의 건축공간에서 구조와 빛은 상호보완적 존재이자 불가분의 관계를 유지하게 되는 것이다.

칸의 건축공간은 공간의 기능에 따라 크게 두가지로 나뉘어진다. 하나는 계단, 복도, 기계설비, 시설 등을 포함하는 편의를 제공하는 공간이고, 다른 하나는 인간의 생활이 가장 직접적으로 이루어지는 인간의 거주공간이다.

칸은 이러한 공간의 분류를 평면과 공간구성에 있어서 필수적인 것으로 간주하였는데, 실용적인 편의를 제공하는 공간을 봉사하는 공간으로 인간생활이 일어나는 공간을 봉사받는 공간으로 명명함으로써 공간의 기능에 따른 분절을 가졌다. 봉사하는 공간이란 프로그램에 있어 변화하는 요구조건을 수용하기 위한 공간이며, 봉사받는 공간이란 역사나 문화의 연속성과 연계될 수 있도록 하는 공간이다. 이러한 공간의 분절은 개개 공간이 스스로 고유의 기능을 충분히 발휘함으로써 전체적인 공간의 통합을 이루고자 하는 목적을 지닌다.

칸은 봉사하는 공간으로 표현한 시설들, 즉 계단, 기계설비, 배관 등의 요소들이 일반적으로 디자인의 2차적 요소로 고려되어 이미 정돈되어 있는 공간의 부분으로 끌어들임으로써 디자인에서의 혼란이 일어난다고 보고, 디자인의 출발에서부터 이 요소들을 하나의 주요부분으로써 공간구성에 포함시켰다.

이러한 주·부공간으로 나타나는 공간구성의 이원화의 욕구는 구조에 의해 획득되어진다. 칸은 공간의 표현에 있어 구조체의 중요성을 부각시킴으로써 구조가 공간의 제작자이며, 건물의 지지뿐만 아니라 공간에 질서를 부여한다고 보았다.

구조는 공간의 현실적 표현에 관계된다는 칸의 사고는 그의 건축에 막대한 영향을 끼치게 되었다.

1901년에 출생한 루이스 칸은 1920-1924년에 걸쳐 당시 프랑스의 전통적인 Ecole des Beaux-Arts 식 교육을 실시하고 있었던 펜실베니아대학에서 수업을 받았다. 이곳에서 그는 Paul Cret로부터 건축의 고전주의에 대한 가르침을 받는다.

Paul Cret 는 단순히 고전적인 언어를 그대로 사용하는 것을 뛰어넘어 형태를 이해하고 디자인하였던 신고전주의의 한 사람이었다. 그는 역사적으로 일정하게 전해 내려오는 어떤 원리들이 건축에 존재한다고 믿고 훌륭한 고대의 기념비적인 건축물들의 영속성을 생각하며 교육하였다.

신고전주의의 양식에 대한 일반적인 비평에도 불구하고 그는 모든 새로운 형태들은 이전의 것을 그대로 모방하는 것이 아니라 그러한 선례에서 어떠한 영감을 얻는 것이라 주장하였다.

Paul Cret 는 또한 프랑스 Ecole des Beaux-Arts 의 디자인 관점을 따라 건축가에 있어서 Program of Construction (시공계획) 이란 각 건물에 대한 특정한 요구 조건들과 실제 목적에 맞도록 시설물들을 배치하는 것이라고 주장하였다. 그에게 있어서 건축가들이 작업하는 요소들은 새로 창조되는 것이 아니라 이미 존재하고 있는 것이었다. 이러한 Paul Cret 의 지도하에서 칸은 후에 자신의 작품에서 구체화되는 건축에 대한 자세를 배웠다.

칸이 Ecole des Beaux-Arts 에 관한 흥미를 재생시키는데 도움이 되었다는 사실에도 불구하고, 자신의 스승인 Paul Cret 와 같은 전위적인 Beaux-Arts의 디자이너로서는 받아들이지 않고 있다.

비록 그가 질서와 구성을 위해 헌신적인 노력을 하기는 했지만 Ecole des Beaux-Arts 건축의 상징인 다이나믹하고도 구조적인 질서에 대한 칸의 감각은 Beaux-Arts의 그것과는 다른 것이다.

즉, 칸은 절충주의자는 아니었으며, Beaux-Arts의 건축구성원리를 현대적으로 재해석한 것으로 보겠다.

5. 루이스 칸의 빛 개념

Beaux-Arts 평면에서 보여지는 주된 구조방식으로써, 육중한 벽체의 개념은 건축공간이 벽체에 의해서 형성된다고 본 "칸 건축이론" 의 기초가 되었다. 그러나 언제나 고전적 건축언어를 있는 그대로 받아들이지 않고 새로운 시각으로 재해석하였던 칸에게 Beaux-Arts의 지나치게 구획적이고 폐쇄적인 솔리드한 벽체는 현실성이 결여된 것이라고 생각했었다.

칸은 이러한 솔리드한 벽체의 개념을 탈피하여 육중한 벽체가 내-외부 벽체로 분리되어 봉사받는 공간에 대한 봉사하는 공간으로서의 벽체에 대한 새로운 개념을 창출하였다. 공간나뉨 이전에 , 벽체나뉨을 생각하였다는 점을 강조하고 싶다.

벽체의 분리에 의해 생겨난 기둥, 그것을 칸은 다음과 같이 언급하고 있다.

"기둥이 사용될 때는 항상 공간을 창조한다는 것으로 사고되어져야 한다. 그러나 너무 자주, 기둥은 벽기둥이나 지지물로서만 나타난다."

"기둥은 공간을 만드는 데 중요하다. 왜냐하면 기둥은 공간 그 자체를 위한 것이어야 하기 때문이다. "

이와같이 칸은 기둥을 단지 지지기능만을 가진 단순한 요소로써가 아니라 공간을 창조하는 생명력을 지닌 요소로써 그 의미를 확대하여 중간주에 의한 공간구성을 표현하고 있다.

위에서 언급한 벽체와 기둥은 내부공간의 분절을 명확히 해 주는 요소로써 작용한다. 즉, 육중한 벽체가 내-외부 벽체로 분리되면서 내부공간의 명확한 분절요소로써 작용하며, 확대한 기둥은 주로 봉사하는 공간의 기능으로써 봉사받는 공간과 구별되는 성격을 갖게 되어 공간의 분절을 표현하였다.

7. 루이스 칸의 평면구성주의


Beaux-Arts 평면은 사각형의 테두리안에서 형태가 결정되었다. 공간의 위계에 따른 구심적인 평면구성은 기하학적인 형태요소의 반복, 대칭축의 설정, 중심공간의 설정에 의해서 형성된다. 이와 같은 구성들은 칸 작품의 평면에 있어 중요한 기초이론이 되었다고 생각한다. 이유는  칸은 구성이라는 말의 중요성을 주장함으로써 증명해 보이려 했던 것들이 기하학적인 규율 및 질서였었고, 공간체계에 대한 감각에 몰두하였던 것 등이다. 그러므로,  보자르가 칸에게 영향을 끼치지 않았다고 할 수 없다.

칸의 구성적 통일에 대한 감각은 그가 설명하였던 토마스 아퀴나스의 미에 대한 정의와 매우 유사하다. 아퀴나스에 의하면 미는 4개의 성분으로 되어 있다고 한다. 즉, 완전성, 전체성, 대칭성 그리고 광휘가 그것이다. 완전성이라 함은 그 대상물이 완전하며 그 내부에서 자기충족하고 있어 더 이상 아무것도 필요로 하고 있지 않은 상태이다. 길을 걷는 사람에 비유하여 말한다면, 그 인간의 몸이 그 자체로 완전하다는 것을 의미하는 것이다.

그것은 보도의 일부도 하늘의 일부도 아닌 것이다. 전체성이란 그 대상물의 모든 요소가 정당하다고 인정받아야하며, 어떤 부분도 전체를 훼손시킴이 없이 제거되지 않는다는 것이다.

또한 대칭성은 다른 것을 그대로 두고 하나만이 변화할 수 없는 부분간의 대응에서 생기는 균형이다. 때문에 대칭은 하나의 관계성이며 이 관계성안에서 각 부분이 타부분과 서로 공존하며, 상호 보완적 입장에 있는 것을 의미한다. 마지막으로 광휘는 하나를 다른 대상물과 구별해야 할 성질의 것이라고 본다.

토마스 아퀴나스가 실체적인 요소에 관해 상상하고 있었던 것은 확실하다. 그의 개념은 선험적인 개념이 아니며, 그러한 요소에서의 경의로부터 도출된 것이다. 칸의 표현은 이것과 약간 다른 점도 있지만, 그 구성에 대한 사고방식 자체는 거의 비슷하다고 생각한다. 실례로 칸의 봉사받는 공간과 봉사하는 공간과의 구별은 평면을 구성하는 하나 하나의 공간요소의 성격을 명확히 하고자 하는 의도에서 비롯된 것이라 볼 수 있다.

시스템의 조화로써 형태는 선택된 디자인의 시작점을 나타낸다. 시작한다는 것은 형태에 있어서 믿음의 시간이다. 디자인은 이러한 믿음을 지원하는 창조자이다.

건축한다는 것은 질서의 감각으로부터 생겨나는 행동이다. 작품이 완성될 때 기원이 완성되지 않으면 안된다. 형태는 서로 분리할 수 없는 특성들에 대한 깨달음이다. 형태는 재료나 모양, 혹은 차원속에 존재하지 않는 것이다.

디자인은 형태로부터 나타나는 단 하나의 불꽃인 것이다. 그것은 재료를 가지며 모양과 차원도 가진다. 그것이 언제 행하여지는 지, 하나의 작품에 대해서 말하기는 어렵다. 나는 믿음으로써 기원을 회상한다. 그것은 형태에 대한 깨달음의 시간인 것이다.

그것은 종교로서의 느낌이며 철학으로서의 사고이다. 사람들은 초월성속에서 -보편성의 분위기속에서 그리고 믿음속에서 - 다른 사람의 작품을 지각하게 되는 것이다.

나는 개인에게 있어서 사고의 초월성은 철학이며, 한 개인의 느낌에 대한 초월성은 사랑이나 종교라고 생각한다.

지오토는 낮하늘을 검은 색으로 그리고 날 수 없는 새와 달릴 수 없는 개를 그렸기 때문에 위대한 화가가 되었으며 또한 그는 화가였기 때문에 문간보다 사람을 더 크게 그렸다. 화가는 이러한 특권을 가진다. 그는 중력의 문제나 우리가 실생활에서 알고 있는 이미지들을 해명하지 않아도 된다.

한 사람의 화가로서 그는 자연에의 반응을 표현하며 인간의 본질에 대한 그의 눈과 그의 반응을 통해 우리들을 가르친다. 조각가는 공간을 오브제로 변경하는 사람으로서 그 오브제는 자연에 대한 자신의 반응을 대신 나타낸다.

그는 공간을 창조하지는 않는다. 그는 공간을 변경시킨다. 건축가는 공간을 창조한다. 건축가는 한계를 가진다. 우리는 한계를 가진 볼 수 없는 벽에 닿게 되면 그 때 우리는 그 속에 무엇이 들어 있는 지 보다 자세히 알게 된다.

건축은 신중하게 만들어진 공간이라고 말 할 수 있다. 그것은 건축주에 의해 규정되는 영역의 충전재임에 주목할 수 있다. 적절한 용도의 느낌을 불러 일으키는 것이 바로 공간을 창조하는 것이다.

건축을 몇 마디로 다시 정의를 내려야 한다면 그것은 공간을 사려깊게 만들어 내는 것이라고 말할 수 있다. 무엇이 사려깊은 공간인 지를 밝히는 것이 건축가의 임무이다. 그것은 프로그램을 그대로 받아들이는 것이 아니고 공간들을 기준으로 하여 생각하는 것이다.

학교의 경우, 건축가는 심지어 여러분들이 이름 붙일 수 없는 커다란 입구 공간을 만들고, 거기에서부터 공간들을 발전시켜 나갈 수 있다. 크고 작은 공간들, 옆에서 혹은 위에서 빛이 오도록 , 그러나 공간들은 거기에서 학습이 가능한 좋은 장소를 나타내는 듯 하다.

복도를 포함한 모든 공간은 단지 락커들로 채워지는 식이어서는 안된다. 왜냐면 더 좋은 문제 해결 방식이 있을 지도 모르기 때문이다. 경재적인 문제와 예산상의 문제와는 상당한 차이가 있다. 건축가들은 제도들과 그 프로그램들을 공격해야만 한다.

건축가들은 이 제도들에게 커다란 빈 공간을 주어야 한다. - 그 공간들은 삶의 내용이 되고 동시에 삶의 방법들이 되어야 한다. 카라칼라의 욕장을 보면 천정은 150피트나 높이 부풀어 올라 있다. 이런 공간을 만든다는 것은 로마인들의 일부분에 대한 놀라운 통찰이다. 그것은 기능을 초월한 것이다.

Beaux-Arts의 평가제도에서 보여지는 단시간의 스케치는 작가 자신의 감각 및 직관에 의존한다. 단시간에 프로그램을 해석하고 그 성격에 따라 기본적인 Idea 를 형태로 표현해내기 위해 가장 정확하고 타당성 있는 직관이 요구되었다. 건물을 어떻게 설계해나갈 것인가 보다는 설계해야할 대상의 기본적인 속성을 파악하고자 했던 ( 먼저 전체적인 형태를 결정하는 ) Beaux-Arts의 개념은 칸의 본질에 대한 추구와 관계된다.

칸은 설계하기 전에 먼저 설계할 건물의 본질을 생각하였다. 예를 들어 그는 학교를 설계하기에 앞서 학교의 본질에 대해서 생각했으며, 학교의 본질을 다음과 같이 설명하였다.

"한 나무 밑에 교사라고 느끼지 않는 사람이 자기들이 학생이라고 느끼지 않는 몇 몇 사람들과 함께 그의 구현화에 대해 대화를 나눌 때, 이것이 학교의 시작인 것이다."

칸은 그가 말하는 건물의 '형태' 를 결정한 후에 디자인 프로세스에 들어가며 그것은 물리적 형태를 쓰지 않고 실제로는 형태가 없는 것이다. 형태는 칸에 있어 ' 다른 것과 그 존재를 구별하는 것 ' 이었다.

칸은 다음과 같이 말하고 있다.

"형태는 우연의 조건과는 아무런 관계가 없다. 그리고 학교에 좋은 공간의 영역을 마련하는 목적은 건축가로서는 학교는 이렇게 되어야 한다는 자각에 대한 도전이며, 이로 말미암아 교육시설을 인도하게 되는 것이었다. 그것은 학교의 형태를 말하는 것과 같다."

칸은 이미 그 형태를 찾아내었으며 그것은 '그 건물의 본연의 형태', 즉 그 본질이며, 이것에 따라 디자인과 물리적인 모양을 해결하였다. 형태를 찾아낸 후 실제건물의 물리적인 형태와 구조의 설계에 들어가는 이 방법은 칸이 배운 Beaux-Arts 시스템의 'Parti' 의 개념과 관계된 것이다.

Beaux-Arts의 설계 프로세스에서 제 1단계는 'Parti' 의 전개이며, 그것은 부지나 위치를 결정하고 건물의 두드러진 특징을 통찰력과 경험을 통해서 찾아내는 것을 의미한다.

" 이 건물은 무엇이 되길 원하는가?" 라는 칸의 질문에서 형태에 대한 보다 명확한 의미를 찾을 수 있다.

칸에게 있어 형태는 개인의 사고와 감정을 초월하여 철학과 종교가 융합될 때 발견되어지는 것으로, 그것은 비개인적이며 누구에게도 속하지 않는 것이다. 형태는 초월을 통하여 사물의 존재의지에 대한 깨달음을 얻을 때 비로소 얻게 되는 것이다.

그러므로 형태는 사물의 물리적 실재에 선행하는 사물의 본질인 것이다.

" 형태는 본질의 깨달음이다. 형상이란 형태에 대한 하나의 표현일 뿐이다. 형태는 꿈이나 믿음에 대한 깨달음으로써 욕구에 따른다. 형태는 분리할 수 없는 요소들을 이야기 하는 것이다. 디자인이란 이러한 요소들이 서로 일치할 수 있는 현상으로 발전시켜 그 본래의 총체성을 이끌어내려는 노력이다."

이와 같이 칸은 형태와 디자인을 구별하고 형태는 건물 내부에서 이루어지는 인간행위에 대한 조심스러운 사고와 기능적인 주범의 여러 요구로부터 연유되어진다고 주장한다.

반면에 디자인은 형태에 연결되어진 그러나 강한 독립성을 가지면서 일련의 영상적인 사려이다. 건축적인 선택에 관한 최초의 행동은 단순한 이데아이며, 그로부터 기억과 기본적인 기하학적인 이야기를 끌어내면서 어떤 형태의 결정에 도달하는 강한 이데아인 것이다.

이러한 초기의 형태는 그것과의 관계에서 이루어져야만 하는 인간행위에 대한 기능을 재숙고한다.
그리고 그로부터 형태는 변형되어서 적절하게 그리고 구체적으로 되어 간다.

루이스 칸이 근대 건축과 접하게 된 것은 펜실베니아 대학에서 Beaux-Arts식의 전통적 교육을 받은 후, 4년 뒤인 1928년 유럽을 여행할 당시 미국인으로서는 최초로 르 꼬르뷔지에와 함께 일하고 있었던 노만 라이스를 방문했을 때였다.

칸이 르 꼬르뷔지에와 그 동료들을 알 게 되는 1920년대 말, 유럽에서 발달한 근대 건축의 이론들은 미국에서도 헨리 R.히치콕와 필립존슨이 펴낸 '국제 양식' 이나 기디온의 '시간·공간·건축' 에 의하여 소개되었다.

근대건축운동은 1932년 뉴욕의 근대 미술 박물관에서 '국제양식' 이라는 제목으로 전시회를 가지게 되었으며, 1930년대 말 그로피우스와 미스가 미국에 정착하던 시기에, 르 꼬르뷔지에의 작품이 명성을 얻어가고 있었다. 르 꼬르뷔지에가 사용하는 어휘는 융통성있는 평면계획과 과감한 외부처리 구성이었다.

기계에 의한 기능주의와 상징주의는 르 꼬르뷔지에게는 모두 중요한 것이었다. 기계화된 시대에 살았으므로 기계의 이데올로기에 눈을 뜨기 시작했던 칸에게는 이것만으로는 충분하지 않았다. 칸은 르 꼬르뷔지에의 상징주의와는 다른 대체로 "인간의 생각과 느낌" 이 주변과 관계있는 또 다른 종류의 상징주의를 찾으려고 했다.

기능과 형태관계의 문제를 풀려고 노력함으로써 칸은 기능적 실체로써 '상징적인 ' 질에 대한 주제 , 즉 창문은 어떻게 해야할 것인가, 아치는 어떻게 할 것인가, 건물은 어떻게 되어야 할 것인가 하는 등에 대한 문제에 몰두하였다.

절충주의 양식은 칸 초기의 Beaux-Arts 훈련기간이나 그 당시까지의 경력을 지배하던 아카데믹한 전통으로부터 자유로와질 수 있도록 칸을 일깨워주었고, 이를 통하여 20c 에 공업적으로 생산된 재료들이 제공하는 새로운 구조적 가능성을 발견할 수 있게끔 칸에게 영향을 끼쳤다는 사실을 부인할 수는 없다. 그러나, 1950년대 이후 자신의 철학적 바탕을 이룬 사고와 감정의 개념은 그 당시 많은 건축가들이 여전히 옹호하던 근대 건축의 객관적인 디자인 태도에 대한 반발로부터 시작된 것이다.

또한 근대 건축 말기에 나타난 여러 현상, 즉 극단적 기능주의에 의한 인간성의 상실, 장소성과 중심성을 상실한 채 파괴되어 버린 도시 환경, 대량생산에 의한 규격화 등에 대해 반발하여 칸은 공간에 대한 새로운 해석과 잃어버린 인간성과 중심성 및 역사성을 회복하기 위해 심혈을 기울였다.

4대 거장의 근대건축이 정점에 달했던, 1950년대 중반부터, 세계의 건축가들은 새로운 생각을 하게 된다. 그것은 바로, 근대건축에 대한 고찰이여, 근대건축이 빚어낸 문제점들을 파악하기 시작하는 것이었다. 시대가 판단하기 시작한 근대건축의 문제점들은 다음과 같다.


1) 이념 및 목표에서의 문제점

사회주의적 이상주의 입장을 건축을 통하여 사회적 이상을 성립하려는 이념으로 CIAM 회의는 건축의 대량생산 , 합리적 건축 , 도시재개발 등으로 전후의 생활환경을 개선하려고 노력하였다.

그러나 이들은 인간을 개인으로 보지않고 모든 사람에게 동일한 요구가 있다는 “보편적 인간” 의 입장에서 설계를 추구하면서 현실과 괴리가 생기거나, “치료자로서의 건축가” 라는 점에 몰두한 나머지 자신이 설계한 건물을 강요하거나, 환경의 재정비라는 미명하에 과거의 가치를 말살시키거나 건축에서의 상징적 의미를 상실시키고 말았다.



2) 공간 및 형태상의 문제점

근대 건축 초창기에는 전후의 황폐한 상태에서 보다 값싸고 손쉽게 지을 수 있는 주택과 건물이 요구되었지만 칸의 활동기시점에 와서는 관습적 공감과 미적 만족을 요구하게 되었다. 기능을 따르는 유기적 공간과 구조를 표현하는 순수한 형태도 설계상에 있어서 불일치되었다.

기능에 의해 산출된 형태는 새로운 독창적 형태를 창조하였지만 사회 , 문화 , 관례 속에서 형성되지 않았으므로 건축에서의 대중적 코드는 무시되고 전문가만이 이해할 수 있는 엘리트 코드로 발전하게 된 것으로 볼 수 있다.

따라서 형태에서 그 상징적 가치가 제거되며 가치는 물체 자체로써 변형되는 결과를 초래하였다. 이러한 문제는 Post Modern 건축가로 하여금 건축에서 상징적 의미를 되찾아 엘리트 코드와 함께 대중 코드 를 건축에 수용하게끔 유도하였다.



3) 도시 및 환경상의 문제점

근대 건축에서 도시에 대한 이론들은 인간을 단지 신선한 공기, 개방공간, 광선 , 푸르름 등 물리적 측면만을 요구하는 것으로 고려했다는 점에서 도시계획에서 기능에 따른 zoning 분리, 획일적인 가로공간에 따른 교통의 문제, 장소성 상실의 문제에서 구체적으로 나타났다.

근대건축이 추구한 독창적 형태 내지는 두드러진 형태 지향하기 성향때문에 주변의 건축에 독립적인 형태를 구사하게 되었으며, 개방공간이나 도시적 맥락을 무시한데 따른 장소성 , 동질성을 상실케 하였다.

건축의 모던에서 그로피우스, 르 꼬르뷔지에, 미스 반 데 로에 , 프랭크 로이드 라이트, 알바알토를 제 1세대라 규정할 수 있다면, 그 뒤를 이어 모던을 발전시켜 나가는 건축가들을 제 2세대 건축가라 명명한다. 이들의 이론을 분류한다면, Formalism 과 Brutalism 이 있다. 이 말은 건축의 표현적, 조형적 특성을 강조하는 미적 측면에 관심을 둔다는 뜻이 될 것이다.

다음은 제 2세대 건축가들의 대표적 사례이다.


1) 에로 사아리넨

엘리엘 사아리넨의 아들. 핀란드
미스적인 구조미학 추종 : 커튼월 , 그리드 플랜 , 기둥구조 system
Shell 구조 --- 조각적 건축 ( 상징적 의미 탐구 ) --- Post Modern 과 유사.
T.W.A. 터미널 빌딩,
MIT 강당
제너럴 모터스사
에드와드 D. 스톤

장식의 전통적 요소를 부활.
환희의 건물을 주창함
Modern Art Museum , 뉴델리 미국 대사관, 칼럼버스 서클 박물관
영구성을 표현하기 위해 로마의 완고성을 진보한 재료와 구조방식으로 표현.



2) 미노루 야마자키

20 세기 기술 발전이 건축의 인간성을 박탈하고 있다고 주장함.
즉각적 환희와 질감이 풍부하고 시각적으로 극적 효과가 있고 환상적 형상을 표현하려 노력함.
맥그레고르 기념과, 디트로이트 미술 박물관.



3) 필립존슨

고전연구 철학 전공. 이론가로 출발
절충주의적 전통파
예일대 클라인 과학 센터


그 외에 SOM ( 스키드 모어, 오윙 , 머릴 ) , 폴 루돌프 , 오스카 니마이어 등을 꼽을 수 있겠다.

1) 제 3세대 : 건축적 인간주의

사회지향이 보다 강한 익명적 건축주에 의식적 주목
변화해 가는 상태를 평면의 적극적 요로소 구체화
교통을 도시계획의 적극적 요소로 봄
수평면 및 레벨 차의 건축용법 강조
인공지반을 도시계획 요소로 조각적 경향, 표현의 우위 ( 기능보다 ). 유기적 환경 중요시.

Post Modern : 벤츄리, 챨스 무어 , 알도 로시 ( 유형학 )

Late Modern : 한스 홀라인, 스탠리 타이거맨, 요른 웃존 , 크리스토퍼 알렉산더

루이스 칸은 2세대와 3세대를 잇는 전이적 건축가로 볼 수 있으며, 사실상 그로인해, 제 3세대 건축가들이 나타나기 시작했다고 생각한다. 그것은 그의 건축철학이 그 이후 세대 건축가들에게 지대한 영향을 미쳤고, 모던을 새롭게 보는 시각을 열어 주었기 때문이다.


2) 루이스 칸

2세대와 3세대를 잇는 전이적 건축가
Served Space - Servant Space
형태 ( Form ) - 건물내에서 일어나는 인간 행동과 기타 기능적인 요구 조건의 신중한 고려.
Design - 경제성, 대지의 현실성 등의 상황의 요구에서 고려되는 2차적 행위
Beaux Arts 적인 전통 공간 개념 - Post Modern 에 반영.
시티 타워, 예일대 미술과 , 리차드 의학 연구소 , 솔크 생물학 연구소 , 켐벨 미술관

글. ANUPARK

25th Archinude Architectural Tour