|
미켈란젤로 1475-1564
|
|
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
|
|
|
영화 미켈란젤로에서 찰톤헤스톤이 마지막장면에서 부르짖은 대사는 다음과 같다.
" 오! 신이시여, 진정 제 두손으로 완성한
것이옵니까?"
누구나, 시스티나성당의 천지창조 프레스코화를 본다면, 그 장대함과 섬세함 그리고 놀라운 상상력에 감탄을 금하지
못한다.
먼저, 여러분께 미켈란젤로( Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni )의
캄피돌리오광장과 성베드로성당, 바티칸박물관내 시스티나성당의 건축영상을 보시길 권한다. ( 베드로성당의 영상에서는 그의 유명한 "피에타"조각상을
보실 수 있습니다.)
천지창조가 그려진 시스티나 성당은 로마 바티칸에 소재한 성당으로 성 베드로 성당의 우측에 위치한다.
이곳을 방문하려면, 먼저 바티칸 박물관을 거쳐야 하며 입구는 아담하나, 곧 엄청난 규모의 건축과 역사적 유물에 놀라게
된다.
시스티나 성당은 성모 승천에 바쳐진 바티칸 궁의 거대한 소성당으로 교황 시스토 4세(프란체스코 델라 로베레 Francesco
Della Rovere 1414∼1484 , 즉, 시스티나 성당의 이름은 교황의 이름을 딴 것이다.) 의 명에 의해 1475년경 피렌체 건축가
죠반니 데 돌치(Giovanni de'Dolci)가 설계한 것으로, 예술적인 면 뿐 아니라, 종교적, 역사적으로 매우 중요한 범세계적인
문화유산이다.
바티칸 박물관 , 바티칸 미술관 , 고대 박물관으로 건축군을 이루며, 특히 시스티나 성당의 천지창조 천장화는 그
예술적 가치가 매우 높다.
바티칸 박물관을 진입하면, 가장 먼저 거대한 나선형 계단실이 눈에 띈다. 계단실을 나오면, 왼쪽으로는
고대박물관이, 전면으로는 미술관이, 오른쪽에는 그레고리안 세속 박물관과 피오 기독교 박물관이 있다.
이 진입공간은 현대적
건축공간으로 박물관의 동선을 구별지어주는 역할을 하며, 방문객들은 관람이 끝나면, 나선형 계단을 통해 밖으로 나가게 된다.
이
진입홀공간은 천장이 유리로 처리되어 매우 밝으며, 계단실의 천창 또한 유리로 되어 있어 밝은 공간을 연출한다. 이는 박물관이나 기타 건축군의
어두운 내부와는 극대비를 이루는 것이다.
시스티나성당의 예술적가치
이 예배당은 아직도 중요한
의식 때, 특히 곤클라베, 즉 교황을 선출하고, 그 결과를 신도들에게 연기로 알리는데에 이용되는데, 검은 연기는 선거가 진행 중임을 나타내고,
흰 연기는 선거가 끝났음을 나타낸다.
이 장방형의 예배당의 벽과 천장을 메우고 있는 프레스코 벽화들은, 이탈리아 미술사의 거장들이
거의 같은 시기에 이루어 놓은 것들이다.
1475년에 지어지기 시작한 시스티나성당은 1480년에서 1483년 사이에 그 당시의
토스카나와 움브리아의 최고 예술가들 - 그들중에는 봇티첼리(Botticelli), 도메니코 기를란다이오(Domenico Ghirlandaio),
루까 시뇨렐리(Luca Signorelli), 뻬루지노(Perugino)와 핀투리키오(Pinturicchio)도 있다. - 에 의해 성당의 양쪽
벽은 제작되었다.
반면, 천장은 파란색으로 칠해져 있었고, 움브리아 출신 화가 피에르 마태오 다멜리아에 의해 금색 별들이 그려져
있었다. 알다시피 성당의 천장 장식을 위한 교황 쥴리오 2세와 미켈란젤로의 접촉은 적어도 1506년 5월로 거슬러 올라가지만 작업은 1508년
5월 10일에 시작되었다. 즉, 성당이 완공된 후에도 천장화가 그려지는데에는 상당한 시간이 걸렸으며, 천장이 천지창조란 그림으로 채워질 것이란
예상을 아무도 하지 못했던 것이었다.
개인적인 생각이긴 하지만, 시스티나 성당을 위해 하나님이 미켈란젤로를 내려보내신 것은 아닌가
하는 우문도 갖고 있다.
1475년 즉, 시스티나 성당이 지어지기 시작한 해는 미켈란젤로가 태어난 해이기도 하다. 또한,
미켈란젤로가 천지창조를 그리기 시작한 해는 예수그리스도의 마지막 생애 나이인 33세, 즉 미켈란젤로는 33세에 천지창조를 그린 것이다. 그것도
오로지 혼자만의 힘으로....
천지창조는 교황 율리우스 2세의 위촉을 받은 미켈란젤로가 4년 반만에 완성한 것으로, 빛의 창조,
우주의 창조, 땅과 물의 분리, 아담의 창조, 이브의 창조, 원죄와 낙원으로부터 추방, 노아의 제물, 대홍수, 취한 노아 등 9개의
창세기내용으로 이루어져 있다. 각 그림들은 통일성과 균형미를 갖추고 있으며, 그림을 자세히 보면 다 시점과 다 중력권을 알 수
있다.
미켈란젤로는 천지창조를 끝낸지 약 22년 만에 교황 클레멘스 7세의 위임으로 시스티나 예배당의 거대한 벽화 최후의 심판을
그리게 된다. 이 그림에는 수많은 사람들이 표현되어 심판자 예수 그리스도를 중심으로 격동적으로 표현되어 죄인들이 지옥으로 향하는 배에
올라타있고, 그 위에는 천사들이 나팔을 불며 심판날을 알리고 있다. 또, 그리스도의 발 아래에 있는 두 사람의 성자중에서 오른쪽은 피부껍질을
벗기는 형을 받고 순교한 성 바르톨로메오인데, 그 얼굴은 바로 미켈란젤로 자신이다. 그리고 그리스도 옆에는 성모 마리아가
있다.
미켈란젤로의 그림은 단순히 그림으로만 봐서는 안될 것 같다. 그의 그림속에는 그의 건축가적 역량이 나타나고 있는데, 그것은
사각형틀안에 위치한 기둥들과 그 디테일적 표현이다. 그는 2차원적 공간안에서 3차원을 표현해내며 그것을 건축적으로 완성했다고 평해도 될 것이다.
또한, 그는 그림을 그리기전, 청금석으로 해당부분을 마감하는데, 그의 건축재료에 대한 해박함이 웅대하면서도 감동적인 색채를 이루어낸 것이라고 볼
수 있다. 이것은 1980년대 복원작업을 진행하던 중, 발견해낸 사실로, 당시 상당한 양의 금이 나온 것으로 기록되고
있다.
건축가로서의 미켈란젤로
:: 천지창조에 나타난 건축적 요소
::
당시 33세인 미켈란젤로는 조각분야가 주전문분야이어서 회화는 매우 두려워했던 모양이다. 그의 두려움은 이 편지 뿐
아니라, 다른 여러 역사적 사료에도 여러번 증명되고 있다. 그러나, 시스티나 성당에 그림을 그리기 위한 받침대가 설치됨과 동시에 이러한 것은
단지 기우였음이 드러난다.
여기서 또 다시, 미켈란젤로의 건축가적인 역량을 살펴볼 수 있는데, 바로 20m 가 넘는 높이의 받침대
설치이다. 이 또한 방대한 공사가 아닐 수 없었을 것이다. 이에 미켈란젤로가 사용했었던 건축적 방법은 천장 준비를 위해 일반적으로 사용하는
기술과 같은 방법으로써, 성당의 6개의 창문 옆에 부착된 소르코쪼니 (벽으로부터 돌출된 대들보) 위에 계단 공간의 지탱 구조물을 세우는 것이라고
한다.
콘비디와 바사리에 따르면, 받침대 구조물에서 미켈란젤로가 사용한 방법은 천장 준비를 위해 처음부터 3개의 계단식 골조를
만들어야 했다는 것이다. 이것을 후에( 1511년 8월 15일 발견된), 작업의 전반부를 완성하기 위해 필요했던 유동식 탁자와 안정되게
연결시킨다. 같은 기법은 작업을 완성하기 위해 후반부에 다시 반복한다. 이것은 그가 건축가였기에 가능한 방법이었다고 해도 과언이 아닐
것이다.
한편, 미켈란젤로가 했던 천장화의 원래 계획은 줄리오 2세의 의도를 반영하면서 단순히 "그로테스크 풍" 의 거대한
장식안에 12사도의 그림을 끼워 넣는 것이었다. 그러나 미켈란젤로는 단 한번 진정 자유로운 손(신의손?)이 되어 신의 계시와 속죄라는 진보적
주제의 표현을 통해 예외적로 환상적인 건축구조를 고안했다.
그것은 미켈란젤로의 세 곳에 그린 초상화의 표면을 구분함으로써 잘 알
수 있다. 첫 부분은 성당 벽의 꼭대기에 14개의 반월창들과 그리스도의 조상들로 명시된 구약의 인물들이 위치한 내부 천장의 삼각형의 8개의
베일을 말한다. 벽들은 동일한 펜턴티브로 네 모퉁이 내부 천장에 연결되며, 내용은 다음과 같다. : 쥬디다와 올로페르네, 다윗과 골리앗,
암만의 처벌, 청동뱀
두 번째와 세 번째 부분은 천장 차제를 다룬다. 외부 테두리에는 그리스도의 오심을 선포했던 7명의 예언자들과
5명의 여 예언자들이 앉아 있는 웅장한 대리석 옥좌들이 있다.
장방형의 중앙 부분은 건축적인 구조에 따라 9부분으로 나뉘어지는데,
이것은 옥좌들의 주추위에 자리하게 되며, 그 위에는 열 쌍의 나체들이 앉아 있다. 각 쌍들은 황금빛의 청동 같은 단색으로 된 대형 메달을 가지고
있으며, 구약의 일화를 표현하고 있다. 9개의 중앙 부분은 제대에서부터 입구 벽을 향해 연대순으로 배열된 창세기의 내용을 표현한다.
:
빛과 어둠의 분리, 하늘과 땅의 창조, 바다와 육지의 분리, 남자의 탄생, 여자의 탄생, 원죄와 지상 낙원으로부터 추방, 노아의
제사, 대홍수, 노아의 술 취함
즉, 미켈란젤로는 그의 그림을 건축적으로 그려나간 것이라고
생각된다.
:: 최후에 심판에 나타난 건축적 요소 ::
천지창조 후, 20년이 지난 다음,
미켈란젤로는 전혀 다른 작품으로 시스티나 성당에 서게 된다. 최후의 심판이다. 최후의 심판은 프레스코화로 가로 13.7m 세로 12.20m 에
달한다. 도대체 이 거대한 화폭을 그는 어떻게 완성했을까?
미켈란젤로는 벽을 완전하게 이용할 수 있게 하기 위해 아래층에 위치했던
뻬루지노의 3개의 프레스코화와 자신이 그 보다 앞서 천장 장식으로 그렸던 2개의 반월창을 파괴하였다. 공사는 1536년 11월에 시작하여
천지창조가 공개된지 29년 후인 1541년 10월 31일 공개되었다. 2개의 반월창 공간에는 그리스도 수난을 상징하는 것들과 함께 천사들이
있으며, 바로 그 아래 돌출된 중앙에는 그리스도 가까이에 있는 성모 마리아의 모습과 심판관 그리스도의 "법정의" 그룹이 있다.
가운데 부분은 준엄한 심판을 거친 이들이 차지하고 있다. 왼쪽에는 천국으로 오르는 간택된 이들이 있고, 오른쪽에는 절망에 빠져
지옥에 떨어진 이들이 있는 반면 가운데에는 천사들이 나팔을 불고 있다. 아래 부분, 즉 제대 바로 위 왼쪽에는 육체의 부활의 본질적 요소를 다룬
몇몇 부분이 묘사되어 있는 반면 오른쪽에는 지옥에로의 떨어짐을 나타내고 있다.
천지창조도 물론 매우 뛰어난 작품이지만, 색채면에서만
본다면, 최후의 심판쪽이 훨씬 더 우아하고 장엄함을 나타내고 있다고 볼 수 있다. 그것은 그의 건축적역량에서 나오는데, 벽화를 그리기전,
미켈란젤로는 벽면을 청금석으로 마감하게 한다. 이는 특히 하늘을 묘사한 부분에서 발견할 수 있는데, 이러한 청금석위에 그린 그림들은 전반적으로
그림을 더욱 강렬하게 느끼게 해주며 이는 그의 건축여행( 1529년 베네치아 여행 )에서 기인한 결과이다.
::
미켈란젤로의 생애 ::
미켈란젤로는 1475년 3월 6일 아레쪼와 키우시 사이에 있는 카센티노 지역의 카프레세에서 태어났다.
그곳에서 그의 아버지 레오나르도 보나로띠는 지방 행정관을 맡고 있었다. 미켈란젤로의 어머니는 피렌체 출신인 프란체스카 디 넬리
였다.
1488년 미켈란젤로는 어린 시절 친구인 피렌체 화가 프란체스코 그라나치를 통해 도메니코 기를란다이오의 작업실로 인도되어
그곳에서 3년간 견습을 하기로 계약했다. 그 기간에 지오또와 모사쵸의 그림을 모방하였다한다.
미켈란젤로는 기를란다이오의 작업실에서
계약 기간이 끝나기도 전에 나와 1489년 메디치 가의 소유인 피렌체의 성 마르꼬 수도원으로 옮기게 되며, 거기에서 조각가 베르톨도 디 죠반니가
지도하는 젊은 예술가들의 학교에 들어갔다. 그들은 로렌쪼 일 마니피코로부터 직접 보호를 받으며 특히 고전 조각을 연구하였다. 이곳에서
미켈란젤로는 직접 로렌쪼로부터 메디치궁에 머무르라는 허락을 받고 그곳에 머무는 동안 피렌체의 인본주의의 주요 인물들을 만나게
된다.
그들 중에는 안뇰로 뽈리찌아노, 플라톤 철학의 주해자이며 미켈란젤로가 일생 동안 철저히 옹호하고 신뢰했던 마르실리오 휘치노,
단테의 해설자로 미켈란젤로로 하여금 계속해서 시에 대한 열의를 갖게 한 크리스토포로 란디노 등이 있었다.
조각가로서 미켈란젤로의 첫
시험 작업은 1495년경(20세)에 이루어졌다.
1494년 10월, 까를로 8세의 군대가 피렌체에 도착할 무렵, 미켈란젤로는 급히
서둘러 피렌체를 떠나 볼로냐로 갔다가 후에 베네치아로 갔다. 그러나, 그곳에서는 얼마 안 머무르고 볼로냐로 돌아가 1년간 머물면서 성 도메니코
성당의 감실을 위해 3개의 조각을 했다.
1496년에서 1501년 사이 처음 로마에 머무르는 동안 성 프란체스코의 오상을 그린
습작지가 있었으나, 행방불명이 되었으며, 미켈란젤로는 그 그림을 계속 그리지는 않았지만, 그 그림은 후에 몬또리오의 성 베드로 성당으로 옮겨지게
되었다.
이 기간 동안 특별히 미켈란젤로는 피렌체의 바르젤로 국립 박물관에 있는 박카스와 바티칸 성 베드로 대성당의 피에타를
조각한다.
1501년 봄 피렌체로 돌아와 많은 조각을 주문 받았는데, 그 중에는 오늘날 아카데미아 미술관에 있는 다윗 상도
포함된다.
1504년 피렌체의 베키오 궁 안의 회의실에 카쉬나 전투를 그려 달라는 특별 주문을 받으며, 그 그림 옆에는 레오나르도
다빈치가 위임받아 그린 앙기아리 전투가 있다.
1500년에서 1510년 사이에는 원형 작품 3개를 만드는데, 둘은 조각으로 하나는
판에 그린 그림인데, 이 그림은 도니 원형이라고 한다.
1505년 3월 교황 쥴리오 2세는 미켈란젤로에게 자신의 무덤을 설계하라는
임무를 맡겼지만, 불행히도 도중에 중단했다가 40년 후에야 일부만 완성하였다.
1508년 5월 미켈란젤로에 의해 시스티나 성당
천장화를 위한 공사는 시작되었고, 1512년 10월 완성을 보게 되는데, 이 그림은 아무도 모르게 완전히 혼자서 그렸다. 혹자는 이를두고 아마
그의 특이했고, 다사다난한 사생활을 그림속에 다룬 것 같기 때문이다 라고도 한다.
그 다음해부터 미켈란젤로는 그의 원대한
건축계획들이나, 조각들의 대부분을 메디치로부터 의뢰받았으므로, 1512년부터는 메디치 가가 정권을 잡은 피렌체에서 작품활동을 하게 된다. 성
로렌쪼 성당 정면, 라우렌찌아나 도서관, 성 로렌쪼 성당안에 있는 메디치 소성당과 새 제의실 등을 설계했다.
1530년 페라라에
있는 알퐁소 데스트 백작을 위해 레다 라는 작품을 그렸으나, 후에 미켈란젤로는 이 그림을 자신이 직접 프랑스로 이사한 후에 자취를 감춰버린
안토니오 미니에게 희사해 버렸다.
1532∼33년 겨울 미켈란젤로는 로마에서 지내면서, 귀족 토마소 데 카발리에리 와 친해져서 그가
죽을 때에도 그 곁에 있게 되며, 그를 위해 신화를 주제로 한 여러 가지 그림을 그렸다.
1536년 봄, 미켈란젤로는 시스티나
성당 제대 벽에 장대한 최후의 심판을 그리기 시작해 1541년 11월에 마치게 된다. 얼마 후에 바오로 3세 교황은 미켈란젤로에게 바티칸 내
바올리나 소성당의 프레스코화도 의뢰하는데 이 작품은 1542년에서 1550년 사이에 완성된다.
노인이 된 미켈란젤로는 후작 부인
빅토리아 꼴론나와 좋은 친우 관계를 맺는데, 특히 영적인 면에서 많은 도움을 받았으며, 그녀를 위해 고통 중에 있는 이들 가운데의 십자가상
그리스도를 그렸지만, 원본은 없어지고, 초본만이 런던의 브리티쉬 박물관에 남아 있다.
미켈란젤로는 죽기 며칠 전 까지도 론다니니의
피에타를 조각하려는 의지가 대단했었다한다.
침대에는 겨우 이틀밖에 누워있지 않았고, 바사리에 따르면, " 그 무엇보다 가장
사랑했던" 톰마소 데 까발리에리, 다니엘라 다 볼테라 와 그 외 몇몇이 지켜보는 가운데 1564년 2월 18일 오후 4시 30분경 죽음을
맞았다.
그의 시신은 로마의 12사도들의 성당으로 옮겨지는데, 교황은 성 베드로 대성당에 묻으려고 했지만, 미켈란젤로의 조카
레오나드로 보나로띠가 피렌체로 옮기게 했다.
그의 시신은 3월 10일 토스카나에 도착했고, 피렌체의 성 십자가 성당에 안장되었으며,
그에 대한 성대한 추도식이 7월 14일 성 로렌쪼 성당에서 거행되었다.
다음은 그의
프로젝트이다.
Palazzo Senatorio, 로마 1574-1599
Palazzo dei Conservatori, 로마
1574-1599
Ponte Santa Trinità (rebuilt), 플로렌스 1567-1570
Porta del
Popolo, 로마 1562-1565, 1655
Porta Pia, 로마 1561-1565
Santa Maria degli
Angeli, 로마 1561
Sforza Chapel, 로마 1558
Capitol Square, 로마
1538
Laurentian Library, 플로렌스 1524-1571
Medici Chapel, 플로렌스
1520-1534
Palazzo Farnese, 로마 1510-1589
The Sistine Chapel, 로마 바티칸
1508-1512
St. Peter's of Rome, 로마 바티칸 1506-1614
글. ANUPARK |
Michelangelo
|
|
시작
