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폴 클레의 작품수장으로 유명한 세계 최초의 현대미술관, 스위스 바젤 쿤스트뮤지엄(1941) 전시 예술작품의 대다수는 Emanuel
Hoffmann Foundation 에서 기증한 것이다. 이 재단은 세월이 흐름에 따라, 점차 기금과 작품
수가 늘어나게 되었고, 그들의 새로운
작품수장을 위한 공간을 찾게 되었다.
이를 위한 또 다른 재단이 Laurenz Foundation으로 1999년 결성되었고, Laurenz
재단의 힘으로 Schaulager가 탄생(2003년완공)하게 된다.
이곳은 뮤지엄을 넘어서서, 새로운 예술형식을 추구하는 것을
지원하는 곳이다.
Schaulager는 단일한 작업, 오브제, 설치 등 모든 콜렉션들이 미술관에서 전시되지 않는 기간에도 항시적으로
작품상태를 확인할 수 있도록 하는 것이 주요목적이다. 또, 이곳은 예술을 다른 시각으로 보고, 다른 생각으로 접할 수 있는 장소이다.
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따라서, 당연히 미술관의 서브공간이라 할 수 있는 예술품 저장고가 중요한 존재로 부각되는 곳이기도 하다.
이것은
헤르조그의 설계가 왜 이곳에서 이분화 되었는가에 대한 충분한 설명이 된다. 샤우라제는
재단의 미술품보관과 기획준비가 주된 목적이다.
Schaulager 에서 추구하는 현대미술 콜렉션들은 단순히
정적인 미술품 진열을 넘어선다. 그들의 예술품에 대한 생각은 우리가 예술을 이해하고, 인식할 때, 예술품들이 보다 능동적인 역할을 할 수
있어야한다는 것을 강조한다. 재미있는 것은 예술품의 능동적인 태도란 말이 들어간 미술관들에는 모두 영상실이 있다.
어쩌면 비쥬얼시대의 영향인 지도 모르겠지만,
최근의 미술관에서의 비디오아트 영상실의
비중은 매우 크다.
또한, 사람들의
예술이해를 위한 교육공간이 중요한 시설로 되어있다. 아울러, 비정기적 기획전시도 여는 곳이다.
이런 설계를 맡게 된다면, 무엇부터
생각할 것인가?
먼저, 헤르조그가 말하는 Schaulager 건축에 관한 설명을 살펴보자.
- " 우리가 개발하고자
노력했던 저장고 건축은 플로어와 플로어가 서로 쌓이면서 표현해 나가는 것으로, 항구적이고 단단한 공간안에 마치 그림들이 선회하면서 보관된다는
착상이다. 이 저장고의 외부 아웃라인은 내부저장고의 배열에서 기하학적으로 이끌어
낸 것으로 실용적이다. 또한 건축코드의 요구에 의해,
셋백되어있다. 이것은 다각형의 건축을 만들어내고, 건축재료는 대지로부터 추출된 것이다. 그것은 마치 지면으로부터 솟아오른 것같이
보인다. Emil-Frey-Strasse 길에 접해 있는 다각형건축의 파사드는 톱니모양으로 일종의 전면마당을 창조하여 입구임을
알려주고, 멀리서도 보일 수 있게 해 준다. 땅과 같은 재료인 저장고로부터 구축된 입구의 작은 건물은 자갈
지붕이며, 저장고 (뮤지엄)입구를 지켜주는 것처럼
보인다."
 
샤우라제뮤지엄의 위치는 도시 바젤 외곽이다. 자동차로 그곳을 다가가면, 멀리서,
뮤지엄의 개방된 다각형 볼륨이 게이트처럼
열려 있다. 게이트같다는 느낌은 도로가 뮤지엄아래로
들어가는 듯한 터널을 통과해야 하기에 더욱
그렇다. 트램으로 샤우라제를 가게 되면, 위
사진의 맨 우측의 파사드가 먼저 펼쳐진다.
뮤지엄앞 정거장에 서서히 도착하는 동안,
스플릿된 뮤지엄의 파사드는 매우 신비롭게
다가온다. 접근하는 방식에 따라, 서로 다른
얼굴을 갖고 있었던 샤우라제뮤지엄이었다.
MOVE ART, RESTORE ART, PRESERVE ART, SHOW ART
이것이 헤르조그가 내건 컨셉이다.
헤르조그와 뮤론은 건축을 초월해야 하는 공간과제를 어떻게 할 것인가를 이 컨셉으로 간단히
설명하고 있다.
많은 사람들이 2003년 늦은 가을 완공된
Schaulager를 보고서 다음과 같이 말한다.
" 헤르조그와 뮤론은 놀라운 건축을 창조해
내었다. 그들은 관습적인 공간을 벗어나
새로운 장소를 제공했다."
헤르조그의 컨셉에 대한 신념은 현대미술품들을 보관할 때, 저장고를 개방된 형태로 만든다는 것으로 발전한다. 여기서, 빛나는 것은 이 창고의
실내환경이 자연적인 공간조성과 또, 건축재료들이 가지는 고유한 물성으로 변화하는 기후환경으로부터 예술품들을 보관한다는 착상이다. 이를 위한 많은
실험들이 행해졌고, 그 실험모델들이 여러분이 영상에서 보신 크고 작은 수많은 모델들이다. (아키누드 세계전시영상> NO.250
헤르조그영상전 전시영상
참조)
여기서, Schaulager 건축은 하나의 거대한 자연보호지역으로 변화한다. 또한, 이곳은 대중을 위한
전시공간으로 기획되기도하고, 그들이 공부할 수 있는 장소가 되기도 한다. 그 어떤 건축보다도 가장 개성있는 건축이라 하겠다. 이 방대한
예술품저장고 건축은 명확하고, 독특한 공간으로 디자인된 것이라 생각하고 있다.
건축정면에서, 별도로 분리된 또 다른 작은 건물은 실은 전체 건축공간내부에서부터 발전된 것이다. 정확한 건축코드에 의해, 입체분석에 의해,
커다란 본체 건축공간안에 있던 매스를 조각하듯이 잘라내어, 그것을 별도로 이분화시킨 것이다. 이것을 적절히 돌려 다시 본체 건축공간안에
삽입해보는 재미있는 상상도 좋을 듯 하다. 그의 이러한 기하학적 설계방법은 우리도 노력에 의해 쉽게 접근할 수 있을 것이다.
이 작은 집은 관람객에겐 친근한 작은 집처럼 다가오며, 실제로 이 집을 통과해야만
뮤지엄에 들어갈 수 있는 곳이기도 하다.
결과적으로 건축은 다각형을 이루고 있고, 정면이 톱니처럼 움푹
파여들어가 개방된 공간을 만들어낸다. 여기서, 자연스레 사람들의
커뮤니케이션을 이끌어낼 수 있는 작은 광장을 창조한 것이다.
외관벽을 보자. 시그날박스(아키누드건축영상참조)에서 사용했었던
레이어기법을 기억하는가? 방법은 같지만, 이곳에서는 조약돌을 섞은 콘크리트 재료로 다른 효과를 불러
일으킨다. 이 조약돌은 기존대지에서 추출한
것이라 한다. 이러한 재료의 레이어효과는 건축내부의 환경을 조절하는데 가장 본질적인 역할을 담당하고 있다.
이 건축은 건축의
SKIN이 어떻게 건축내부환경을 조절하는가에 대한 가장 뛰어난 예제가 될 것이다.
글. ANUPARK
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