Golden Lion(
best project ) - 알바로 시자 Golden Lion( lifetime archievement ) - 토요
이토 Golden Lion( national pavilion ) - 네들란드관 Special Award ( best client )
- 쟝 신 ..more
Housing 관에 전시된 작품들은 개인적인 주택이 어떻게 건축적으로 집약되어 나타나는지, 그러기 위해서는 어떠한 강력한 방법들이 있는 지를
보여준다. 동시에 대규모 공동주택들이 사람들의 도시생활에 어떤 의미를 던져주는지를 되돌아 보게 한다. 이것은 분명 분별력있는 문화적인 목소리를
내고 있지 않을까 생각한다. 주거관에 전시된 작품들의 주제는 새로운 주거건축 형태의 모색과 과감한 구조, 특히 공동주거에서 시도되는 에너지 절약 시스템 등이 주요했으며,
재료면에서는 도요 이토의 <그로닝겐 주택>의 알루미늄 벽체가 신선한 충격을 주었다. 또한 어쩔 수 없이 사회가 변화되어 한층 개인적인
삶이 필요한 공동주거에서는 보다 작은 오피스형 주거가 나타났고, 아울러 서로간의 커뮤니티에 대한 고려도 잊지 않았음을 알 수 있다.
솔직히, 오늘날 이런저런 많은 이유들로 표면상 문화와 아무 관련이 없는 뮤지엄들이 지어지고 있음을 종종 발견하게 된다. 이것은 산업의 위축으로
황폐해진 도시들을 개선하기 위한 경제적 목적뿐 아니라, 나아가 사회통합을 장려하는 것으로 생각한다. 세계 곳곳에 지어지는 수많은 뮤지엄들은 각 지역의 독특함, 국가의 명예, 그리고 개인기념을 위한 아이콘의 역할이 더 돋보이고 있다.
그러나 동시에, 뮤지엄은 그릇과 그 안에 담긴 내용물간의 긴밀한 상관관계를 조명하듯, 건축과 예술간의 심화된 경쟁영역의 발화점이라고 할
수 있겠다. 뮤지엄들은 그러한 문화적인 내용들을 담아내는 그릇으로써 이 시대를 기록하는 새로운 역할을 담당할 것이라 믿는다.
아르세날레 뮤지엄관에 전시된 작품들의 주제는 역시 지역 문화였다고 할 수 있겠다. 각 지역에 건립될 박물관이나 미술관들은 그
지역의 역사나 문화에 대한 철저한 고증이 따랐으며, 그것을 어떻게 공간이나 형태로 표현해낼 것인가에 대한 오랜 연구의 흔적들이 역력했다. - 존
밀러(J.Miller)의 <스코틀랜드 왕립 아카데미(Royal Scottish Academy)>의 경우, 철저한 고전 형태로
나타나기도 했다. 한편 재료에 있어서도 광범위한 조사와 연구가 따랐는데, 장 누벨의 경우, 전시 바닥 상당 면을 온통 <갈로
박물관(Musee Gallo - Roman)>에 사용했었던 수십 가지에 달하는 재료로 깔아 놓을 정도의 광적인 열정으로 나타났다.
커뮤니케이션관에는 주로 공항시설 작품들로 구성된다. 공항이 폐쇄적이고, 뒤틀리게 설계될 수는 없다. 그만큼 이용하는 사람들에게 있어 간편한
동선과 충분한 공간이 요구되는 건축이다. 그럼, 공항과 커뮤니케이션과는 어떤 관계가 있는가? 공항을 이용하는 사람들은 혹은
런던에서 혹은 시드니로, 혹은 방콕을 거쳐 싱가포르로, 전 세계를 이동하는 사람들이다. 이들은 공항내에서 새로운 커뮤니케이션을 생성하는 것이다.
따라서 공항은 이들이 먹고, 자고, 비행기를 갈아타고, 사업을 하고, 쇼핑을 하는 등 모든 예상할 수 있는 커뮤니케이션을 소화해내야 한다.
그것은 자연히 땅 위와 하늘 사이에서 새로운 컨텍스트의 일환으로 존재하는 연속적이며 동시간적인 공간들을 만들어내게 된다. 바로
그러한 점에서 공항시설을 커뮤니케이션이라는 단어로 엮어내고 있는 것이다.
Education 관이란 제목에서 알 수 있듯이, 이곳은 교육과 관련된 건축물이다. 교육은 이제 특정집단을 위한 한정된 영역의 분야가 아니라,
대중들이 자연스럽게 접할 수 있는 공공 영역이라는 컨셉이 건축물의 대다수를 차지한다. 대학의 캠퍼스도 학생들의 라이프스타일을 확장하고, 주민들이
캠퍼스를 활용할 수 있도록 고려되었다. 또한, 도서관도 별도로 존재하는 고립된 건축이 아니라, 역사나 병원, 쇼핑센터에 까지 접목되어 하나의
생활공간으로 자리잡을 것임을 예시하고 있다.
세계각지에 지어질 Skyscrapers 건축물이다. 뉴욕, 런던, 홍콩, 바르셀로나 등에서 이미 그 윤곽을 드러내고 있으며, 도시의 랜드마크로
각광받고 있다. Tower 관에는 한스홀라인, 노먼 포스터, KPF, 리차드 로저스, 도미니끄 페로, MECANOO, 장 누벨, 렌조 피아노
등의 작품순서로 진행된다. 한편 후반부의 City of Tower 관은 보다 실험적인 시도가 행해졌으며, 높이4m, 1/100축척의 자하
하디드, MVRDV, 도요 이토, 장 누벨, 모포시스의 작품이 돋보인다.
데이안 수직은 Work이란 일하지 않는 동안의 삶을 위한 대가라고 정의했다. 또한 사회가 급변함에 따른 부가적인 의미는 우리가 어디에 있는 지에
대한 "장소"의 뜻이기도 하다고 덧붙였다. 따라서, 상쾌한 공간, 갤러리와 같은 즐기는 공간, 휴식의 공간 등이 Work에 들어가게 된다.
Sottsass, Behnisch, SOM, David Chipperfield, Alberto Campo Baeza, Toyo Ito, Zaha
Hadid 등이 작품을 제출했으며, Work 이란 장소를 해석하는 다양한 공간을 살펴본다.
쇼핑건축은 도심에서 하나의 거대한 아이템으로, 오고가는 사람들의 시선을 끌어야하는 매력적인 형태와 개별 상품의 효과적인 광고를 위한 섬세한
디테일이 중요하다. 또한 사람들로 하여금 쇼핑하는동안 즐거움과 연속적인 공간구성으로 지속적으로 매출을 올려야하는 건축가의 감각이 대단히 요구되는
분야라고 본다. 전시엔 다니엘 리베스킨드, 세지마+류에, Future System, 막시밀리아노 푹사스, Michele Saee, 쿱 힘멜블라우
등이 작품을 제출하였다.
여과장치없이 많은 사람들을 동시에 같은 경험을 할 수 있는 가능성을 주는 건축을 Performance로 정의하였다. 따라서, 스타디움, 극장,
공원, 문화센터, 포럼장, 컨벤션홀, 콘서트홀 등을 하나의 주제로 묶을 수 있었다. Wiel Arets, Toyo Ito, Arata
Isozaki, Herzog & Meuron, Peter Eisenman 등이 작품을 제출하였으며, 어느 건축보다도 형태면에서 파격적인
시도를 했었다고 생각한다. 특히 Herzog & Meuron 의 스킨은 아르세날레벽면과 어울린 장관이었다.
건축이 인류의 역사에서 국가의 기반을 완성하는데 있어 오랜 역사를 지녔음을 기본생각으로 시작한다. 서구사회에서 종교는 하나의 국가적 상징이었다.
이는 제도를 통해 전체를 규정할 때 강력한 포인트가 된다고 본다. 아르세날레에선, 그러한 의미에서 종교건축과 국가시설을 하나로 묶었다. 존
포슨, McDougall, EMBT, 모포시스, David Chipperfield, Hutton, Claus en Kaan, SOM 등이
참여하였고, 10개의 작품중, 모포시스가 무려 3작품을 제출하였다.
마스터플랜관의 고민은 미국의 World Trade Center의 테러이후, 많은 사람들에게 던져진 도시와 건축에 관한 혼동에서 비롯된다고 밝히고
있다. 인간의 유토피아를 이루기 위한 도시가 그 반대일 수 있기에 앞으로 도시가 어떤 존재가 될 수 있는가에 관해 건축가들이 제시한 진정성있는
생각의 결과물들이다. Lab, Mecanoo, Herzog & de Meuron, Guadalajara, Alsop, EEA, Tadao
Ando, Zaha Hadid, SOM(WTC Rebuilding) 등이 작품을 제출하였다.
아르세날레 전시관을 모두 관람했다고 생각했을 때, 휴식장소에 전시된 또 다른 Special 전시관에서 그간의 모든
기억들이 지워졌다. 그곳엔 피터 줌터의 Diocesan Museum이 있었다. 1/10 건축모형과 그의 벽돌에 대한 다양한 적재방법에 대한
스터디들이 있었다. NEXT 건축을 그는 나무, 벽돌 등과 같은 익숙한 재료의 보다 섬세한 사용법과 디테일을 개발하는 것으로 본 것이다. 이
영상에는 그러한 건축적 방법들이 잘 드러난 스위스의 Bath Vals 도 포함하였다.
2002 베니스비엔날레 국가관 전시에서 네들란드관이 Golden Lion 상을 수상했었다. 당시 몇 달 전, 네들란드에서는 NAI에서 5명의
젊은 건축가들을 발표했었고, 그들의 지원을 아끼지 않았다. 그들의 작품제출이 바로 네들란드 국가관이었다. 하나의 국가관을 이렇듯 몇 명의
건축가로 선정한 것도 이례적이지만, 당시로는 모두 젊은 건축가라 그 결정도 대단한 이벤트였다. 최근 우리나라에서 3인의 젊은 건축가들을 중심으로
한국관을 전시한다. 기대가 크다.
한국관 총감독 김종성씨의 인터뷰와 2002년 베니스 비엔날레의 한국관 전시정경을 한 편의 다소 긴 영상으로 만들었습니다. 한국관은 베니스
비엔날레 국가관이 자리잡고 있는 쟈르디니공원 내 있으며, 현존하는 26개 국가관에서 가장 마지막으로 참여했었던 행운아였습니다. 한국관은 건축가
김석철씨가 설계를 맡았던 작품입니다. 한국관 참여건축가는 민현식, 이민아, 김종규, 김준성, 이종호, 헬렌박, 우규승, 김영준,
조성룡씨입니다. ...more
바우하우스의 본고장 독일은 달랐다. 독일내 12개 건축학교가 참여했었던 독일관은 미래건축에 대한 주제나 완성된 건축에 대한 언급보다는 건축의
기본적인 오래된 주제, 즉 모션이나 빛, 스킨, 개방 등을 통한 공간이나 매스들을 젊은 학생들이 어떻게 해결하는가에 포커스를 두었다.
그들은 Next 에 대한 해답을 Next Generation으로 풀었다고 본다. 단위 모델들은 1/50 축척이며, 15.95m(길이),
12.52m(폭), 10.70m(높이)의 기본공간에 대한 많은 생각이다.
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