아르세날레관에 전시되었던 Everyville은 베니스비엔날레 최초로 공개 학생공모전을 통해
선발된 작품들을 보여준 것이다. 주제는 " Everywhere 그리고 Nowhere 에 산재되어 있는 장소에 어떻게 건축적 의미를 소통시킬
것인가" 에 관해 학생들의 생각을 묻는 것이었다. 전세계 48개국, 782개 프로젝트가 참여하였고, 당선작은 모두 50작품으로 Winners
10개, Honorable Mentions 부분에 40개 작품을 뽑았다. ....
Experimental Architecture 중, Before Building 개념에
포함시킬 수 있는 것들을 모았다.
Saskia van Stein은 UPLOADCITY라는 재미있는 제목을 선정했다. 그는 world
wide wed 에 올라 온 다양한 영상들을 다운받아 UCC영상이 아우르는 실험적인 디지털 건축과 도시에 관해서 콜라쥬기법으로 이번 전시를
구성하였다. 이제 인터넷은 서치엔진에서 벗어나, 어떤 것이든 발생할 수 있는 "무한상상 공간제조기"의 플랫폼이 되어 있다................
제 11회 베니스비엔날레에서 중국은 Taiwan(대만)의 국가관 전시장개설을 끝까지
반대했다. 대만이 선택한 것은 Emiliano Gandolfi가 기획한 Experimental Architecture에 참여하는 것이었다.
대만의 Tainan National University of the Arts 소속의 Li H. Lu교수와 대학원생들은 그동안 그들이 꾸준히
작업해 왔던 Woods Arts로 출품하였는데, 작품명은 Interbreeding Field 이다. .............................
Experimental Architecture 전시는 Emiliano Gandolfi -
'아론 베츠키'와의 협력 큐레이터, 직업:비평가 - 의 예리한 통찰력(기획&구성)이 빛난 경우이다. 우리에게 익숙한 거장들의 개인적인
Experiments 전시보다 젊은 건축가들의 작품에 눈과 마음이 더욱 쏠리는 것은 신예들이 건축가의 사회적 역할을 현실성있게 전달하고 있기
때문이었다. 자연의 생명은 생태유지에 있고, 그 사회의 생명은 주거에 대한 기회평등에 있다는 것을 전시를 통해 깨닫게 된다. 이번 영상은 그런
의미에서 Social Sustainability 와 관련된 주제들을 담았다. ..............
Experimental Architecture(55개 작품) 중, Ecological
Sustainability 주제만을 묶었다. 영상과 아래글의 순서는 Superuse, Cold War, POLYOPOLY,
Elasticity, Sustainable Dystopias, Echoes Converge, echoMachines 이다. (영상과 글이 동시에
보완됩니다.) ................
이태리관에선 55인의 세계건축가들을 초청해서 Experimental Architecture
전시를 했는데, 꼭대기층 한쪽 구석에 조그맣고 볼품없는 유치원생들의 작품같았던 것이 있었다. 재밌다는 생각에 다가가 그 옆의
종이망원경들안에 놓여진 사진들을 하나 하나 읽어보던 중, 순간 가슴 깊은 곳에서부터 밀려오는 진한 감동에 스스로 충격받았다......................
상상력. 과연 나이를 먹으면 줄어드는가? 흔히 그렇게 생각한다. 통념과 제도에 익숙해지는
것을 "나이를 먹는다."로 표현하기도 한다. Wolf D. Prix(1942년생)을 보면, 스스로 부끄러워진다. 그는 2008년 Brain
City Lab을 만들고, 두뇌가 인식하는 정보와 네트워크, 그리고 그것들이 만들어 내는 예측불가능한 건축과 도시들이 무엇인가를 연구하고 있다.
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Zaha Hadid(1950년생)는 지난 30년 동안의 수 백 편에 달하는 그의 프로젝트를
한 눈에 볼 수 있도록 준비했다. 종이는 땅처럼, 스케치의 라인은 벽처럼, 칼라는 분위기와 음영을 표현하는 듯하다. 세월을 뛰어 넘어 매우
일관성이 있는 세계라고 볼 수 있다. 1980년대 Late Postmodernism, Deconstruction 의 전환과정과 그에 따른 드로잉
발전단계를 미술관의 회화전시처럼 기획하였다. 이것이 Experiment 인가? ................
만리장성의 깊은 숲. 수 많은 원숭이들이 어떻게 놀고 있을까를 상상한다면, 작품이 무척
재미있고 흥미롭게 느껴질 수 있을 것이다. 전시장을 들어서서, 작가명을 봤을 때, 매우 놀라지 않을 수 없었다. Herzog & De
Meuron 이어서가 아니다. Ai WeiWei (艾未未) 때문이다. 그는 2008년 베이징올림픽 개막공연을 준비했었던 스티븐 스필버그와 장예모
감독을 예술적으로나 도덕적으로 양심이 없는 이들이라고 혹평을 했던 사람이다. 반면, 그는 헤르조그와 함께 "Bird's Nest " 라고
불리우는 올림픽 메인스타디움을 디자인했었다. ...............
Uneternal City : Urbanism beyond Rome 란 주제로 12
건축가그룹의 전시이다. 무엇이 Architecture beyond Building 이 될 수 있는가란 질문을 거대한 규모의 계보를 만들어,
무엇이 Urbanism beyond the City가 될 수 있는가란 역질문을 하고 있다. 도시의 접목, 경계라인, 불규칙, 초거대, 신화,
한계, 욕구, 교통, 거주 등 등 건축가들이 찾아 낸 키워드는 실로 다양하고 독특해서, 전시회장은 마치 최신 전시기획과 방법들이 모두 동원된 듯
했다............................
30년 전, 1978년. 건축가 Piero Sartogo는 Trajan's Markets에서
"Roma Citta Futura" - '미래도시로마' 란 컨퍼런스를 가졌었고, 동시에 도면전시회를 가졌었다. 오래된 전시작들이 2008년
Arsenale 전시관에서 오히려 더 신선한 감동을 주는 이유는 건축가의 도면들이 갖고 있는 회화적 매력과 도면이 던지는 추상성이 오히려
우리들의 상상력을 자극하기 때문일 것이다. 20세기의 뛰어난 건축가들은 모두 한 자리에 모였다. 대부분 이미 고인이 된 건축가들의 다소 빛 바랜
도면들이지만, ..................
디자인 설계방법론이 있다면, 그 첫 페이지는 "인간의 몸" 에 관한 이야기로 채워질 것이다.
인간의 몸과 인간의 동작(움직임)은 모든 디자이너들의 연구대상이라고 봐야 한다. 이번 전시영상은 인간의 자유로운 움직임(movement)에
중점을 둔 전시작들을 모았다..............................
도시가 도로와 주차공간으로부터 벗어날 수 있을까? 아니, 벗어나길 바라는 지도 모른다.
MVRDV는 미국도시 랜드스케이프의 지표면 절반 이상이 아스팔트로 메워져 있다고 알려주며, 미래도시 SkyCarCity를 제안하고 있다. 그동안
많은 책(만화포함)이나 영화들에서 미래도시의 한 모습으로 하늘을 날고 있는 자동차의 이미지들을 보여주었다. 특히, 뤽 베송의 "제 5원소"라는
영화에서는 리얼리티 높은 SkyCarCity의 상황을 잘 볼 수 있다...................
"인터넷을 포함한 디지털 문화를 우주적으로 표현하라." 라는 주제설계가 있다면, 먼저,
인터넷 인터페이스 중, 커뮤니케이션 효율성과 그 관계를 운영하는 이상적 체계를 연구해야할 것이다. 연구에서 발견된 속성들을 디자인할 오브제에
적용시키기 위해, 모든 생활속의 물체들은 고유한 주소를 갖게 되고, 이 주소들은 컴퓨터 좌표상에 인식될 수 있어야 한다. 좌표화되어 디지털
세계로 이동한 오브제들은 서로 커뮤니케이션이 가능하며, 이들의 효율성은 '이상적 관계'라는 작용에 의해 조정, 발전되어 나간다. ..........................
두 건축가 그룹의 극단적으로 대비되는 영구 영역을 한 눈에 관찰할 수 있는 전시이다. 건축이
walls, ceilings, floors로 구성된다는 전제는 같지만, Penezic 그룹은 건축요소 중, 보이지 않았던 설비 시스템들을
드러내어 관객이 보고 만지며 생각할 수 있는 기회를 주었고, UN Studio는 그들이 오랜동안 집중해 왔었던, 연속적인 unfolding
planes를 시작과 끝을 알 수 없는 유동적인 느낌의 오브제로 구현함으로써 관객 마음을 사로잡았다.............................
"생각은 곧 건축이다." Coop Himmelblau는 Arsenale 전시관을 꽉 채운
거대한 투명 공기막을 통해, 인간의 뇌를 표현했다. 관람객이 공기막안으로 들어가 중앙의 핸들을 잡으면, 그의 심장박동과 혈류들이 막안에 배치된
여러 LED판을 통해 드라마틱하게 전개된다. 증폭된 심장박동소리는 핸들을 잡은 이의 몸을 벗어나, 그를 에워 싼 공간들을 채우며, 이것에
집중할수록, 하나의 리듬에 이르게 된다. 건축가는 이것을 "건축" 이라고 한다......................................
"Subconscious(잠재의식)안에서 집은 어떤 프로토타입을 갖고 있는가?" 마치,
스크린세이버와도 같은 이미지의 이 세가지 집들은 미래주거를 우리들의 잠재의식 속에서 찾아주는 듯하다. 컴퓨터의 피드백 과정을 통해서, 건축의
잠재적 이미지를 찾아보았다는 건축가는, 관객의 동선에 따라 관객의 의식안에서 감동의 모티브를 제공해 주고 있다. ..............................
세계인의 기억속에 아이콘으로 존재하는 30여 편의 영화가, 혼재된 형태로 소스가 되는
무한상상력의 건축이다. 전시실에는 거대한 두 개의 곡면 스크린이 있고, 관람객이 두 스크린 사이를 움직일 때, 스크린에 설치되어 있는
motion sensor가 작동한다. 움직임에 따라, 3D 파편들이 시뮬라르크를 만들어내는데, 반복과 동시에 생성된 이 파편들안에는 기억속에
존재하는 영화장면들이 쏟아져 나온다. ...............................
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