영화감독 페레 포르타베야 (Pere Portabella)는
그의 데뷔작 뱀파이어 영화 후속으로 1972년
영화 Umbracle를 발표했다. 85분 길이의 움브라클레는
" 분절된 공간이 결코 장소로 될 수 없음을
스틸샷의 파편들안에서 극적인 흑백대비로
표현했다." 는 평가를 받았었다. 영화안에서
Umbracle는 끊임없이 성장하는 나선형이었고,
결코 왔던 길을 되돌아가지 않는 선구자를
상징했다. 오랜 기간, Umbracle는 스페인 사람들의
뇌리속을 떠나지 않았고, 각 문화계의 아이콘으로
자리 잡았다. 굳이 이 이야기를 하는 것은,
Umbracle란 단어가 포르타베야 - Portabella
란 '아름다운 대문' 이란 뜻이다. - 감독의
상상력에서 만들어진 단어였고, 영화의 주제였던
비계층화, 동종이질적 창조물 등이 움브라클레의
의미로 발전되었기 때문이다. 감독의 상상력을
따라가 본다면, 발음상으론 ombra(이태리어),
ombre(불어) - 그늘 - 등과 유사하고, 영어의
라틴 접두어로 umbra - 버섯, 씌우다 -
가 있다. 어느새, 건축계에선 shadow house를
의미하는 컨셉어로 Umbracle가 차용되었다.
좀 더 자세히 설명하면, 파빌리온의 역할을
하는 지붕이 있으면서, 그 내부에 정원이 있는
공간을 지칭한다. 2002년 구조물이 완공된
City of Science 주차공원의 이름을 깔라뜨라바는
L'Umbracle로 지었다. 문화계의 아이콘을 건축적으로
어떻게 재해석했는 지를 보면 흥미롭다. 주차공원은
동서축방향으로 320m의 긴 변을 이루고, 폭은
가장 넓은 곳이 33m에 달한다. 지붕이 되는
스틸아치는 두 개로 나뉘어지는데, 하중이
전달되는 구조아치가 55개로 고정되어 있고,
그 사이에 플라잉 아치가 54개다. 지면에서
가장 높은 만곡점까지의 높이는 18m이다. 공식적으로
주차공원은 아직 미완성이라고 말한다. 양측에
심어 놓은 식물들이 모두 자라 지붕을 덮을
때가 완공이라는 깔라뜨라바의 말이 매력적이다.
완벽한 미래도시로 현재 전세계 저널의 격찬을 받고 있는 Almere 인공섬 신도시의 10여개 건축들을 하나의 풍경으로 담았다. 도시계획이나,
개별적인 건축물들의 개념 및 디자인 풀이과정은 놀라울 정도로 뛰어나다. 네들란드 전통건축언어의 현대적 해석이나, 그들의 광장에 대한 생각,
합리적인 공간배치, 적절한 문화시설 등은 그야말로 도시에 필요한 모든 것들을 스타건축가들이 번득이는 아이디어로 모두 마련해준 것 같았다.
그러나, 그곳에 살고 있는 사람들은 이렇게 말한다. " 지루하고 삭막하다. 여유만 있다면, 이곳을 탈출하고 싶다. 아~ 암스테르담." 왜?
Architectural process of this movie Almere Masterplan by Rem Koolhaas. 1997
competition. 2006 complete Almere Offices "La Defense" 2004 by UN
Studio Almere De Citadel 2006 by Christian de Portzamparc Almere
Megabioscoop - Cinema Multiplex 2007 by Rem Koolhaas Almere De Kunstlinie -
Arts Center and Theater 2007 by SANAA Almere Entertainment Center - Three
buildings including Pop Zaal 2004 by Will Alsop Almere Side by Side - Twin
Tower 2007 by Ontwerp Cie Architecten Almere Landscape - West8 Almere
Silver Line - Housing 2007 by Claus en Kaan Almere The Wave, Blok 16 -
Housing 2007 by Rene van Zuuk
고호가 아를의 한 집을 방문하여 정원을 그렸던 그림은 Le Jardin de la Maison de Santé a Arles 이다. 지금까지 이
집은 현존하며, 사람들에게 개방되어진다. 1951년, 르 꼬르뷔지에가 라디오인터뷰를 통해 말했던 주제는 건축과 학생들이 이태리로 유학을 갈 것이 아니라, 프랑스 남부의 작은 마을들을
연구하라고 했었다. 왜? 그랬을까? 아를이라는 작은 도시, 아니 마을은 그곳에 누가 왔었는가, 어떤 느낌을 주고 갔는가를 건축으로 간직하고
있다. 그들은 과거 로마를 기억하며, 고호를 기억한다. 건축으로, 사람을 이해하는 과정은 어떻게 건축을 할 것인가를 역설해준다. 이처럼, 어떤
도시를 다시 떠 올릴 때, 난 사람을 생각한다. 누구랑 함께, 그리고 누구를 만났는가. 영상은 아를의 사람들로 시작한다. 현지인과 이방인.
영상길이 : 7'
14'' 장소 : 비인 , 오스트리아 architect : Adolf
Loss
스페인출신 음악가 사라사테의 지고이네르바이젠을 연주할 단계가 되면, 대개 손가락의 지문이 없어지며, 한참이 지나야 다시 돋는다. 이처럼, 비인의
도시와 건축은 지우고 새로남을 거듭한 흔적을 볼 수 있는 곳이다. 가장 혼동과 발전의 시기를 거듭했었던 20세기초 건축을 중심으로 영상을
진행한다. 건축순서는 오토바그너의 Karlsplatz 역사카페, 성당, 아테네여신상이 있는 국회의사당, 자연사 & 미술사박물관, 호프부르그궁전,
아돌프 로스의 미카엘라 플라쯔 주택, 한스홀라인의 슈린보석점, 요셉 울브리히의 세제션관 순이다.
원래 비인 건축은 바로코의
꽃이라한다. 비인에서의 바로코란 스페인과 오스트리아 합스부르크가와의 합작품이다. 이것이 호프부르크궁전으로 태어나게 되며, 그 화려함은 대단하다.
궁전자체 진입도 링이지만, 이 즈음 비인도시전체 교통을 링으로 만드는 일(1857)을 하게 된다.
이에 반해 그 맞은편에 있는
로스의 건축은 비장식으로 그의 순수한 건축정신을 그대로 실현한 작품(1910)이다. 당시 비인에는 두가지 건축경향이 있다고 볼 수 있는데,
하나는 고건축과 다른 하나는 오토바그너와 그의 제자들을 중심으로 한 세제션이다. 로스는 미국에서 돌아온 후, 이 둘을 모두 부정하며, 그만의
독특한 세계를 구현하려 노력했다. 다음은 그가 했던 말이다.
12월 8일이 되면, 밀라노의 모든 거리에는 화려한 전등이 등장하죠. 영상의 도입부는 렌조피아노의 새로운 JUST CAVALLI CAFE 로,
엔딩은 104년동안 운영되어온 Taverna Moriggi Cafe. 전개부는 두오모에서 내려다본 광장과 사람들, 마리오보타가 설계한
뉴스칼라극장(2004.12.7. 개관), 그리고 스와로브스키 크리스탈 크리스마스 트리로 더욱 유명해진 갤러리아를 중심으로 꾸며보았습니다. 모두
행복하세요...^^
프랑스의 미테랑 대통령은 세계의 현존하는 모든 유명한 건축가는 파리에 그들의 명건축을 남겨야할 의무가 있다고 말한 적이 있다. 이를
반영하듯이 세계유수의 건축가들이 집결한 곳이 바로 La Defense이다. 이곳은 원래 황량한 빈민촌이었지만, 1958년부터 시작된 그리고
지금도 진행중인 재개발 프로젝트이다. La Defense 지역의 건축과 길들은 사실상, 지면에서 띄워진 구조이며, 유럽의 전통적
이상도시상인 공중도시와 공중정원이라 할 수 있겠다.
영상길이 : 6'
43'' 장소 : 파리
, 프랑스 architect : Bernard
Tschumi
라빌레트는 버려진 산업지구였었다. 이곳이 파리에서 매년 800만명의 관광객을 끌어들어는 또 하나의 매력적인 공원으로 변모된 것은 라빌레트
때문이다. 베르나르 츄미는 내게 있어 붉은색은 색이 아니라, 컨셉이다라고 말할만큼 그에게 있어 이 붉은 폴리들은 공원내에서 사람들에게 활력을
주는 요소라고 생각한다. 보행을 자연스레 유도하는 갤러리와 폴리들간의 중첩을 잘 살펴보자.
암스테르담은 amster운하와 dam square가 혼합되어 완성된 명칭이다. 지금과 같은 도시형성이 완성된 것은 약 300년전으로, 당시 유럽
유태인들의 상당수가 자신들의 재산을 다이아몬드로 정리해서, 이곳으로 이주해왔다. 오늘날, 세계의 모든 다이아몬드는 암스테르담으로 가서 등급이
매겨지고, 다시 판매되고 있다. 지면이 해수보다 낮은 탓에 극히 맑은 날이 드물고, 안개가 자주 끼지만, 도시 전체를 파스텔톤으로 만들어주는
좋은 효과도 있다.
슈투트가르트는 독일에서도 프랑스와 스위스에 인접한 지역이다. 이 도시는 모든 건축물들이 세심한 디테일을 갖고 있다. 육교나 트램정거장,
인도바닥패턴까지도 건축가들이 작업을 한다고 한다. 아직도 도시 곳곳에 과거 슈투트가르트 성의 유적들이 남아있으며, 그러한 맥락을 따라 도시를
형성해나가고 있다. 영상은 슈투트가르트의 자연과 시청앞 재개발 공원, 아우디와 복스와겐 자동차 매장, 슈투트가르트 대학건축, 도심내 병원
등을 중심으로 전개된다.
함부르크는 옛모습을 그대로 간직하고 있는 도시이다. 철자에서 알 수 있듯이 햄버거어원이기도 하다. 13세기 유럽의 한자동맹으로 한때 북유럽의
상권을 지배하면서, 도시가 오늘날의 모습을 갖추었다. 이곳은 암스테르담이나 베니스와 마찬가지로 많은 운하들이 도시 구석구석까지 들어와있다.
물과 건축이 조화되어 낭만적인 분위기이며, 영상은 이러한 모습과 함께 르네상스시기의 Rathaus 시청사와 Alstersee 호수를
중심으로 진행한다.
일본은 경제력뿐 아니라, 디자인의 독창성이나, 영향력에서 세계적으로 인정받고 있는 나라이다. 그것은 유명한 건축가나 디자이너의 수로 생각할 수도
있겠지만, 누군지 모르는 작가들의 작품도 재미있고, 독특하고, 기억할 만하기에 더욱 그 저변 능력을 감지할 수 있다. 영상은 오사카의 번화가를
중심으로 개성있는 고층건물과 명품거리의 샵, 지하 쇼핑몰의 디스플레이, 그리고 호텔 라운지의 아기자기한 소품들을 중심으로 진행한다.
아키누드 5기 오세윤군이 일본건축문화에 대한 답사를 하였다. 일본의 고건축 및 현대건축을 제 3자의 입장에서 접근해 갔으며, 현대건축편에서
동경의 프라다상점, 오사카의 빛의 교회, 요코하마의 Port Terminal 등이 눈에 띈다. 현재 동양의 건축문화는 오페라 나비부인의
주인공처럼, 갈길을 잃고 울부짖는 모습이라 생각한다. 다만, 우리는 나비부인처럼 되지는 않을 것이다.
갠지스강은 사람들이 목욕을 하고 빨래를 하고 쓰레기도 버리지만, 그 물은 성수다.
신의 물이기에 그들이 믿는 신이 그 물을 다시
정화시켜준다고 믿기에, 다시 그 강물에 머리와
마음을 씻고 또 경건하게 마신다. 건축은 그곳
사람들의 정신세계와 삶이 응축된 결과이다.
인도를 다녀와서 삶을 되돌아보게 된다면, 이미 인도 여행에 대한 충분한
보답을 받은 것이라고 생각한다. 건축에 올인했었는가? 그리고 아무런 결과가 없는가?
돈과 성공을 꿈꾸었다면 그것은 착각이다.
올인했을 때, 이미 우리들은 보답을 받았다.
그것은 미친 즐거움라고..
어제도 한 친구가 건축이 아닌 불문과로 전향하려한다고 내 의견을 물었다. 그에 대답은 이 영상이다. 우리는 욕심이 많은 것은 아닐까? 無를
생각한다면, 오히려 有를 찾을 수 있을 것이다. 태초의 세상을 생각하고, 그곳에서 건축의 의미를 찾고, 그 안에서 건축가가 무엇을 해야하는가를
생각할 때이다.
런던을 되돌아보면, 사람들이 떠오른다. 템즈강변 이름없는 건물의 테라스에서 공연하는 이들, 트라팔가광장을 가득 메운 사람들, 일과를 끝낸
회사원들의 길거리 맥주한잔, 피카딜리거리의 뮤지컬에 열광하는 사람들, 옥스퍼드거리의 상점들, 하이드파크의 연인들, 세인트폴성당의 좁은 계단의
가는 다리들, 런던브리지와 타워브리지에서 바삐 움직이는 사람들, 그리고 맨 마지막이 빅벤이다. 그곳 사람들은 건축안보다는 밖에서 놀 줄 알고,
즐길 줄 안다.
철암은 강원도 태백시에 있는 폐광촌이다. 이곳엔 건축가도 없었고, 집을 예쁘게 지으려는 생각도 없었다. 채석장과 석탄공장 .. 몇 안남은
가옥.. 허물어진 폐가.. 이러한 광경이 서정적인 아름다움으로 다가오기에 사뭇 놀랄뿐이다. 촬영시점은 2001년 겨울이었고 흑백처리가
아니란 것을 말하고 싶다.
영상길이 : 7'
59'' 장소 : 바르셀로나
, 스페인 architect : Antonio
Gaudi
바르셀로나에서 가장 전망이 좋은 곳이 페라다산이다. 이곳은 바르셀로나시와 항구 그리고 바다까지 보이는 전망을 지녔다. 이곳에 이상적인 정원도시를
구상했었던 규엘은 가우디에게 이를 요청하게 된다. 14년이 지난 1914년 비로소 어느정도 형태를 갖추었지만, 미완성작이라고 하겠다.
그리이스극장이라 불리는 중앙광장에는 도리아기둥이 86개 있으며, 천장의 화려한 세라믹 모자이크는 매우 화려하다. 규엘공원 곳곳엔 장인의 정신이
살아 숨쉬고 있다.
아드리아해 연안반도와 리도섬에 의해, 천연의 방파제가 조성되어 있는 베니스는 높은 파도가 없는 특이한 환경의 수상도시이다. 이곳의 모든 땅은
나무말뚝을 박아 인공적으로 조성된 것이며, 심지어 쟈르디니(Giardini) 공원의 숲까지도 만들어진 땅이다. 5c 사람이 정착하기
시작했고, 6c 거리가 만들어졌으며, 13c 십자군원정의 중심지로써 부가 조성된다. 산 마르코광장의 플로리안카페는 1720년 만들어졌으며, 유럽
지성인들의 활동무대로 자리잡게 된다.
영상길이 : 9'
30'' 장소 : 런던 , 영국 architect : Berthold
Lubetkin &
Tecton
런던동물원은 세계최초의 동물원으로, 1828년 저명한 과학자들에 의해 셀렉트된 동물들로 개원하였다. 그러나, 대중에게 개방된 것은
1847년에서야 가능하였다. 현재 650종이상의 지구별 생물들이 살고 있는 이 동물원은 런던의 자랑거리이다. 리스트 사진은 유명한
펭귄놀이터(Penguin Pool)로 1934년 Berthold Lubetkin & Tecton 작이다.
1300년경에 지어진 것으로 추정되고 있는 하이델베르크성은 기본적으로 르네상스시대에 해당하지만, 세월이 흐르면서 전쟁과 함께 계속적으로 파괴와
재건을 반복함에 따라 시대별 건축양식이 모두 접목된 건축이라 하겠다. 1751년에 제작된 거대한 포도주통은 22만리터를 담을 수 있는 양이며,
한때 번성했었던 이 성의 생활을 짐작할 수 있다. 영상의 도입부에 네카강과 알테다리 그리고 이곳을 지키는 흰색탑문을 첨가하였다.
스톤헨지는 전체 영국에서 가장 중요하다고 평가받고 있는 선사시대 유적이다. 세계 어느 곳에도 이러한 형태는 찾을 수 없는 독특한 존재이며,
일설에는 외계인의 흔적이라는 말도 있지만, 인류의 유산이다. 스톤헨지는 흙으로 만든 것과 나무로 만든 것, 그리고 블루스톤으로 만들어진 것으로
점차 발전된다. 영상은 지금부터 3600여년전 것으로 추정되는 우리에게 익숙한 좌측의 스톤헨지를 중심으로 한다. 세계의 모든 건축사책의
첫머리를 장식하고 있다.
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