유홍준(전 문화부장관, 나의문화유산답사기 저자)씨의 집을 수졸당이라 부른다. 강남의 비싼땅과 주변의 비싸보이는 집들과 달리, 이 집은 청렴해 보인다. 왠만큼 산다는 집에 있는 이태리소파도 없고, 벽난로도 없다. 세한도가 연상되는 이 집을 한예종 건축학과 김봉렬교수님과 함께 찾아보았다.
영화 모차르트에서 그가 왕실의 궁중음악가로
뽑혔을 때, 기뻐하던 모습이 생각난다. 쇼팽이
조르주 상드를 만나지 않았다면 과연 어땠을까?
클래식- Classic -이란 단어가 "소수의"
란 뜻에서 "대중의" 로 의미확대
발전한 것은 흥미롭다. 클래식은 왕실이나
귀족의 실내악에서 오케스트라의 관현악으로
발전되었을 때, 음악의 깊이와 영향력이 최고조에
달할 수 있었다고 생각한다. 그 출발점이 실내악의
음악사에서 마지막이라고 할 수 있는 파르띠따
Partita의 등장이다. 이것을 독일에서는 "모음곡"
이라고
가르치고 있는 것이 필자에겐 이색적이고 놀랍다.
그렇지만, 단어의 뜻만으로 본다면, Partita는
"출발한다"는 것(이태리어)이다.
한 때, 클래식이 귀족층을 대상으로 작곡됐기
때문에, 프랑스 왕가의 느린 춤곡인 샤콘느-Chaconne-의
멜로디는 18c 많은 음악가들이 작곡을 시도했고, 실내악
샤콘느를 음악사는 Partita로 분류했다.
그 중, 개인적으로 가장 매력적인 것이 있다면,
단연코 바하의 D Minor 작품이다. more
나폴리 태생의 성악가 카루소(Enrico Caruso,
1873-1921)의 인생을 보면, 혼돈의 시기를
두 번 겪는다. 한 번은 베니스를 여행했을
때, 거리의 모든 이들이 성악가 못지 않아서
큰 좌절을 경험했고, 또 한 번은 성악이 오페라극장을
벗어나 음반화되는 모던시기를 맞을 수밖에
없었던 갈등이었다. 그는 최초로 음반을 낸
성악가였다. 이것은 당시 성악계에서 그를
고립시킨 큰 사건이었다. 이태리 퓰리아의
오스투니는 긴 역사안에서 스스로 적응력을
키워 낸 자생적 도시이다. 고대 그리스의 식민도시로
출발했기에 Ostuni의 뜻은 고대 희랍어로 "New
Town " 이다. 지금의 성곽모습은 터키를
막아내기 위해 중세 때 건립되었다. 르네상스를
지나면서, 오스투니는 남동부 이태리의 문화도시로
거듭나게 된다. 그 후, 성곽은 점차로 거대한
주거단지로 변화해 갔다. 현존하는 가장 오래된
아파트형 공동주거단지라고 할 수 있다.
이태리의 다른 유명도시에 비한다면 오스투니는
내세울 것이 별로 없었다. 그리고, 바닷가에
위치하고 멀리 지중해가 보이지만, 과거 방어벽으로
구축되었기에 어업을 하기에는 힘든 거리(자동차로
1시간)에 있다. 근대에 오스투니는 "하얀도시"로
거듭난다. 3만여 오스투니 주민들은 도시의
역사를 관광으로 전환시켜 퓰리아의 부유한
도시가 되었다. 밤의 오스투니는 순백에서
벗어난 유일한 시간이다.
1923-4년, 네들란드 우트렉트 마을 끝 언저리에 작은 주택이 세워졌다. 슈뢰더주택은 당대의 모든 예술사조와 이념을 정리해준 매듭으로 볼 수
있으며, 근대건축의 기원을 이룬 것은 물론, 오늘날에도 신선한 충격을 주고 있다. 부유하는 듯한 벽면, 확산하는 공간, 장식없는 순수함,
조화로운 색채구성, 자유로운 평면/입면 등, 슈뢰더는 사보아와 더불어 근대주택건축의 바이블이다.
대량생산형 주거의 프로토타입(Prototype)을 꿈꾸었으나, 세계유일의 수공예같은 예술집이 되었다. Schröder 부인은 화가였고, 동시에
세 아이들의 어머니였다. 그녀는 작업과 육아를 집에서 할 수 있길 바랬고, Rietveld는 거기에 맞추어 집과 집안의 모든 가구 및 물품들을
직접 디자인하였다. 그녀가 2층에 있을 때, 대문옆에 달려있는 확성기로 방문자와 얘기를 할 수 있다. 이것은 작은 아이디어이지만, 훗날 인터폰의
형식인 것이다. 공간을 분할하는 내벽들은 슬라이딩 접이문으로 필요에 따라, 서로 다른 공간구획을 할 수 있게 해 놓았다. 연결된 모든 선과
면들이 이어지고 교차한다.
2차대전 직후, 대규모 집합주택의 필요성은 건축가에게 새로운 건축의 장을 열어주었다. 르 꼬르뷔지에는 마르세이유에
그의 이상을 실현하였는데, 바로 유니테다비따시옹이다. 싱글에서 10사람에 이르기까지 다양한 유닛과 23개의 서로다른 유형은 그의 천재성을
실감하게 한다. 이 건축은 12층, 1600명 수용이 가능하며,1952년 완공되었다. 당시 공사현장에서의 르 꼬르뷔지에의 모습을 영상후반에
7분정도 수록하였다. 벅찬 그의 아우라를 함께 나누고 싶다.
서구인들의 정서에서 부엌과 식당은 짧은 시간의 손님을 맞을 경우, 매우 중요한 공간이다. 저녁식사나 오랜 시간의 중요한 초대를 받지 않은 경우,
항상 식당이나 부엌에서 이야기를 하는 경우는 흔하다. 그들의 문화에서 거실이란 매우 개인적인 공간이며, 여간해서 타인에게 열어주지 않는다. 그런
의미에서 유니떼다비따시옹의 내부공간배치를 이해하면 좋겠다. 이제 르 꼬르뷔지에의 입장에서 초기 스케치단계를 상상하면서 집의 내부공간을 글로
그려보기로 한다. RT : 4' 53''
최저비용으로 건축을 해야할 때, 건축가의 진가가 드러난다고 생각한다. 1960년대 경제부흥에 성공했던 이태리의 대표적 도시 밀라노는 알파로메오와
피아트 등의 새로운 자동차 공장건설과 더불어, 외곽 지역에 대규모 주택공동단지 건립계획을 발표하였다. 당시, 빼놓을 수 없는 그러나 고립되었던
건축가 알도 로씨(Aldo Rossi, 1931-1997)는 갈라라테세 집합주거계획안으로 코뮨현상에 참여하였다. 그는 쥬세페 떼라니의 모던니즘과
아돌프 로쓰의 이론에 영향을 받았으며, 정방형 순수입방체와 레이어 파사드는 철저하게 떼라니의 감각을 따르고 있다. 모더니즘주거에서 혁신적
전환점으로 평가받고 있는 갈라라테세 집합주거는 아이러니하게도 알도 로씨의 유일한 집합주거이다. 밀라노 코뮨에서는 신개념에 가까운 그의 주거에
신뢰를 갖지 못했고, 1974년 완공되었을 때도 주민들의 입주거부로 난항을 겪게 되었다. 그 때의 사람들은 긴 외복도와 공장같은 느낌의
무미건조한 아파트라고 말했다고 한다. 이것이 수십만명의 대규모 주택공동단지 계획에서 알도 로씨가 겨우 하나의 지역만을 할 수 밖에 없었던
이유다. 그러나, 30년이 지난 후, 이 건축은 사람들로부터 재평가를 받기 시작했다. 어떤 고급건축보다 세련된 열주랑 벽들은 극도의 조각적
공간미를 던져주고 있다.
주된 건축형의 기원은 메소포타미아와 터키 지역까지 아우를 수 있겠으나, 의외로, 이 마을의 집들에서 모던건축의 바이블이라 할 수 있는
건축가들(EX. 가우디, 르 꼬르뷔지에, 까를로 스카르빠, 알바로 시자)의 매력적이었던 디자인 언어들을 발견할 수 있다. 참 흥미롭다.
Trullo 자체는 기원전 10세기까지 거슬러 올라가지만, 지금 보는 영상의 Alberobello 마을의 완성은 1635년에 이뤄졌다고 기록되어
있다. 이 시기는 르네상스가 막을 내리고 바로코가 태동하기 시작한 시점이니, 건축가없는 건축의 대표적인 주거단지라 할 수 있겠다. 이태리 남부
퓰리아지역엔 Alberobello를 비롯해, Franca, Fasano, Cisternino, Locorotondo 등 몇 몇 마을들이 이러한
주거형태를 갖추고 있고 현재, UNESCO는 강력하게 이들 주거의 파괴 및 변형을 막고 있다.
중국의 발전을 상징화하기 위해, 건축가들의 선정을 아시아에 국한시켰었다는 Zhang Xin의 당시 개회사 말은 사뭇 의미심장하다. 같은 해,
Zhang Xin 부부는 2002년 베니스비엔날레 골든레온 건축주상(유일무이)을 받게 된다. 기록을 보면, 2002년 이후, 중국엔
서양건축가들의 거침없는 건축디자인들이 쏟아졌었고, 이것은 훗날 재미있는 기록사가 될 것이다. 이 주거단지의 마스터플랜은 Yung Ho
Chang이 시작했었고, 마무리는 홍콩의 Rocco Yim이 하게 되었다. 그러나, 12인 건축가들의 두드러진 개성으로 인해, 건축물 각각은
마치 독립적 존재처럼 보여진다. 설계는 주거로, 완공시엔 호텔로 변모되었던 이 주거단지는 주거에 대한 기본적인 건축을 다시 생각하게 만들어주는
좋은 예제이다.
건축가 Shigeru Ban은 이 건축에서 중국 전통가옥의 중앙마당 공간배치를 적용했다고 밝혔다. 중국전통가옥이 가운데 마당을 중심으로 겹겹이
켜를 쌓아가는 개별건축들의 적층이라면, 이 주거에서는 중앙마당을 중심으로 방들을 ㅁ자형으로 배열했다는 것이 맞을 것이다. 방들(거실, 부엌
포함)의 동선처리는 중앙마당에 접하는 아케이드이다. 비가오면, 이 아케이드형의 복도로, 다소 길게. 맑은 날이면, 마당을 통과하는 간단한
동선이다. 이것은 중국의 공간배치가 아니라, 한국주거의 공간배치이다. 이 건축의 주요한 외부마감재료는 중국의 대나무합판으로, 집 지붕에 표현된
둥근 라인은 대나무의 이차적 상징언어로 이해할 수 있을 것이다.
이 건축의 가장 큰 특징은 그 외관이 Airport 같다는 것이다. 건축가 Chien Hsueh-Yi도 그 점을 감안해서, 집 이름을
Airport로 하지 않았나하는 생각이다. 건축가가 가장 경계해야 할 점은 디자인을 풀어나갈 때, 스스로 디자인하고자하는 욕구를 자제하는
것이라고 본다. 작은 오두막으로도 충분히 아름다울 땅에, 이 집의 형태나 공간구성은 모든 것이 과도하다. 공항의 대기실이 비행기와의 고저차를
감안해 돌출할 수 밖에 없는 필연적인 형태라는 것은, 왜 우리가 설계를 할 때, 라인과 형태의 이유를 스스로 다시 피드백하는 것인가에 대한 좋은
해답이 될 것이다.
건축가 Kengo Kuma 의 조형적 예술감각이 돋보이는 건축이다. 대나무의 정렬된 배열은 마치 만리장성의 wall을 재해석한 듯하다. 이러한
배열은 내외부 바닥의 짙은 고급 대리석과 벽면의 반사율이 높은 유리재료로 인해, 여러가지 그림자들을 만들어내어 하나의 정형적인 아름다운 조형물을
보는 듯하다. 집의 공간은 전통적인 일본가옥의 배치이며, 지붕은 중국과 일본의 지붕을 혼합하여 현대적인 선으로 정리한 것으로 보인다. 대나무.
그 재료 자체의 아름다움으로 모든 것을 감싸 안아버렸다.
건축가 Cui Kai가 좋아질 정도로, 이 집은 명쾌하다. 뛰어난 풍광의 이곳 자연을 집안 어디에서건 감상할 수 있다. 그렇다고, 욕실이나
침실의 사적인 공간이 외부에 드러나지도 않는다. 이동하면서, 휴식하면서, 대화하면서, 혹은 이른 아침 잠을 깨어서도 자연은 내 옆에 있다.
마당같은 큰 앞 정원이 개방되어 있는 이 집을 이웃 집들로부터 적절히 거리를 둘 수 있게 만들었다. 건축재료도 벽돌과 이 지방 산돌들이 많이
사용되어, 꼭 필요한 지지 구조물을 제외하곤 타설된 콘크리트가 거의 없다. 멋진 집이다.
이 집엔 많은 길들이 있다. 대문과도 같은 긴 통로의 길, 그리고 작은 중정을 만나고, 중정에선 2층의 침실로 바로 갈 수 있는 좁은 계단과
1층의 거실로 들어갈 수 있는 문이 있다. 이 집의 모든 계단은 매우 선명하다. 계단하단의 디자인은 계단의 모양새를 그대로 드러내며, 첨예한
선과 면들을 보여준다. 계단은 집내부에서도 길을 만든다. 거실에서 침실로 올라가는 길과, 침실에서 다시 옥상으로 올라가는 길들은 마치
만리장성에서의 수 많은 길들을 연상시킨다. 그러나, 만약 이 건축이 베이징이 아니라, 더운 지방의 뜨거운 햇살이 가득한 곳이라면, 훨씬 좋지
않았나하는 생각이 든다. 건축가는 Kanika R'kul 이다.
Gary Chang 주거이다. 컨셉은 갖고 다니는 여행가방처럼, 간단하게 주거공간을 정리해보자는 것이다. 만리장성의 풍광을 집안의 모든 공간에서
누릴 수 있도록(?), 주방, 욕실, 침실은 바닥하단에 모두 정리되어 있다. 반대로, 주방 욕실 침실 공간에서 만리장성의 풍광을 볼 수 있도록
만들었다면, 멋진 곳이 되었을 것이다. 침대가 바닥 하단에 있고, 뚜껑을 열어야한다는 것은 보는 이로 하여금 관을 연상시키지는 않을까하는 우려가
든다. 아쉬운 건축이다.
사람들에겐 Le Corbusier Center로 더 많이 알려진 이 주거는 원래 취리히 호른호수가의 여름별장으로 지어졌다. "인간의 집"이라고
명명한 것처럼, 이곳엔 인체 모듈러의 모든 치수들이 담겨있다. 1963년에 짓기 시작하여, 1967년에 완공되었으니, 꼬르뷔지에의
죽음(1965년 4월 27일)을 지켜본 건축이다. 이 건축에서 새롭게 발견한 것은 "선택의 공간"이 등장한다는 것이다. 어떤 포인트이든지간에,
나의 길을 선택할 수 있는 선택의 결정권이 건축가가 아닌 그곳에 사는 나에게 주어진다는 것이 멋지다. 아울러, 과거 사용했던 건축언어들의
대명사들이 거의 모두 차용되어 있다. 사보아의 램프와 계단의 어울림이 만들어내는 건축적 산책로, 라로쉬의 갤러리와 주거의 혼합 등장과 중간의
매개공간의 홀이 이곳에선 옥상정원으로 대치되었다는 것, 롱샹의 빗물받이 엉덩이 디자인의 재등장(콘크리트에서 스틸로 재료의 변화), 라뚜렛의
중정에서 교회로 들어가는 문디자인(스틸에서 나무로 변화), 미스의 십자철골결합 디자인, 바이젠호프의 계단실 매스의 볼륨등장 등등은 이곳을
방문하는 이들에겐 순간 순간 그의 모든 건축들을 떠올리게 해주는 재미를 준다. 1960년대, 브루탈리즘과 표현주의가 그 이론을 정립해가는 무렵,
이 건축은 두 가지 모두를 완벽하게 이해해주는 아름다운 예제이다. 호른호수와 푸르른 알피를 날아가는 철과 유리와 콘크리트로 조합된 멋진 모듈러
새(Bird)를 보라 !.
아르누보와 재즈가 탄생했었고, 챨리 채플린의 모던타임즈가 히트했었던 , 바비헤어가 전세계 여자들을 매료시켰던, 증기기관차가 시대의 기술력을
말했던, 비행기가 호수를 건넜음에 신문이 놀랐던, 전쟁과 가난, 그리고 인구의 급증. 당시의 고독했던 지식인들은 무엇을 꿈꾸었을까? 독일의
바우하우스는 회화, 조각, 수공예, 가구, 그리고 건축 각 분야의 아티스트들이 모였었다. 그들은 이미 대중의 시대를 공감했었고, 그에 맞춰
예술도, 건축도 그리고 앞으로의 인류의 문화도 바뀔 것이라고 믿었다. 그들의 생각 중, 하나가 실현되었는데, 그것이 바로 바이젠호프의
주거단지이다.
Le Corbusier(1887, 10월 6일생~1965)와 그의 사촌 Pierre Jeanneret(1896~1967)는 라로쉬주택, 인도
샹디가르 등의 프로젝트도 함께 했었다. 그러나, 가장 알려진 것은 바로 바이젠호프의 주택들이다. HAUS 14~15는 DOUBLE HOUSE
그리고 각 주거는 DUPLEX 형식을 갖춘 독특한 집이다. 도로면에서 왼쪽집이 약간 더 크지만(현재는 뮤지엄으로 사용), 지붕의 옥상정원은
"따로 또 같이" 의 개념이 들어가 있다. 영상은 왼쪽집에서 시작해서, 오른쪽집으로 전환되며, 엔딩은 옥상정원이다. 최상층 공간, 계단실의
내부칼라가 변화되는 지점이 두 집의 전환포인트이다.
1920년대, 예술계의 화두가 무엇이었을까? 당시의 신문들을 살펴보면, 바로 SPEED였음을 알 수 있다. 한 마디로 증기기관차의 속도경쟁이
사람들의 큰 관심거리였었다. 그 속도의 표현을 어떻게 할 것인가가 창조하는 사람들의 고민이었는데, Peter Behrens(1884, 4월
14일생 ~1940)는 이 다세대 테라스집에서, 수직과 수평라인의 반복과 교차를 통해, 멋지게 표현했다. 건축의 파사드뿐 아니라, 도면과
평면도들, 그리고 당시의 내부가구 디자인에서도 직선의 속도감은 생생하게 나타난다. 그러나, 이 건축은 1970년대와 1980년대 초반, 지붕이
덧씌워지는 시련도 있었다. 사람들의 인식, 의식의 변화는 속도와는 상관없었던 것이다.
1927년, Mies van der Rohe(1886, 3월 27일생~1969)가 독일 사람들에게 준 충격은 초기 비행기의 이륙가능이나, 유명한
무성영화배우의 죽음보다 더 컸음에 틀림없다. 지붕이 없다. 합벽의 단계를 뛰어넘어 한 블럭의 집들이 모두 하나의 벽이다. 침실에 발코니가 없다.
이런! 어디에다 젤라늄화분(모기를 쫓음)을 놓지? 덧창이 없네! 창문은 무엇이 보호해 주는 것일까? 아하! 창턱 상단에 차양이 숨어있네.
1922년, L'Esprit Nouveau에서 르 꼬르뷔지에가 프로젝트로 아이디어를 선보였던, 공동아파트가 1927년 바이젠호프에서 미스의 손에
의해 한 걸음 현실화하게 된다. 미스의 이같은 개척으로, 1930년대 중반, 이태리 밀라노에서 Casa Rustici(설계. 쥬세페
떼라니)아파트가 나오게 되는데, 이것은 이후, 1980년대의 파리 아파트단지들의 원형이 된다. 위대한 미스의 HAUS 1~4 는 FLAT
평면공간으로 분류되겠다.
J.J.P. OUD (1890~1963, 2월 9일생)의 산뜻한 주택 5채이다. 맡게 된 대지는 바이젠호프단지의 입구인데다가, 모든 단지의
사람들이 오가는 길목에 있다. 도로면의 북향영역은 계단실 및 테라스를 두었다. 이것은 이격거리를 통해, 소음을 막고, 프라이버시를 지키기 위함일
것이다. 멋진 것은, 지층면의 공간배치인데, 북향의 테라스(외부에선 숨겨진)와 정원을 연결시켜(창) 기류를 만든 것. 남에서 북으로 여름의
바람은 바로 통할 수 있게, 숨겨진 테라스의 가벽은 겨울의 바람을 막아주는 매우 현명한 디자인이라고 생각한다. 각각의 집으로 들어가는 별도의
골목길 또한 너무나 경쾌하고 즐겁다. 1927년 완성된 이 주거는 지하실을 갖춘 DUPLEX 형으로 분류되겠다.
왜 아돌프 로쓰가 르 꼬르뷔지에보다 먼저, 벽체의 하중으로부터의 자유를 구상할 수 있었는가를 이해할 수 있다. Tübingen은 박제되어
관광으로 존재하는 마을이 아니다. 이곳엔 많은 젊은이들이 있고, 대학과 각종 뮤지엄이 있으며, 그리고 인구는 점차 증가되고 있다. 진화될 수
있는 건축(양식 or 스타일의 의미)만이 산다는 것. 물론, 그 과정엔, 많은 건축가들의 보이지 않는 노력이 있었다. 독일공작연맹의 대표적인
결과물인 바이젠호프 주거단지가 바로 그 예이다. 이 영상을 보셨다면, 반드시 연이어 다음편인 바이젠호프 주거단지 영상을 권한다.
분류와 분석의 단계에서, 정반합은 모든 의문점의 해결방법이라고 본다. 모던을 이해하기 위해선, 무엇에 대한 모던인가를 찾아보는 것이 필요하다.
로텐부르크는 9c 마을이 형성되기 시작했고, 12c 성곽이 완성된, 독일에서 보기 드문 고건축마을이다. 고딕에서 르네상스까지의 건축이 잘
보존되어 있고, 역사가 끌어안을 수밖에 없는 질병, 전쟁, 가난의 역경들이 이 마을을 고대의 모습 그대로 남아있게 만들었다. 게르만인이 인식하는
주거의 원형을 찾아보자.
암스테르담과 힐버섬 사이의 광활한 지역명이 HET GOOI 이다. 차라리, 암스테르담에서 힐버섬으로 가는 길로 15분정도 고속도로를 타보라는
말이 더 나을 것이다. 항상 그렇듯이, 이 집의 부부는 각자 서로 다른 라이프스타일을 원했고, 성향도 남편은 고전적인 네들란드집으로, 아내는
1920년대(??)의 박스형의 주거를 원했다. 그 모두를 해결하면서, 건축가들의 숙원인 연속성의 공간을 극단적으로 표현한 것이 바로, UN
Studio의 대표작이라 할 수 있는 MÖBIUS HOUSE 이다. 남편과 아내의 삶의 동선을 각각 독립적으로 해주면서, 공유할 수 밖에 없는
공간은 MÖBIUS 라인을 교차시켰다. 즉, 두개의 MÖBIUS 루프가 공존하면서, 교차되는 재미있는 집이다. 수여된 상은 1999년
"콘크리트" 상이다.
르 꼬르뷔지에가 그의 건축에서 칼라를 사용하여 각 실을 조각화한 후, 그 실들을 공간의 연속성, 또는 건축적 산책로로 하나로 묶었듯이,
MVRDV는 이 주거에서, 두 개의 서로 다른 집을 개별적으로 디자인한 것처럼, 상이한 볼륨, 서로 다른 층배치, 보이지 않는 파티오 등으로
먼저 공간을 조각화했다고 볼 수 있다. 꼬르뷔지에가 전체를 하나로 연결할 때, 다소 여유로운 면적을 가졌다면, 이 대지는 전혀 그럴 조건이 되지
않았고, 이에, MVRDV는 아마도 이것을 단면의 조합을 통해 해결하지 않았나하고 추측해본다. 유리와 짙은 페인트칠을 한 나무패널 파사드가
외관적으로는 확실하게 두 개의 주거를 하나로 묶은 듯하다. 그러나, 꼬르뷔지에가 공간자체를 하나로 묶은 반면, Double House는
입체퍼즐을 통한 하나의 완성된 mass를 이룬 것에 그치지 않았나하고 반문해 보면서 이 영상을 만들었다. 만약 두 개의 집으로 분리해서 보려면,
파사드에서 창과 창의 이격 거리가 두꺼운 라인을 이룬 부분을 연결해 따라가면, 두 집이 여러분의 눈에 보일 것이라고 생각한다.
하버드를 비롯한 전세계 주요대학의 도시학 수업에서 이제는 필수교재가 되어버린 KNSM Island. 2004년 여름, WEST8 사무실을
방문했을 때, 당시 담당 디자이너가 열변을 토하며, 자랑했던 바로 그곳. 영상은 2007년을 기점으로 99% 완공된 이곳의 유명 주거건축들을
중심으로 담아본다. 순서는 Wiel Arets의 Sky Dome, Hans Kollhoff의 Piraeus, Adams의 Booster
East, Bruno의 Barcelona,West8의 Python bridge, Diener부부의 Hoogtij, Frits의 IJ
Bridge, 그밖의 Canal Housing, Jo Coenen의 Emerald Empire, Rudy의 Hoop Liefde en
Fortuin, 그리고 Neutelings Riedijk의 IJ TOWER이다. 고층과 저층이 조화된 이곳의 주거단지의 계획은 Jo
Coenen이 맡았고, 랜드스케이프는 West8이 맡았었다.
암스테르담 동부외곽에 Sporenburg 지구라는 오래된, 이젠 더이상 사용하지 않는 부두가 있다. 이곳을 1990년대 후반 주거타운으로
재개발하는 계획이 수립되었고, 21세기에 들어서서 숨가쁘게 새로운 주거가 들어서고 있다. 그 중, 이 건축은 멀리서 그 모양새가 마치 고래와
같다하여 이름이 The Whale이다. 부두지역 건축으로 유명한 Frits van Dongen이 설계하였고, West8 이 Private 정원을
설계한 합작품이다. 건폐율 50%미만의 이 아파트는 모두 194가구가 있으며, 지하엔 179개 차량이 주차할 수 있는 공간이 있다. 가로변
100m, 세로변 60m인 거대한 아파트이다.
원래 3개 블럭 174가구가 살던 곳을 재개발하여 223가구의 Parkrand를 세웠다. 개발업자에 의해, 아름다움과는 동떨어진 오직 건축적
아이콘만 남아있다는 혹평을 받는 이 건축이, 한국인인 나의 눈에는 그리 나쁘지 않았다. MVRDV는 인접한 공원을 모두 즐길 수 있도록, 가운데
커다란 VOID를 두었지만 이것이 추운 땅에 차가움을 주고 있다. 이 공간의 화이트 외벽 및 오브제디자인, 공용 어린이실, 주거의 거실 및 주방
디자인은 Richard Hutten이 맡았다.
물의 형체, 물의 성질, 물의 흐름, 물의 반사, 물의 아름다움을 모두 디자인해 낸 건축이 있다. 가우디는 물의 모든 것을 이해했고,
이미지화시켰으며, 건축으로 만들어내었다. Casa Batllo는 물백합꽃이라 불리운다. 그것은 물의 모든 것을 표현해 낸 건축이 백합꽃처럼
아름답게 승화되었음을 말해주는 것이라 생각한다. 살아있는 물은 고여있지 않고 항상 움직인다고 한다. 물은 잡을 수 없고, 물은 느낄 뿐이다.
물속에 잠겼을 때, 그 밀려오는 물의 형체는 이루 말할 수 없이 아련하고 환상적이다. Casa Batllo에서 그렇게 꿈꾸듯이 밀려오는 물형체
공간의 아름다움을 경험하였다.
베르나레조의 핵이라 할 수 있는 두오모에는 1600년경 지어진 집채가 있다. 벽두께는 60cm이며, 지역코뮨에 의해, 외관을 바꿀 수 없는
제약이 있었다. 여기에 2개층을 3개층으로 만들어가며, 지붕을 바꾸고, 내부공간을 분절하여 모두 17개 가구가 들어가는 16평 미만의 작은
집들을 구성하였다. 설계의 초점은 작은 집의 공간을 넓게 느낄 수 있도록 만드는 것과 최대한 내부공간을 넓힐 수 있는 10cm두께의 내부벽을
만드는 것에 있었다. 베르나레조는 밀라노외곽에 소재한 오래된 작은 마을이다.
모두 157세대가 거주하는 실로담은 항만의 부두처럼 물 위에 떠 있는 구조이다. 대형 마리나에는 거주자들이 보트를 탈 수 있게 구성하였고,
아파트전체 주민들을 위한 대형 발코니가 서쪽에 자리잡고 있다. 4~8세대를 기준으로 복도와 엘리베이터 갤러리 등을 구성하였는데, 그에 따른
구분은 서로 다른 칼라로 주었다. 이 아파트는 10층 높이이며, 깊이는 20m에 달한다. 건물내부를 관통하는 거대한 기둥은 아파트 중앙홀을 지나
물 속까지 다다른다.
암스테르담 북서쪽 오소도프 지역에는 대단위의 실버타운이 조성되어 있다. 이곳에 1997년 전혀 새로운 노인아파트가 세워졌는데, 바로 WOZOCO
이다. 현란하고, 화려한 이 아파트는 하나의 단위 세대가 발코니처럼 캔틸레버로 뻗어나간 구조(북쪽파사드)를 취하고 있어 유명하다. 좌측은 남측
파사드로 작은 발코니들이 어지럽게 보이지만, MVRDV는 이러한 칼라 구성이 컴퓨터에 의한 적절한 배치였다고 말하고 있다. 무질서한 조화가
이채롭다고 생각한다.
Pole House 또는 Tree House라고도 불리우는 Cube House는 도심안에 일종의 마을을 형성하는 것이다. 이곳에는 작은 규모의
비즈니스, 샵, 카페, 학교, 문화센터, 어린이 놀이시설이 배치되어 있다. 그러나, 무엇보다도 건축형태에 맞춰 모든 내부가구가 디자인된 점 등은
놀랍다. 특히, 로테르담에 있는 Cube House는 Piet Blom의 건축완결본이라한다.
쥬세페떼라니(1904년출생), 그가 태어난지 101년이다. 22살에 밀라노폴리테크닉을 졸업한 뒤, "그룹 7"을 결성하여 이태리 합리주의의
기반을 만들게 된다. 이러한 활동 중, 꼬모에 있는 "파시스트의 집" 설계를 맡게 되고 그의 첫 건축이었다. 5년간의 공사끝에 1936년
완성하지만 몇 년 후, 전쟁이 일어났고, 군인으로 생을 전환하게 된다.(러시아파병) 놀라운 것은 1939년부터 시작된 그의 군생활 5년동안
현존하는 프로젝트 대부분을 스케치한 것이다. 결국 머리가 아파 집으로 돌아왔지만, 곧 죽음을 맞는다. 그의 나이 39살이었다.
앙리시리아니는 앞뒤로 트인 리빙룸의 실현을 꿈꾼다고 한다. 르 꼬르뷔지에는 하중으로부터 벗어난 벽체에 희열을 느끼며 자유로운 입면과 자유로운
평면을 그의 건축가치에 두었다. 공간의 중첩과 다중 레이어 벽체, 불투명유리의 은은한 내부 공간의 빛, 외부 공간의 내부공간화, 그를 상징하는
외부벽체의 창문, 지붕과 기둥만의 구성으로 찬사를 받은 미스의 파빌리온, 공간관입,미니멀리즘 등등이 모두 우리의 추사고택에 이미 구현된
것이었다.
간혹, 살다가 지치면 우리들은 어린시절 한없이 뛰놀았던, 학교운동장을 찾아간다. 그처럼, 우리가 그냥 가보고 싶은 편안한 곳은 아마도 한국의
전통마을이 아닐런지.......... 만길이공장장이 찾은 외암리는 바로 그런 그냥 찾고픈 마을이다. 영상순서는 외암리마을전경과 참판댁, 하서원
순서이다. 그냥좋다라는 것을 생각해본다.
토니 가르니에는 근대건축에서 콘크리트의 가능성을 제시하여, 어귀스트 페레와 함께 르 꼬르뷔지에에게 큰 영향을 주었던 건축가이다. 그의 리용
공업중심지 집합주택(1920~1924)이다. 저예산으로 HBM(Habitat a bon marche)을 이뤄낸 것으로 평가받고 있으며, 이
아파트는 1980년~1988년 동안 6명의 예술가에 의해 urban museum으로 거듭나게 된다. 토니 가르니에의 건축적 성과를 소중히
여기며, 그를 기념하는 도시 거리박물관의 모습을 함께 보자.
그동안 빌라 사보아는 여러번 영상으로 아키누드에 올렸었지만, 이번 영상은 푸른 대지위에 다이아몬드처럼 빛나는 사보아의 조각같은 공간을 중심으로
꾸며 보았습니다. 사보아는 주택 5원칙을 가장 잘 표현했던 건축으로 르 꼬르뷔지에 주택 중, 대표작이라 할 수 있습니다. 빌라사보아의 또
다른 이름은 Les Heures Claires.
1923년 완공된 빌라 라로쉬주택은 르 꼬르뷔지에의 주택 건축으로, 사보아와 더불어 대표작품입니다. 그는 라로쉬에서 건축내 건축적 산책로를
실현하였으며, 사이트의 불완전함을 극복함은 물론, L자형 공간구성을 완성하게 됩니다. 갤러리와 주택으로 이분되고, 가운데 중정이 이채로운 공간을
경험하세요.
현재 바르셀로나 공과대학의 일부건물로 사용되고 있는 Finca Guell은 1887년에 완공된 가우디작품이다. 가우디는 고대 그리이스신화에서
모티브를 따왔으며, 그것은 철문에 장식된 용의 형상에도 잘 나타나있다. 이 외에도 좌측에 보이는 이러한 문양들은 무데하루양식이며, 아라비아의
전통을 스페인에 맞게 재구성한 그의 건축적 역량이 돋보이는 디자인이다. 아쉽지만, 건축의 대부분은 소실되었으며, 현재는 마구간과 대문 등 극히
일부만이 남아있다.
18m×22m 좁은 대지였지만, 가우디가 규엘저택내에 이루어낸 공간의 규모는 보는 이를 압도한다. 정면 파사드 대문 양쪽에 새겨진 E와 G는
에우세비오 규엘의 이니셜이다. 이 건축안에는 모두 127개의 서로 다른 형태와 양식의 기둥이 있다. 1944년 이 저택은 미국부호에게 팔려,
돌조각까지 미국으로 이송되기로 되었으나, 바르셀로나시는 가우디의 건축을 보존하기로 결정하고 이 저택을 구입하여 현재 바르셀로나 무대예술박물관으로
사용하고 있다.
가우디는 평범한 사각형 파티오를 사람들이 올라감에 따라 바깥으로 향하는 둥근 마당으로 대체했다. 건물을 공중에서 조망해보면, 이들 내부 마당들은
공기나 빛 뿐만 아니라 모든 것들을 마술처럼 자신에게로 빨아들이는 인상을 준다. 카사밀라는 지은 지 100년이 되지만, 매우 현대적이며, 아직도
상가 및 아파트로 사용되고있다.
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