▒ Ceremony 황금사자상 시상식

영상길이 : 11' 05''
장소 : 베니스, 이태리
 

 건축가

                                                                  알바로 시자  |  도요 이토

열가지 카테고리에 의해 살펴본 '넥스트'

<아르세날레 국제관>에서 펼쳐졌던 주제 전시에는 총 1백 40여 작품들이 10개의 카테고리로 묶여서 전시되어 있었다. 2002년 건축 비엔날레의 주제 '넥스트'는 각 국가나 지역과 그에 따라 주어지는 특수하거나 보편적인 상황에서 다양한 건축가들의 작업들을 한 데 모음으로써 향후의 세계건축의 모습을 가늠하고자 하는 바를 목표하고 있었다.

그러한 점에서 볼 때 각 개별 주제관을 살펴봄에 있어 작품의 우열을 따진다는 것은 건축 비엔날레의 취지에 상응하는 관람이 아닐 것이다.


글. ANUPARK

지금까지의 베니스 건축비엔날레 총감독들을 간략하게 살펴보면, 제 1, 2회(1980년, 1982년)의 파올로 포르토게시(P. Portoghesi), 제 3, 4회(1985년, 1986년)의 알도 로시(A. Rossi), 제 5회(1991년) 프란체스코 달 코(F.Dal Co), 제 6회(1996년) 한스 홀라인(H. Hollein), 제 7회(2000년) 막시밀리아노 푹사스(M. Fuksas)와 2002년 제 8회의 데이안 수직(D. Sudjic) 등이다.


인터뷰  | 총감독 데이안 수직

Q :  넥스트(NEXT)는 왜 10년이란 시간적 한시성을 두었는지?

A :  건축이란 완성되자마자 이미 시대에 뒤떨어진다고 세드릭 프라이스는 지적했다. 그는 어린이들을 위한 집들도 완성되기 전에 이미 어린이들은 자라버리고, - 비록 이것은 확실히 하나의 작업 현상이긴 하지만 - 하나의 메인 컴퓨터에 의한 대형 오피스나 점보 비행기들도 그것이 설치되기 전에 개인 컴퓨터나 이동 전화기들로 잠식당할 수밖에 없다고 했었다. 그리고 사회 주거 형태도 전 세대로부터 이어받은 전형적인 가족 형태가 더 이상 필요없게 되어버렸다고 했다. 5년이란 기술혁신 분야에서는 매우 긴 시간이다. 그러나 건축에 있어서는 간단한 프로젝트도 매우 짧은 시간이다.

만약 <빌바오 구겐하임 뮤지엄>과도 같은 프로젝트가 다가오는 5년 내에 오픈할 예정이라고 한다면, 여러분은 이미 일련의 도면들과 그것의 시각적인 구현 방법들, 그리고 모델 한 두가지 정도는 존재하고 있음을 알 수 있을 것이다. 물론 건축은 아직 지어지지 않았음에도 말이다. 심지어 대지에서 공사가 시작조차 하지 않았을 경우에도 마찬가지이다. 건축가들은 아마도 여전히 콘크리트로 지을 것인가 스틸로 지을 것인가에 골몰하고 있는 상태일 것이다. 그럼에도 불구하고 프로젝트들은 아이디어로 여전히 존재하고 있다.

어떤 순간, 어떤 장소들은 새로운 건축에 촉매제 역할을 하곤 한다. 마치 일본의 거품 경제가 도쿄와 오사카에서 지난 1980년대 새로운 건축들의 탄생에 기여했다면, 지금은 상하이와 베이징에서 똑 같은 현상이 반복되고 있다.

이번 제 8회 베니스 건축비엔날레는 넥스트 건축, 넥스트 건축가, 넥스트 장소들의 몇 예를 살펴보는 데 전력을 다했다. 이것으로 우리는 앞으로 10년 내, 건축의 대략적인 전망을 조심스레 제안하고자 한다. 하나의 건축이 세상에 나타나기까지는 그 건축이 주변에 주는 영향과 질을 충분히 판단할 수 없을지도 모르지만, 건축가들의 의도와 그들이 진행하는 창작과정은 볼 수 있을 것이다.

몇 달 또는 몇 년 동안 건축가들에 의해 고안된 엄청난 재료들은 하나의 빌딩 아이디어로 집결되고, 그것은 다시 놀라우리 만치 풍부한 창의력의 원천(source)이 된다. 이러한 통찰력이 베니스 비엔날레에서 나타나리라 기대한다.

건축가들을 선정하거나 그들을 초대하는 것 이상으로 베니스 건축 비엔날레는 건축이 무엇을 말할 수 있는, 그 어떤 자기만의 언어를 가진 작품들을 선정했다. 이에 의해 사실상 90여 명의 건축가들이 초대되었고, 엄청난 스케일을 가진 1백 40여 개의 프로젝트들이 포함되었다.

또한 이번 전시회는 멕시코나 중국, 독일의 거대한 마스터플랜, 미랄레스 & 탈리아부에(Miralles & Tagliabue)의 <에든버러 의회 청사 (Edinburgh Paliament)>와 같은 매우 정치적인 건축물들, 이토 도요(伊東豊雄)의 도쿄 소재 건축물과 같은 기술적인 건축물들도 포함되어 있다.



Q :  열 가지 기능적 분류 방법을 선택한 배경은 무엇인가?

A :  이번 비엔날레 전시는 전형적인 기능에 의한 분류 방법을 택했는데, <아르세날레 국제관>에 전시된 작품들은 하우징, 뮤지엄, 커뮤니케이션, 교육, 노동, 쇼핑, 퍼포먼스, 교회와 정부, 타워, 마스터플랜 등으로 묶었고, 열한번째 카테고리는 쟈르디니에 위치한 국가관들로 마무리지었다. 국가관은 크게 이탈리아와 비(非)이탈리아 건축가들로 나누어 볼 수 있다. 다만 타워 부문에서 앞으로 지어질 건축이 아닌 이미 지어지고 있는 건축도 포함시켰는데, 렌조 피아노(R. Piano), 노먼 포스터(N. Foster), 한스 홀라인(H. Hollein), 장 누벨(J. Nouvel) 등의 건축가들의 1백층이 넘는 거대한 작품들이 1:100 스케일로 전시되고 있다.

<아르세날레 국제관>의 전시공간에 재현된 이들 건축들에는 특정한 건축 언어가 없다. 지금의 건축적 상황은 모더니즘이나 포스트모더니즘, 우세한 접근 방법 또는 다른 한 세대에 비해 우세한 세대 등에 대해 언급할 때는 아니다. 단지 서로 다른 장소에서 서로 다른 형태를 지니면서 생성되는 어떠한 건축적 흐름은 예견할 수 있다.

그러한 것은 피터 줌터(P. Zumthor)의 박물관 전시 모형이나 패널 기법, 도쿄 프라다 상점에서 표현한 헤르조그 & 드 뮤론(Herzog & de Meuron)의 작품들, 노먼 포스터의 런던 스튜디오 등에서도 나타난다.

벽돌들, 모델들, 금속판들 : 이들은 건축에 사용되기 이전 이미 건축가들의 마음속에 무엇이 될 것인가가 정해져 있었다. 마찬가지로 베니스에서도 예견할 수 없는 엄청나게 많은 벽돌들과 모델 프로토타입들이 전 세계에 걸쳐 수많은 건축가 스튜디오로부터 집결되었다. 목적은 건축가들이 그들이 의도한대로 작품이 보여지고 스케일이 정해져서, 무엇이 '넥스트'인지 본질을 찾기 위해서이다.



Q :  금번 주제 '넥스트'는 지난 2000년의 '덜 미학적인, 더 윤리적인(Less Aesthetics, More Ethics)'과 많이 상반된다고 보는데, 어떻게 생각하는가?

A :  '덜 미학적인, 보다 윤리적인'이라는 주제로 열린 지난 제 7회 건축비엔날레는 매우 좋은 전시회였다. 지난 전시회에 상반되어 기획한 것이라는 이야기는 수없이 많은 매체를 통해 밝혔지만, 둘은 전혀 별개의 프로젝트이다. 금번 '넥스트'라는 주제로 열리는 전시의 어떤 개념도 지난 전시회의 개념과는 상관없음을 말하고 싶다.

인터뷰일자. 2002. 9. 10.



후기

2002년 베니스 건축비엔날레는 세계의 우수한 건축작품들이 한 자리에 모였었던 특이한 경우라 할 수 있겠다. 참여한 건축가들은 그동안 최선을 다해 건축에 임해 왔었고, 전시를 위해서도 그들의 열정을 불살랐을 것이다.

넥스트는 현재부터 앞으로 있을 어떤 것에 대해 지칭하는 말이다. 세계의 건축인들은 베니스 건축 비엔날레의 '넥스트'를 통해 이 시대와 다가올 미래 건축의 본질을 찾아내려는 노력을 다함께 해야 할 것이라고 생각한다. 그것이 '넥스트'가 새 시대 건축 역사의 첫 걸음이 될 수 있는 밑거름이 되지 않을까한다.


인터뷰어. 글. ANUPARK
 

25th Archinude Architectural Tour