ARCHINUDE


OUT THERE ; Architecture beyond Building
▒ Everyville - online competition : Winners Top 10, Honorable Mentions 40
movie running time : 4' 59''	아르세날레관에 전시되었던 Everyville은 베니스비엔날레 최초로 공개 학생공모전을 통해 선발된 작품들을 보여준 것이다. 주제는 " Everywhere 그리고 Nowhere 에 산재되어 있는 장소에 어떻게 건축적 의미를 소통시킬 것인가" 에 관해 학생들의 생각을 묻는 것이었다. 전세계 48개국, 782개 프로젝트가 참여하였고, 당선작은 모두 50작품으로 Winners 10개, Honorable Mentions 부분에 40개 작품을 뽑았다. Winners 작품은 좌측 이미지처럼, 개별 전자칩카드를 통해 관객은 원하는 작품을 볼 수 있었고, Honorable 작품들은 좌우에 배치되어 있는 스크린을 통해 감상할 수 있었다. Group Telecom Italia가 후원한 이번 전시는 Winners 작품들이 전시된 MACE(전자칩데이타전시)에 많은 관심이 쏟아졌는데, 설치를 담당한 디렉터의 이름은 Stephan Thiel 이다. 현상결과가 발표되었을 때, 한 친구가 한국학생이 단 한명도 없다며 홍보가 부족하지 않았냐는 소식을 보내 왔었다. 무척 아쉬웠으나, 전시장에서 GSD를 다니고 있는 한국인이 자신이 당선되었다며 무척 상기된 표정으로 말했다. 그러나, 그가 제출했던 국적은 미국이었다. 안타깝게 만든 상황이었다.

▒ Experimental Architecture - Saskia van Stein, Takuya Onishi / Launchpad05, Jakob & Macfarlane, Lebbeus Woods, Ben Nicholson
movie running time : 3' 51''	Experimental Architecture 중, Before Building 개념에 포함시킬 수 있는 것들을 모았다. Saskia van Stein은 UPLOADCITY라는 재미있는 제목을 선정했다. 그는 world wide wed 에 올라 온 다양한 영상들을 다운받아 UCC영상이 아우르는 실험적인 디지털 건축과 도시에 관해서 콜라쥬기법으로 이번 전시를 구성하였다. 이제 인터넷은 서치엔진에서 벗어나, 어떤 것이든 발생할 수 있는 "무한상상 공간제조기"의 플랫폼이 되어 있다. 전문가, 아마츄어, 상인, 비영리인, 정부, 교육, 사회활동가 등 모든 위치의 모든 사람들이 공존할 수 있는 새로운 퍼포먼스 공간이 WWW 이다. 우리가 살고 있는 우리 도시를 UPLOAD 하는 것을 뛰어 넘어, 인터넷에는 수 많은 방랑자들이 찾아가는 그들만의 고유한 Domain 그리드가 있다. 작가는 바로 여기에 주목한다. 그는 사람들의 다양성안에서, 건축과 도시가 그들에게 보여준 것들, 그들이 사용했던 것들, 그들이 경험했던 것들에 가치를 두고 있음을 알 수 있다. 그것은 하나의 쇼케이스이며, 그것들의 집합은 건축이자 도시임을 강조하고 있다. 사람들의 의식과 인식이 가치를 지닐 때, 그것은 의미있는 참여가 되며, 우리 주변에 존재하는 또 하나의 새로운 문화적 미래도시가 됨을 작가는 전시를 통해 말해 준다. Launchpad05를 운영하고 있는 Takuya Onishi는 Air Space Suite 라는 주제로 수백가지 미래건축의 이미지를 선보였다. 그는 " 혁신적으로 도전하는 건축의 전형을 만드는 것이 건축가의 미션" 이라고 당당하게 말한다. 먼저, 그가 선택한 컨셉들을 살펴보자. Ultra-light, mobility, recyclability, reuse, prefabricate, foldaway, pop-up, profit, Airdrop, hard-frontier, transport. deployment systems, installation, assembly... 작업에서 건축재료가 알루미늄만으로 한정된 것과, 혁신적인 것에 대한 대상을 "불가능했었던 구축" 들만 선택했던 것은 건축가로서 다소 역량의 아쉬움을 주는 것이라 본다. Jakob+Macfarlane도 22c 미래건축에 관심을 가졌다. 그들은 "진화하는 구조"에 초점을 두고 다가 오는 세기를 위한 공간의 전형을 상상하여 모델로 만들어 놓았다. 작품제목은 Conflict. 그들이 선택한 연구방법의 툴은 컴퓨터였다. 먼저, 데이터간의 상충하는 소스들을 찾는다. 그 다음 순환하며 연산되는 일정한 알고리듬으로 드로잉한다. 이 과정에서 새로운 공간이 창조되고 형태화된다. 상충소스들은 전세계의 경제, 환경, 그리고 사회속 상호작용의 데이타들을 수치로 뽑아 놓았다. 상충하는 소스들의 예제로는 연료↔식량, 기술↔생존 등이다. 물론, 이것은 연구데이타가 많아질수록 늘어날 것을 전제로 한다. 결국, Conflict는 미래공간구조를 예측하는 가장 중요한 현상이란 것이다. 인간사회의 상충작용이 몰고 오는 혼란은 미래사회의 새로운 질서를 찾기 위한 하나의 부류(種)로 볼 수 있다는 가설이 흥미롭다. 인류의 역사에서 진화가 그랬던 것처럼, 건축도 예외는 아닐 것이다. Lebbeus Woods도 "Conflict Space Series"를 테마로 정해서, 같은 주제가 반복되어 전시된 경우이다. 그러나, Conflict 에 관심을 가진 것은 동일하나, 이들은 Conflicts 에 의해 도출된 변형요소들에 포커스를 두었다는 것이 조금 다르다. 예를 들어, 지진이 발생했을 경우, 이들의 건축은 지진의 영향력에 저항하는 존재가 아니라, 지진발생 이후의 자연과 더불어 새 삶의 방식을 건축 스스로 찾을 수 있는 것을 제안한다. 그 다음, 이들의 상충데이타들은 물리적인 것이 아니라, 추상적 요소이다. 심지어 수학적인 논거에도 그렇다. 저명한 수학자들이 "수학은 추상적인 상상력의 미학"이라고 말했던 것을 기억한다. 그것처럼, Lebbeus는 도면에 벡터라인들을 그렸다. 벡터라인들은 방향성을 갖고 있고, 힘을 표식할 수 있다. 이것은 단지 공간의 경계를 정의해 주는 것 뿐 아니라, 공간의 변화 가능한 패브릭까지 말해준다. 고정불변이 아닌, 변화가능할 영역을 미리 설정해 두는 건축이다. Ben Nicholson이란 유명한 영국의 추상화가가 있기에, 여기 Ben Nicholson은 그와 동명이인의 미국건축가임을 먼저 밝혀둔다. 그렇지만, 그 역시 건축작업에서 추상적인 작업을 주로 하며, 평소에 그가 연구하는 부분이 Labyrinth 란 것은 매우 흥미롭다. 2008 베니스 비엔날레의 전시도 예외는 아니었으며, 작품제목은 " Going Walkabout : Labyrinth " 였다. 최근 세계 모던디자인 경향에서 미국과 호주지역에선 Labyrinth 에 관한 엄청난 관심이 증대되었음을 알 수 있다. 많은 공원과 건축에서 Symbol 또는 Image 로 각광받고 있는 Labyrinth를 Ben Nicholson은 물리적 재료없는 원초적인 건축계획안으로 적용시키고 있다. 그에게 있어, 라인은 벽이고, 빈 곳은 창문 또는 문이다. 그렇다면, 서구인들은 어떤 문화적 정서적 배경을 바탕으로 Labyrinth(미로)를 인식하는가? 가까이는 영국의 많은 성당, 오래된 고성의 바닥패턴, 조금 더 올라가면, 로마에서 발견할 수 있는 수 없이 많은 신화와 관련된 모자이크 표식들, 더 올라가 이집트 피라미드에서 발견할 수 있는 평단면상의 미로, 그런데, 역시 절대적으로 강한 배경은 "그리이스신화" 라고 볼 수 있다. 그러나, 단지 신화만으로 단정지을 수 없는 것은 현존하는 크레타섬의 크노소스 궁궐터 유적이 남아 있어서이다. 그렇다면, 인류역사의 청동기시대에 해당하는 그 시절, 신화에서는 미노스왕이 크레타섬의 크노소스에 미노타우루스 황소를 가두기 위해 지었다는 궁궐 미로의 특징은 무엇인가? 신화에서는 '이카루스'도 크노소스궁의 미로를 탈출하기 위해 날개를 달았다고 했었다. 즉, 죽음에 이르기까지 삶이 지치도록 절대 빠져 나갈 수 없는 길을 만든 공간을 Labyrinth로 인식한다는 것이다. 심지어, 어떤 연구에서는 미로를 "순례자의 길" 로 해석하기도 한다. 그러나, 크노소스궁의 미로뿐 아니라, 영국, 이집트, 로마, 그리고 아시아에서의 인도, 인도네시아, 나아가 아메리카의 고대 인디언 문양에 이르기까지 인류의 모든 Labyrinth는 복잡하지만 길은 하나며, 하나의 출구를 향해 중앙점에서 출발한다란 점이다. 당신이 만약, 이와 같은 "미로"에 영감을 받아 디자인을 한다면, 연구를 위한 컨셉방향을 어떻게 잡을 것인가를 먼저 생각해 보시길 바란다. Ben Nicholson은 사람의 기억이 만들어내는 장소에 아이디어를 집중시켰다. 즉, 어떤 Labyrinth안에서 당신은 출구를 찾아 끝없이 이동한다. 단순히 그 발자국의 이동이 아니라, 당신이 기억하는 길의 이미지, 이동동선의 기억이 남아 있다면, 그것을 연결하여 새로운 Labyrinth Place를 만들어 낸다는 것이다. 이 작업은 어쩌면, 지극히 내재적인 작업일 수 있다고 생각한다. 그러나, Ben Nicholson은 꾸준히 연구했고, 이것을 도시공간까지 확장시켜 디자인을 찾아내어 가는 중이라고 할 수 있다. 결코 쉬운 작업이 아니다. 왜냐하면 이 작업은 분류학이 뒷받침되어야 하고, 분류된 내용들이 디자인으로 발전될 수 있는 재능이 뒤따라야 하기 때문이다. 신화에서 크노소스궁을 설계했던 건축가는 미노스왕에 의해 죽임을 당했다. Ben Nicholson의 작업에서는 초대된 건축가가 바로 사람들이다. 그들에 의해서, 클로징과 오픈이 선택된다. 그에게 있어 건축계획은 대중과 주고 받는 행위로 작용하며 대중의 기억속에서 재생된다. 이렇게 창조된 Labyrinth 는 수 많은 사람들의 삶 에너지가 응축되는 공간이 되며, 이 같은 시도는 서구인들의 Labyrinth에 대한 전통적 관념에 상반되는 것이다.

▒ Experimental Architecture - Interbreeding Field by Taiwan
movie running time : 3' 08''	제 11회 베니스비엔날레에서 중국은 Taiwan(대만)의 국가관 전시장개설을 끝까지 반대했다. 대만이 선택한 것은 Emiliano Gandolfi가 기획한 Experimental Architecture에 참여하는 것이었다. 대만의 Tainan National University of the Arts 소속의 Li H. Lu교수와 대학원생들은 그동안 그들이 꾸준히 작업해 왔던 Woods Arts로 출품하였는데, 작품명은 Interbreeding Field 이다. 이탈리아관내에서 좁은 전시벽면 공간만 할애받았던 이들은, 또 다시 새로운 아이디어를 제안하였고, 그것은 놀라운 호응을 얻었다. Giardini 공원안에서, 이탈리아관으로 가는 양 옆길과, Cafe, 북샾주변의 퍼브릭공간을 중심으로 설치되었던 그들의 나무구조작품들은 매우 유명해졌지만, 사람들은 Chinese Arts로 기억한다.

▒ Experimental Architecture - LOT-EK , Ecosistema Urbano , Jeanne van Heeswijk and Dennis Kaspori F.A.S.T.(The Foundation for Achieving Seamless Territory), Santiago Cirugeda, Stalker, Observatorium
movie running time : 5' 57''	Experimental Architecture 전시는 Emiliano Gandolfi - '아론 베츠키'와의 협력 큐레이터, 직업:비평가 - 의 예리한 통찰력(기획&구성)이 빛난 경우이다. 우리에게 익숙한 거장들의 개인적인 Experiments 전시보다 젊은 건축가들의 작품에 눈과 마음이 더욱 쏠리는 것은 신예들이 건축가의 사회적 역할을 현실성있게 전달하고 있기 때문이었다. 자연의 생명은 생태유지에 있고, 그 사회의 생명은 주거에 대한 기회평등에 있다는 것을 전시를 통해 깨닫게 된다. 이번 영상은 그런 의미에서 Social Sustainability 와 관련된 주제들을 담았다. 1. LOT-EK : O + O (Objects + Operations) 아리스토텔레스(Aristoteles, BC384~BC322)는 " 분석과 분류는 모든 학문의 열쇠" 라고 말했다. 건축도 예외는 아니며, 우리가 건축을 연구하는데 있어서 LOT-EK 의 O+O는 매우 좋은 예제라고 생각한다. 먼저, 도시가 갖고 있는 모든 데이터를 있는 그대로 정렬하는 방법을 Urbanscan 으로 정의하자. Urbanscan을 통해 발견된 Objects, 그것의 운용방법인 Operations, 그리고 마지막으로 그들을 통한 Design Practice 간의 연결관계를 잘 응용한다면, 당신이 갖고 있는 어떤 아이디어도 체계적으로 건축화될 수 있을 것으로 본다. LOT-EK는 15년 전부터, 이 프로세스를 그들의 작업에 적용시켜왔는데, 데이터집적방법은 사진이미지들을 통해서였다. manmade urban과 subruban conditions 에 중점을 둔 이 연구프로젝트는 건축이 아니라, 도시안에서 "강렬한 건축적 의미" 요소를 찾는 작업이었다고 평가할 수 있다. 동시대 우리문화가 생산했던 많은 것들 중, 우리들이 간과하거나 거부했던 것들은 무엇이 있을 수 있을까? 그들 중, 강렬한 힘을 내포한 것들은 없었나? 동시대의 환경요소들 중, 우리가 무시해도 될 만한 것들의 마지노선은 어디까지인가? 그렇다면, 이제 그들이 연구하고 정리한 도시의 OBJECTS와 OPERATIONS 을 살펴보자. OBJECTS : airconditioners, AIRPLANES, antennas, billboards, booths, boxes, coils, cranes, DUCTS, graphics, HIGHWAYS, jetways, lifts, lights, mobil-homes, mobile-vending, overpasses, Packaging, parking, pipes, scaffoldings, scraps, scrolling-marquis, SHIPPING CONTAINERS, Shacks, sheds, stacks, strips, surveillance, tanks, TRUCKS, tunnels, tvs, vending-machines, wires… OPERATIONS : accumulate, add-on, assemble, appropriate, chop, clip, code, collage, combine, Connect, CROP, cut, cut-out, displace, divide, extend, extract, extrude, flip, format, hover, infiltrate, Interfere, INSERT, intersect, intrude, iterate, jut-out, juxtapose, layer, line-up, move, motorize, pad, Penetrate, PLUG-IN, POP-OUT, protrude, pull, push, rotate, sample, SHIFT, slice, split, STACK, stitch, stratify, tilt, transport, WRAP… 이와 같이, 분석을 위한 관찰시스템은 Urbanscan에 근거하고 있고, 분석되어진 Objects의 분류방법은 철저하게 동시대 사진이미지 작업들의 기록에 의존하고(영상참조) 있다. 이미 구축된 것들과 그 주변 자연환경간의 관계를 서로 간에 작용했었던 상호작용으로 좁혀가는데, 굳이 언어로 표현하자면, 방해-오버랩-누적-증식 등으로 나눌 수 있다. 이제 다시 관념적인 건축언어들을 상기해보자. Architectural Qualities : 볼륨, 공간, 형태, 구조, 기능, 재료, 크기, 수송, 집합, 모듈 etc. 자칫 언어의 나열만으로 끝날 수 있는 작업이었지만, Design Practice까지 끌어냄으로써, LOT-EK의 작업이 매력적일 수 있었다. 그들이 구현했던 디자인은 매우 간단한 시스템의 Operations을 통해, 복잡한 건축배열을 완성하고, 그 안에 꼭 필요한 프로그램들이 충족될 수 있었다. 흥미로운 것은 분석했던 Objects의 추가와 조정을 통한 Operations이었다는 것이다. 즉, 조사된 Objects의 운용은 새로운 Objects 창조까지 이어진다. 사회안에서 강렬한 건축적 의미를 가졌던 요소들은 구체적인 Objects, 건축으로 만들어질 수 있다는 가능성을 내포하고 있다고 볼 수 있다. 우리사회에서 Urbanscan을 적용하여 어떤 현상을 도출하고 읽어내거나 영감을 얻을 수 있다면, 그것은 Objects 언어로 구체화할 수 있고, 우리 환경안에서 존재하는 Objects를 어떻게 운영할 것인가하는 관찰력을 가질 수만 있다면, 고민하고 있었던 문제를 해결할 수 있는 방법을 찾을 수 있을 것으로 생각된다. 여기에, 데이터의 집적(集積), 분류, 전달, 배치, 유용, 점유 등의 방법은 필수일 것이다. 2. Ecosistema Urbano : Ten Things we have learned from the City. 마드리드에 기반을 둔 " Ecosistema Urbano " 에 관심을 갖게 된 것은 그들이 추구하는 이상이 공감을 주고, 진행되는 사회환경적 제반여건이 우리의 현실정에 맞기 때문이다. 우선, 건축가들이 전통적 건축재료의 관점에서만 건축을 생각하는 것은 이젠 그만두어야 한다고 주장한다. 인간사회는 다양한 인공적인 조건들을 만들어내고, 그에 따른 여러 환경들은 매순간 재배열되며, 그것 역시 건축이 될 가능성이 있다는 의견이다. 즉, 건축에서 정의할 건축재료의 의미확장이라고 볼 수 있는데, 이것은 실체적인 유형적 재료뿐 아니라, 건축가는 비실체적인 무형적인 재료의 사용에 관심을 가져야 한다고 피력한다. 이것은 매우 중요하다. 이 시대의 현대건축가는 사회의 유용한 자산 및 예산, 그리고 에너지 자원들을 극대화하는 방법을 창안하고 다루는 Social Manager 에 가까운 역할을 가져야 한다고 생각한다. 근미래이지만, 불확정된 것이기에 어쩌면, 배팅에 가까운 실험적 건축일 수도 있다. 그렇지만, 그러한 시도가 필요하다. 그것은 건축이 지금까지 사회에서 치료자의 역할을 하는 것에 만족해 왔다면, 이제는 예방차원의 선견지명적 사고가 절실하기 때문이다. 바로 이런 관점에서, Ecosistema는 건축가의 능력과 통찰력을 요구한다. 그들의 작업에서 한 가지 찾아볼 수 있는 이색적인 점은 건축을 구축하는 창조과정과 더불어 해체작업을 동시에 예상하며 진행하고 있다는 것이다. 그것은 그들의 건축이 가질 수밖에 없는 만기시점을 이미 측정하고 있다는 것을 말한다. 건축이 필연적으로 수반하는 구조의 유지한계성은 건축가로서 영원히 고려해야할 숙제이다. 건축가는 마음속에서 건축설계와 더불어 건축과 엮여질 미디어(관계) 경제까지 생각해야 한다. 예를 들어, 미니멀리즘 시각을 보자. 미니멀리즘이라는 이론과 표현 그리고 설계는 항상 동시에 인간정신세계의 MAXIMUM을 끌어낸다. 이와 마찬가지로, 유지( Sustainability )란, 인간의 자연적인 자발성과 인간자유의지가 내재되어야 하며 건축도 예외는 아니다. 이제 건축은 어떤 유토피아적 비젼을 토대로 디자인되어지는 것이 아니라, 대중의 공감을 얻을 수 있는 리얼리티로부터 디자인되어져야 함을 보여주고 있다. 다음은 "도시로부터 배운 10가지" 이다. ① take care for the public ② develop constructive criticism ③ rely on lowcost ④ bring instant change through urban actions ⑤ integrate the citizens ⑥ create open systems ⑦ build networks ⑧ reactivate the existing ⑨ take account of the intangible ⑩ keep positive 3. Jeanne van Heeswijk and Dennis Kaspori : Face Your World 1959년 결성된 TEAM X(10)은 그 시절 30년 이상 국제건축의 지류였었던 CIAM의 리벌빙이라고 할 수 있다. 바케마(Jacob Bakema), 반 아이크(Aldo van Eyck), 스미슨 부부( Alison Peter Smithson) 등 TEAM X의 대표적 건축가들은 당시 팽배했던 국제주의 건축에 대한 비판적 시각을 발표하게 되는데, 중심적인 의견은 '마스터플랜에 의한 임의적인 유닛과 근린주구와 같은 도시계획안은 사람들의 Community 고립성을 몰고 온다.' 이다. 비록, 그들의 생각이 세계가 안고 있었던, 자원, 인구, 경제문제 등을 해결할 수 있는 대안을 마련하지는 못했고 단명했으나, 인류의 주거문제가 심각한 위기에 다다를 것이라는 예견과 함께 커뮤니티의 중요성을 일찍 알려주었다는 것에서 매우 감사하다고 생각한다. 팀텐이 결과론적인 커뮤니티 발생여부와 그 퀄리티에 관해 언급했던 것이라면, 현 시대의 건축가들은 커뮤니티를 하나의 설계방법론으로 택하고 있다. 이것은 그동안의 역사를 통해 건축가들 스스로가 깨달은 하나의 방법론이라고 생각하며, 대중과의 커뮤니티는 더 나은 주거 및 삶의 환경에 대한 "공감화" 된 아이디어를 만들어 갈 수 있게 해주고 있다. 그 예제로 도시와 건축계획에 있어 역발상이라고 볼 수 있는 Face Your Wolrd 를 보자. Jeanne van Heeswijk and Dennis Kaspori 의 대중과의 대화는 2002년 미국 오하이오주의 폐차된 버스안에서 진행되었던 디지털랩을 통해 시작된다. 처음, 이들이 시도했던 대상은 6~12세의 지역 어린이들로 학교가 아닌 2차적 교육진행을 통해 환경과 디자인 이해의 중요성에 대한 사회적 공감을 얻는 것이 목적이었다. 이후, 이들은 Urban Lab을 공식적으로 표명하고, 2005년 암스테르담에서 10~15세 청소년들을 대상으로 그들이 직접 환경디자인을 해보는 "GENIUS SYSTEM" 을 마련한다. 놀랍게도 이 행사는 지역 주민들의 큰 반응을 얻게 되고, 곧이어, 정기적 작품 전시회 및 주민들의 참여(donation)도 끌어 낼 수 있었다. 이 건축가그룹은 community 가 Inter-actor 역할을 하는 소프트웨어로 인식했고, 참여한 사람들의 미숙한 밑그림들조차 더 나은 사회를 위한 초기 아이디어로 존중하고 있었다. 당연히, 건축가와 지역 주민들간의 이견은 좁혀지게 되고, 건축가는 나아가 Subidea, Serviceman의 역할까지 할 수 있게 되었다. 이번 전시회에서는 그간에 있었던 Urban Lab 웍샵 결과물들을 흥미롭게 재구성하였으며, 이것을 이루기 위해서는 설계이상의 치밀한 전략적 접근이 필요하다는 것을 보여주고 있다. 교육은 아이를 갖고 있는 모든 사람들의 가장 큰 관심거리 중 하나이고, 교육을 통한 대중과의 커뮤니케이션은 그 어떤 접근보다 직접적으로 건축가와 대중의 원활한 소통을 만들어 낼 수 있다고 생각한다. 4. F.A.S.T.( The Foundation for Achieving Seamless Territory ) : One Land Two Systems 2004년 6월, 이스라엘 정부는 "팔레스타인 난민촌을 위한 새로운 도시계획"을 위해 국제현상을 발표했고, 전세계 300여명이 넘는 건축가들이 참여하면서, 그동안 은닉되어 왔던 이 지역의 문제가 세계역사의 수면으로 부상하게 되었다. 이스라엘 정부는 난민촌 중심부에 대규모 군사시설을 넣길 원했고, 기존의 상가와 주요 생활시설들을 모두 없애달라는 요구를 하게 된다. 이에 현상설계 심사위원들은 이스라엘 정부와 대립하게 되고, 결국 독자적으로 2005년 2월 " ONE LAND TWO SYSTEMS "을 최종 당선안으로 발표한다. 이스라엘정부는 이 도시계획을 전면적으로 거부하였고, One Land Two Systems을 실현시키기 위한 비영리단체가 암스테르담에서 발족하게 되는데, 그것이 바로 F.A.S.T.이다. 이스라엘내에 존재하는 그러나 기록되지 않았던 "팔레스타인 난민촌" 이 얼마나 복잡한 상황인가는 그곳을 가리키는 지정학적 언어로도 쉽게 짐작할 수 있다. Ein Hod(the place of beauty 아름다움의 장소)라는 히브리어가 이곳을 가리키는 공식적인 땅의 명칭이다. 반면, 아랍어로는 Ein Hud(appointed basin, 지정지구)이며 세계의 어떤 기록문서에서도 찾아보기 어렵다. 무엇이 먼저이고, 무엇을 숨기기 위해 창조된 단어인가부터 살펴보자. 시온파(Zionism)은 역사적으로 가장 오랜 비밀정치단체 중 하나일 것이다. 이들은 "이스라엘의 땅"을 찾는 것을 목적으로 이스라엘 사람들이 " 약속의 땅 " 에서 내 몰린 고대의 그날부터 시작되었다. 이들의 노력이 결실을 맺게 된 것은 "2차대전의 종전" 이다. 독일의 유대인대학살에 고무된 전세계 이스라엘인들은 강력한 조직과 힘을 바탕으로 1948년 5월 14일 UN으로부터 팔레스타인땅을 얻게 된다. 수 천년간 그곳을 살아왔던 팔레스타인 사람들은 그들이 잠자는 사이 인증된 조약으로 어느날 아침 자신의 삶의 터전과 집을 잃게 되었다. 500곳이 넘는 팔레스타인 마들들과 도시들이 파괴되었고, 800곳이 넘는 유대인 도시와 마들들이 건립되었다. 500백만이 넘는 이스라엘 사람들이 전세계 곳곳으로부터 몰려와 새로운 삶을 시작했고, 60만이 넘는 팔레스타인 사람들이 난민으로 전락했다. 영원한 전쟁이 시작되었고, 팔레스타인 땅을 떠날 수 없었던 이들은 그곳에서 전기 및 생활시설을 지원 받지 못한 채, 난민으로 반세기를 지내왔다. 이스라엘과 Gaza 지구의 경계선에 위치한 이곳을 팔레스타인 사람들은 Ein-Hud라 불렀다. 1950년대 초, Marcel Janko를 주축으로 Ein-Hud 가까이 Ein-Hod라는 거대한 "예술인 마을" 이 건립되었다. Ein-Hud에서 불과 1.5km 떨어진 Ein-Hod 마을의 존재는 팔레스타인 난민들의 "집으로 돌아간다"는 희망을 결과적으로 꺾어버렸고, 세계언론을 두 단어의 혼동아래 잠재울 수 있었다. 서로 다른 존재, 서로 다른 의미, 서로 다른 건축, 서로 다른 도시, 서로 다른 사람, 그러나 같은 발음의 Ein-Hud 와 Ein-Hod 의 역사는 그렇게 시작되었다. 우리는 여기서, 건축과 건축가의 도덕적 의미를 반드시 찾아야 한다. 여기 땅에서 건축은 철저하게 파괴와 은닉의 도구로 사용되었다. 건축과 도시의 계획은 하나의 Criminal Act의 역할을 하고 있으며, 힘을 얻는 상징적인 과정이었고, 타인을 억압하고, 부정하고, 거절하고, 조정하는 등, 이념적 폭력에 부합하는 것이었다. 그것은 인간의 기본적인 권리를 외면하는 것이라고 볼 수 있다. 마치 거대한 파괴의 무기로 건축은 계획되어졌고, 지어졌다. 1998년 발간된 쟈크 데리다(Jacques Derrida ,1930~2004)의 "Of Hospitality - 환대에 대하여" 책에서, 데리다는 "진정한 환대"란 "손님초대"라는 익숙한 제스쳐를 뛰어 넘어선 알려지지 않았던 그 어떤 것을 향한 것이라고 말한다. 이 말은 "타인의 존재와 요구를 무조건적으로 수용할 수 있어야 진정한 환대" 라는 뜻이며, 여기서 손님이란 난민(Refugee)을 의미하고 있다. 그러나, 이와 같은 무조건적 수용이 현실세계에서 과연 불가능한 것일까? 그것을 뛰어 넘어 가능하게 만드는 것이 바로 건축과 건축가들의 도덕적 자세라고 본다. 이와 같은 의미의 " OUT THERE " 단어를 '아론 베츠키'(제 11회 총감독)가 차용했기에, 이번 전시는 사뭇 기대되었으나, 축약된 내용과 좁은 전시면적의 할애로 분명 많은 이들을 실망시켰을 것이다. 그러나, 수 많은 대내외 정치적 압력에도 불구하고, Experimental Architecture 기획에 포함시킨 Emiliano Gandolfi 의 쉽지 않았을 결정에 박수를 보낸다. 5. Santiago Cirugeda, Urban Situations : Recetas Urbanas - 도시 처방전 건축가의 공간계획 능력과 법률적 지식 등, 모든 지적능력에 대한 금전적 보수를 심리적 정신적 만족감으로 대체할 수 있을까? 당신은 어떤 건축가이며, 무엇을 꿈꾸고 있는가? 스페인 남서부의 작은 도시 세비야(SEVILLA)는 92년 세비야 EXPO 이후, 급격한 사회변화를 겪어 왔다. 도시의 경제규모는 성장했고, 주변의 많은 제 3국가로부터 엄청난 수의 밀입국자가 발생했다. 세비야는 이들의 불법체류를 인정했고, 그들로부터 체류세금을 걷고 있으며, 많은 밀입국자들은 도시안에서 각종 세금을 내는 주요 납세자로 떠 올랐다. 그러나, 유럽의 모든 도시가 그렇듯이, 집은 사거나(소유) 매달 월세를 내는 것(렌탈)이다. 자연히, 새로 유입된 도시민들에게 있어 집이란 "영원히 가까이 갈 수 없는 존재" 였다. 젊은 학창시절, 이와 같은 도시환경을 목격한 Cirugeda는 친구들과 함께 그들에게 필요한 집을 지어주자는 운동(Proyectar con luces : 빛으로 디자인하기)을 시작했는데, 당시 그의 나이 25세였다. 도시의 빈 땅 곳곳에 그와 그의 친구들은 등에 조명을 달고, 사람들에게 그 땅이 비어있음을 알려 주었다. 그들은 학창시절 그렇게 도시빈민에 대한 주거의 중요성을 하나의 사회운동으로 구체화했었다. 12년이 지난 2008년, 그들은 보다 구체적인 사회건축운동을 베니스비엔날레에서 전시하였다. 이것은 SEVILLA 란 지역을 넘어 글로벌적 건축제안이라고 볼 수 있다. 그들이 발표한 전시제목은 Recetas Urbanas(도시 처방전), 그리고 전시예제는 Rental Terrace였다. - 우리는 옥탑방으로 이미 익숙하다.- Roof Terrace Rental 에는 세 가지 원칙이 있다. 1) 렌탈조약의 기초안, 2) 과하중 및 설치사용에 관한 연구, 3) 재료와 현장감독 조합 먼저, Cirugeda는 현 도시의 복잡성과 차연성을 강조한다. 오늘의 도시는 전통적인 도시계획방법으로는 절대 해결안을 찾을 수 없음을 강조한다. 그는 건축가의 디자인 욕구를 철저히 버린다. 대신, 도시민 누구나 자신의 필요에 의해, 그리고 자신의 능력에 맞게 집을 소유할 수 있는 아이디어를 제안하고, 그것을 하나의 사회운동으로 구체화시킨다. 집은 각 지역의 이웃 사람들끼리 원활한 대화만 이뤄질 수 있다면, 누구에게나 열릴 수 있는 도시민의 선택이다. 재료는 손쉽게 구할 수 있으며, 구축방법은 간단한 조립을 통해서 가능하다. 또한 각종 도구와 재료는 옥상까지 옮기기 편해야 하며, 도시민에게 익숙한 방법이어야 한다. 집이 법률적 효력을 얻기 위한 모든 절차는 건축가가 알려주며, 그에 따른 책임 또한 건축가가 진다. 얼마나 저렴하게, 얼마나 쉽게 집짓기가 가능한가는 건축가의 디자인능력에 달려있다. 건축가의 능력은 시민들이 얼마나 쉽게 집에 가까이 다가갈 수 있는가에 따라 결정된다. 도시에 살고 있는 모든 사람들은 자신의 집을 가질 수 있다. 다음은 전시내용을 분석 후, 현실적인 실현과정에 맞게 임의로 순서를 만들어 본 것이다. ① Community : 커뮤니티는 아파트의 테라스(옥상)을 대여해 줄 주인과 새 세입자를 연결해준다. 짓게 될 새집은 과하중 방지를 위해, 벽돌이 아닌 재료로 지어져야 하며, 건물의 유지 및 안정을 위해 건축가와 협의 및 동의를 얻어야 한다. 구축은 아파트의 확장에 해당하므로, 시의 지역법에 맞아야 하고, 테라스 면적의 30% 이상을 넘어설 수 없다. ② Assembly : 건축조립비용은 가능한 세입자의 능력에 맞춘다. 그리고, 옥상까지 건축재료들을 옮길 때, 불편함이 없는 재료디자인이 있어야 한다. 구축은 잘 고안된 재료들의 조립을 통해 완성되며, 조립할 때 소음이 없어야 한다. 또, 조립방법은 쉬워야 한다. ③ Rental Fee : 세입자는 아파트 테라스의 렌탈비용으로 매달 200유러씩 지불해야 하며, 의무체류기간은 5년이다. 세입자가 아파트 테라스에 설치된 새 집에 거주하는 한, 이 비용은 계속 지불되어져야 한다. 지불된 200유러는 지역의 커뮤니티가 관리한다. ④ Facilities : 전기 및 상하수도 생활관들은 새 집에 잘 공급되어져야 한다. 주인과 세입자간에 맺어진 렌탈약속으로 세입자는 비용을 지불하는 것에 동의한 것이고, 주인 및 관할기관은 생활편의시설을 지원하는 것에 동의한 것이다. ⑤ Use : 엄격하게 새 집은 새로운 판매계약에 의해 판매될 수 없다. 이것은 세입자와 이웃 주민들간의 공존의 약속이라고 할 수 있다. 이것은 투기목적의 세입자를 막는다. ⑥ Cost : 세입자가 아파트 테라스의 새 집을 보다 편리하게 통행하는데 발생될 수 있는 아파트의 모든 추가비용은 세입자가 부담한다. 가능한 기존 아파트의 변경을 막는다. ⑦ Legality : 이 같은 과정에 필요한 모든 행정적, 법률적 요구조건들은 지역의 공공기관으로부터 인증을 받게 된다. 그리고, 새 집의 합법성은 건축가의 책임 하에 둔다. 스웨덴의 유명한 유통업체인 IKEA 에 없는 것이 있다면, 바로 "집" 이다. 집이 매장에 없는 이유는 내 소유만이 아니라, 도시안에서 이웃과 공존하는 하나의 "커뮤니티" 이기 때문이라고 본다. "집" 은 그 사회의 생활문화, 규칙, 협의, 질서가 있기에 건축가를 필요로 한다. 6. STALKER, Osservatorio Nomade : U-Turn 이태리가 자랑하는 피자, 젤라또, 스파게티 등의 기원을 올라가면, 모두 중국에서 발명된 식품기술이다. 그들은 이제 동양의 오래된 신비로운 사상 "주역(周易)"을 건축컨셉으로 발전시키고 있다. 10년 전, 당시 경기대건축대학원 교수였던 "토마스 한" 교수가 사랑하는 외국인 아내를 위해 주역을 영문으로 번역했었던 사실이 화제가 되었던 적이 있었다. 주역이 서구의 지식인들에게 관심의 대상이 된 것은 아마 훨씬 그 이전부터였다고 볼 수 있을 것이다. Experimental Architecture 중, 특정 홀을 가득채운 STALKER 의 전시를 보는 순간, 이태리 사람들의 놀라운 해석력에 한 동양인의 자존심이 여지없이 무너짐을 느낄 수 있었다. 건축도시작업과 周易, 그 상상밖의 카테고리를 이제 풀어보기로 한다. 우선, STALKER 그룹은 러시아의 명감독 안드레이 타르코프스키(Andrei Tarkovskij 1932~1986)의 1979년 작품 Stalker(밀렵자, 1980년 깐느영화제 '놀라운 영화'대상)을 따 이름지었음을 밝힌다. 이름처럼 그들의 건축작업은 영화 Stalker의 주제와 일맥상통한다. A. Tarkovskij 를 두고, 빔 벤더스는 <베를린 천사의 시> 서두에서 "인간이 아닌 천사"로 극찬을 아끼지 않았지만, 소련에서 타르코프스키를 구출한 이들은 이태리인들이었다. 영화 "밀렵자"는 1980년대 이태리를 강타했고, 유명한 영화제작자 '주세페 란치'는 그의 망명을 위한 발판을 마련한다. 1984년 7월 10일 A. Tarkovskij의 역사적인 밀라노 망명은 이태리의 전 지식인들을 고무시키기에 충분했었다. 타르코프스키는 일생동안 단 8편의 영화만을 만들었으며, 그의 영상은 바람, 물, 공기와 촛불 등 극도의 초현실주의적 미학으로 구성되어 있다. 24년의 감옥생활 중에도 영화에 대한 작품구상은 쉬지 않았던 타르코프스키에 대한 이태리 지식인들의 애정은 영화제작지원으로 이어졌고, 불과 2년동안 타르코프스키는 그 유명한 "향수(Nostalghia)"와 유작인 "희생(Offret)"을 창작하게 된다. 영화 Stalker는 A. Tarkovskij 가 공산국가였던 소련에서의 마지막 영화작품이며, 다음은 영화에서 전달하고 있는 그의 메시지이다. 도시의 한 구역인 ZONE에 대한 생각을 보자. " 아마도 ZONE은 모든 통행세의 매우 복잡한 시스템이다. 여기서 인간의 부재가 어떤 것으로 나아갈 지는 나도 모른다. 그러나, 누군가 도착하자마자 모든 것들은 진행된다. ZONE은 정확하게 우리가 어떻게 우리 스스로 그것을 만들었는 지를 보여주는 것이다. 마치 정신상태처럼... 그러나, 어떤 것이 발생하든지간에, 그것은 ZONE에 의존하지는 않는다. ZONE은 우리에게 달려있는 것이다." - A. Tarkovskij, 영화 Stalker 에서, 1979 - 이번 전시에서도 STALKER는 일정한 ZONE을 보여주고 있다. 그 ZONE안에서 발생하는 모든 현상들을 인간의 행위, 감성, 생각, 판단 등에 따라 분류하고 있으며, 주역의 64괘는 그들이 어떻게 발생하고, 어떤 모습으로 되어 가는가를 형상화해 주고 있다. 복잡 다양한 도시와 그 안에서 일어나는 인간의 심리적 물리적 현상들은 동양의 철학인 주역에 의거하여 재해석되고, 디자인 표현방법은 주역의 64괘 이미지를 따르고 있다. 전시홀 중앙에는 동양인에게는 낯익은 두 메세지가 있었다. 하나는 산지박(山地剝), 다른 것은 산뢰이(山雷이)였다. 검은 목탄과 유리잔으로 음양을 상징하는 서죽처럼 타워형 모델을 만들어 놓은 것이다. 처음엔 우연이라고 생각했다. 그러나, 전시를 읽어갈수록 이 두 타워는 그들이 말하고 싶었던 도시에 대한 현상진단과 해결책을 제안한 것이었음을 알 수 있었다. 산지박(山地剝)의 괘는 "꾸밈이 지극하면 더 이상 꾸밀 수 없다.(원전) - 희망은 현실을 직시하는 일에서부터 키워낸다.(심층)"란 의미가 있고, 산뢰이(山雷이)는 "크게 쌓인 후에 기를 수 있다.(원전) - 바르게 길러야 모든 것이 길하다.(심층)" 란 깊은 뜻이 담겨 있다. STALKER는 도시와 건축 그리고 인간을 64괘에 따라, 철저하게 분석한 모든 내용들을 A4 묶음으로 나열하고, 한쪽 전시벽면에는 다음의 놀라운 내용을 목탄으로 적어 놓았다. 경험의 도해서 - " Beyond가 무엇인가? " I-Ching(64괘문자) 의 두 번째 의미 I-Ching, 중국의 고대문자인 이것은 오직 두 개의 표식만이 있다. 하나는 연속, 다른 하나는 불연속의 라인이다. 이들의 다양한 조합은 말 자체만을 의미하거나, 문장을 구성하기 위한 형상적 의미만을 갖고 있는 것이 아니다. 그곳엔 사고가 없으며, 원하는 것이 없다. 이곳엔 단지 상충과 상호작용의 효과로부터 이뤄진 숫자들이 변화해서 만들어내는 게임만이 있다. 변형의 가능성들은 항상 다음에 발생되어질 것의 의미를 도출해 낸다. I-Ching은 해석하는 것에 따라 조정가능한 장치이며, 현실에서 출발하여 미래를 예측하고 있다. 우리는 대중과 디자이너들을 초청하여 경험을 공유하게 하였다. 그들은 이번 베니스비엔날레의 주제를 I-Ching 의 표현법에 의해, 각자 자신들만의 통찰력과 제안으로 구성하였다. 여기에 그들의 경험 및 해석에 관한 도해서가 있다. 그것은 오늘날 "more than architecture" 가 무엇인가에 대한 시험적인 관점들이다. 동시에, 우리는 사회변형의 한 측면을 들을 수 있다. 그리고, I-Ching 문자들을 통해서, 그 의미들이 현상화된다. 그 결과는 놀랍게도 두 가지 상반되는 의미로 좁혀졌다. 그것이 산지박(山地剝)과 산뢰이(山雷이)이다. 프로세스는 전에 Mazzorbetto섬에서 있었던 비엔날레 전시재료들을 재활용한 것이다. 즉, 새로운 경비지출은 없었다. 이 또한, I Ching의 원리에 의한 것이다. 당신이 "Beyond를 향해 무엇을 지을 것인가"를 생각하기 전에, 우리는 아마도 건축이전에 무엇이 있었는가를 이해하려고 노력해야만 한다. 여기서 건축은 건축과 거대한 건축군들이 집합한 우리의 사회 그리고 우리들 company의 home을 의미한다. 집은 집이 있는 내부에서부터 급격한 속도로 붕괴되고 있다. 이같은 붕괴의 주된 발제자는 바로 경제와 정치 그리고 미디어이다. 그들은 컴퍼니주변에 존재하며, 시민들을 더욱 더 수동적인 상태로 만든다. 반복된 순환고리안에서, 변형되어가는 시민들은 소비자라는 특정화된 장치물로 전락되어 가고 있다. 시민들은 공간을 컨트롤하는 유저들이며, 안전의 대상이다. 관객들은 스펙타클하게 퍼져가는 이러한 현상들에 공감하게 될 것이다. 우리는 우리가 혼자가 아니란 것을 믿으며, 사회조직이 필연적으로 도달하게 될 변형된 사회구조시스템, 즉 그것이 몰고 올 위험까지도 생각한다. 우리는 이러한 변화가 저항할 그 대상과 싸울 의도는 없다. 그러나, 우리는 당신이 더욱 자발적으로 환경과 친숙해질 수 있게 돕고자 노력하고 있다. 그것은 불필요한 분쟁을 피해갈 수 있게 해준다. 변형의미들의 결과를 이해하는 것은 STALKER의 실험에 따른다. 우리는 변화를 반대하지 않으나, 위기와 관련된 위험에 노출되지 않도록 모니터할 것이다. 그것은 이미 닫혀진 기회들을 발견할 준비가 되어 있다는 뜻이다. 1995년부터, STALKER에 의해 정리되어 온 이와 같은 프로세스는 변화의 영역안에서 대안을 찾아줄 것이다. 현존하는 땅은 자발적이고 자동적으로 끌어가는 과정들이 있고, 그 변형관계는 경험과 지식과 기억과 상상력을 공유한다. 이같은 방법으로 우리는 마주치고 있는 현안들이 좋은 방향으로 변화해 나갈 수 있도록 활동할 것이다. 그것은 먼저, 우리 스스로 변화함으로써, 주변 환경 및 타인들과 새로운 관계들을 만들어 나감을 의미한다. 7. Observatorium : Pausa 이태리관의 비상구 테라스 공간에 설치된 야외전시이다. 테라스 벽면과 같은 면적의 월페이퍼에는 1997~2008 기간동안 Observatorium이 작업했던 내용들이 있었다. 제목은 "잠깐의 휴식"이란 뜻의 Pausa이다. 사진과 텍스트만으로 구성된 전시인쇄물들 가운데, 핀보드로 색다르게 꽂아 놓은 Enclosure란 문구가 이색적이다. 이것은 그들의 첫 책 제목으로, "시간의 굵직한 파편들"에 관한 연구를 설명하고 있다. Enclosure 프로젝트는 로테르담 뮤지엄파크에서 진행되었던 것으로 650m 길이에 달하는 거대한 보행자용 발판이 뮤지엄과 공원, 건축대지 그리고 서커스극장(가설치물)까지 연결되어 사람들이 걸어다니며 재미있는 경험을 하게 만들었던 설치미술이었다. 전시된 다른 작품들도 모두 이와 비슷한 성격의 프로젝트들이었으며. 공통점을 찾자면 매번 Roof 없는 작업이란 점이다. 전시공간은 그런 측면에서 볼 때, 탁월한 선택이었으며 그들의 특징을 쉽게 보여준다. 도시공원, 석탄무더기, 철도역, 소음방벽, 고속도로, 그리고 주거대지 등, 이 모든 것들이 우리들의 작업영역이다. 멤버는 세 명의 아티스트들이며, 도시의 회색영역과 도시 디자인간의 인터페이스를 고안하고, 랜드스케이프 건축과 보다 생산적인 건축을 찾아가는 하나의 철학을 발전시켜 왔다. 조각(Sculpture)과 설치작업을 통해 창조된 Pieces는 도시에서 기능적인 시설들을 제공한다. - Andre Dekker 전시디렉터 - 사실, 건축이나, 랜드스케이프에 비하면 매우 작은 규모의 디자인 작업을 하는 것이다. 그러나, 그와 같은 작은 작업들이 도시 사람들에게는 매우 큰 휴식을 준다는 것을 우리는 경험을 통해 잘 알고 있다. 인간이 기억하는 영역의 크기는 자신이 즐거웠던 시간에 비례한다고 믿는다. 휴먼스케일에 다가갈수록 인간의 감각은 더 큰 반응을 하게 되고, 그 존재는 더욱 더 크게 남게 되는 "감각의 상대성"을 잘 말해주었던 전시였다고 생각한다.

▒ Experimental Architecture - 2012 Architecten, TOPOTEK 1 - Martin Rein + Cano Lorenz Dexler, AOC, Avatar Architettura + Peter Lang. , Stefano Boeri, Ball-Nogues Studio, Ecologic Studio
movie running time : 4' 15''	Experimental Architecture(55개 작품) 중, Ecological Sustainability 주제만을 묶었다. 영상과 아래글의 순서는 Superuse, Cold War, POLYOPOLY, Elasticity, Sustainable Dystopias, Echoes Converge, echoMachines 이다. (영상과 글이 동시에 보완됩니다.) 2012 Architecten는 버려진 비행기좌석을 델프트의 한 커피바의 의자로 활용한 것을 먼저 보여준다. 이 의자는 매우 부드럽게 회전할 수 있고, 여러 편의시설이 집중되어 있다. 이와 같이 "process architecture"는 건물이 완성됨과 동시에 끝나는 것이 아니라, 창조와 재창조가 끊임없이 연속되는 하나의 흐름이란 것을 말하고 있다. Superuse는 이들이 주장하는 가장 핵심적인 디자인 전략이다. 디자인의 방법은 건축재료뿐 아니라, 에너지, 음식, 물, 그리고 심지어 인적자원까지도 모두 건축에 적용, 응집시켜야한다는 것이다. "인간의 감각을 냉장고에 보관한다." 이 멋진 Cold War 의 전시자는 TOPOTEK 1 이다. 전시홀 벽면 가득히 22개의 냉장고가 쌓여 있고, 관객은 스스로 열어보고, 관찰하고, 생각하면서, 자신에게 일어나는 감각의 변화를 감지한다. 팬이 설치되어 바람을 일으키는 곳, 의외의 소리발생, 색채의 분쇄, 시각의 뒤틀림 등 등 만화경과도 같은 이 모든 전시물들은 TOPOTEK 1만의 작은 감각 도서관이다. 이러한 꼴라쥬 전시기법은 관객 스스로 자신이 갖고 있는 자가인지와 자가감각연산을 유도하여, 관객의 풍부한 상상력의 결과가 곧 기획자가 전달하고 싶었던 내용이 되는 것이다. 이것은 전시장 자체가 재미있는 놀이가 되며 동시에 열려진 디자인공부가 되는 경험을 준다. 실제로, TOPOTEK 1은 이 전시를 통해, 관객이 작은 정원이나 어떤 대지에서 느낄 수 있는 모든 감각을 상상해 주길 원했다고 한다. 그리고, 그들은 site나 garden에서 얻을 수 있는 모든 감각들의 단편을 냉장고에 각각 담았던 것이다. 이와 같은 상상의 모티브들이 오브제전시 이상의 효과를 준 셈이다. 한국에서 '블루마블' 이라고 알려진 게임의 원래 이름은 '모노폴리(MONOPOLY)' 이다. AOC는 이 게임 이름에서 POLY를 본 따 만든 Urban Game인, POLYOPOLY를 전시했다. 사실, 2004년 리버풀전시장에서 처음 소개되었던 POLYOPOLY는 지금까지 매번 사람들의 흥미를 유발했다. POLYOPOLY가 매력적인 것은 유저에 맞춰 보드의 도시내용을 맞추고 유저의 선택에 따라 서로 다른 결과가 나오게 만들기 때문이다. 이번 전시의 모노폴리 보드내용은 베니스시민들이 가라앉고 있는 물의 도시 베니스를 어떤 선택으로 그 미래를 만들어 낼 것인가였다. 관객의 선택을 통해 도시의 미래를 알아 볼 수 있는 전시로, AOC는 이와 같은 게임을 통해, 건축과 도시에서 "사람과 도시간의 관계" 의 중요성을 강조한다. 그것이 누구나 한번 해 보았던 모노폴리 보드게임을 통해서란 것이 기발하다. 요가를 하는 사람이 만들어내는 인체의 유연성. 그와 같은 플라스틱 튜브하우스, 그것이 집적된 유연한 환경디자인. 그렇다면, 과연 도시가 탄력성을 유지할 수 있을까? "그렇다." 라는 확신을 주는 Avatar Architettura의 전시이다. Elasticity 란 신조어를 만들어 낸 이들은 탄력있는 개인공간과 그에 맞는 건축적 환경들의 도시 인프라스트럭쳐 디자인을 추구한다. 기존의 도시 시스템이 원곡(原曲)이라면, 그들의 작업은 편곡(編曲)이라 할 수 있겠다. 그래서인지 건축가는 도시안에서의 리듬을 강조하고 있다. 변형과 움직임은 도시 탄력성의 핵심적 키워드이다. 그렇다면, 도시에서 변형과 움직임은 무엇인가? 교차하는 교통량의 증폭, 싸이클, 반복하며 성장 또는 감퇴하는 상업 인프라구조, 불특정 다수가 이용하는 공공 레저시설, 대중의 활동공간 등이 도시의 변형 요소들이다. 반면, 불특정 사람들의 다양한 거주기간과 그들이 공유하는 행위의 시간들이 단박자, 중간박자, 긴박자 등의 길이로 타임라인을 만들어 내는 것은 도시의 움직임 요소들이다. 이것이 도시에서 변형과 움직임을 발생시키는 도시의 리듬이라고 할 수 있다. 전시는 바로 이와 같은 내용을 한 눈에 인식하기 쉽도록 특정화된 기능들과 그것의 프로그램화된 라이프싸이클, 만료시간단위들, 변화무쌍한 용도들을 테마별로 데이터를 정리하여 기간별로 - Perioidic Table - 을 구체화시켰다. 건축가는 복잡한 변주곡을 연주하는 오케스트라의 단장과도 같았다. "도시의 생태학적 환경을 극대화하여 상상해 보자." 최근 이태리를 기반으로 미국까지 활동하기 시작한 Stefano Boeri가 그의 스튜디오 학생들과 함께 극도의 상상력을 펼쳤다. 현대인들은 콘크리트, 벽돌, 시멘트 등의 메마른 도시외관 재료들에 숨막히고, 끝없이 높아만가는 아찔한 건물높이에 시달린다. Boeri가 상상한 것은 이러한 현대도시에 과거 원시밀림과도 같은 초자연이 그대로 도시 깊숙이 삽입된다면 어떨까하는 유토피아적 발상이다. 그는 먼저 세 가지 기본적인 도시의 시나리오를 가정한다. 1. 도시가 모든 에너지 장치를 완비할 것. 2. 도시의 외피가 식물로 뒤덮인 Surfaces를 가질 것. 3. 도시가 야생동물이 뛰어다니는 그린벨트를 가질 것. 이와 같은 시나리오는 긍정과 부정의 포인트를 각 각 도출하고 연결된 다이어그램은 논리적으로 결론에 도달하게 만들어 놓았다. 예를 들어, 내가 사는 마을의 아랫동네가 그린벨트이고 그곳에 큰 사슴, 작은 사슴들이 뛰어 놀고 있다면, 어떤 논쟁이 오고 갈까? 등이다. 즉, Sustainable Dystopias는 극도의 상상력을 통해, 그 반대상황을 가정하고 바람직한 미래의 유토피아를 찾아보자란 의도라고 본다. 건축재료가 거의 없는, 그러면서도 강력한 조형감이 살아 있고, 또 그것이 건축적 스케일로 어떤 의미있는 환경을 창조해내는 것이 가능한가? 건축가가 공간을 모듈화할 때, 필연적으로 생성되는 볼륨은 과연 공기처럼 사라질 수 있을까? 이러한 고민의 흔적은 르네상스시대의 천장디테일에서도 찾을 수 있다. 간단하게 그 시대의 천장에서 라인만을 뽑아 겹겹이 설치한 것이 Ball-Nogues의 전시라고 볼 수 있다. Echoes Converge는 전시의 테마이자 디자인 소프트웨어 시스템을 가리킨다. 결집된 디자인과 그것이 끌어내는 생산시스템을 동시에 의미하는 이 전시는, 건축으로써 기능적 설치뿐 아니라 건축가나 건축주 모두 신속하게 적용시킬 수 있는 made-to-order 체계의 도구를 보여주는 것이라 하겠다. 2007 밀라노가구박람회에서 "Aqva Garden" (빗물수집 및 저장)으로 이목을 집중시켰던 ecoLogicStudio가 2008 베니스에선 echoMachines을 만들어 선보였다. 놀랐던 것은 우리가 생각하고 있는 자연의 모습은 이미 변형된 자연(Hybridized Nature)란 의견이었다. 자연의 변형은 앞으로 점 점 더 크고 다양하게 증폭될 것이란 것이 전제이며, 지금까지 선례가 없었던 이와 같은 인공적인 자연과 원래의 자연 영역간의 상호작용을 완충, 완화, 조절시켜 줄 새로운 메카니즘이 인간에게 필요하다는 주장이었다. 이러한 새로운 메카니즘을 가리켜 echoMachines 이라고 불렀으며, 예제로 만든 오브제의 형상이 이채롭다.

▒ Experimental Architecture - Alejandro Aravena, Elemental
movie running time : 3' 12''	이태리관에선 55인의 세계건축가들을 초청해서 Experimental Architecture 전시를 했는데, 꼭대기층 한쪽 구석에 조그맣고 볼품없는 유치원생들의 작품같았던 것이 있었다. 재밌다는 생각에 다가가 그 옆의 종이망원경들안에 놓여진 사진들을 하나 하나 읽어보던 중, 순간 가슴 깊은 곳에서부터 밀려오는 진한 감동에 스스로 충격받았다. 칠레의 Alejandro Aravena는 2003년부터 "서민주거"를 위한 아이디어를 구상하고 건축사회운동을 시작했다. 그는 Elemental이란 이름하에서 이 운동을 지속시켰고, 실제로 거주할 대중들과 2004년부터 꾸준히 웍샵도 진행해 오고 있다. 즉, 한번의 작업이 아니라, 연속적으로 그리고 앞으로도 계속 서민주거작업을 해나가겠다는 의지라고 보겠다. 이번에 전시된 작품은 그중 하나로 모두 93세대를 위한 Complex Housing이다. 특이할 점은 대지선택에서부터 시작된다. 그는 칠레의 이키케(Iquique)라는 항구도시에서, 외곽이 아닌 도심에 대지를 선택했다. 그 다음, 그는 건축시공을 완결짓지 않았다. 단일 주거는 면적 36m² 공간에서부터 거주할 수 있지만, 집주인은 70m²까지 증축할 수 있다. Duplex집의 경우, 25m² 에서부터 거주할 수 있지만, 72m²까지 확장가능하게 설계했다. 이것은 집주인이 꿈꾸는 근미래 부(富)를 의미한다. 아울러, 집의 내부와 외부디자인에서 거주민이 직접 자신의 집을 꾸밀 수 있게 비워 두었다. 그는 건축가의 욕망을 철저히 절제하고, 대신 지속적인 웍샵을 통해 주거의 프로토타입을 꾸준히 보여주며, 인식의 공유를 만들어 나가고 있다. 비엔날레 전시작품은 웍샵 참여자들이 만든 종이집들이다. 20세기 초, 아르누보는 데스틸, 유겐트스틸, 모던스타일, 리버티 등 등 그 이상은 같았지만, 지역에 따라 고유의 이름이 있었다. 그것은 '아르누보'라는 미술공예운동이 각 지역마다 동시다발적으로 그 시대 지식인들의 심장을 관통했었다는 증거이다. 100년이 지난 지금, 21세기 초. 그때와 똑 같은 현상을 예견할 수 있는데 바로 "서민주거"이다. 이것은 빈민주거를 말하는 것이 아니다. 근미래 또는 장래에 중산층으로 발돋움할 수 있는 비전있는 대중들을 위한 주거를 말함이다. 2008년 베니스비엔날레는 이러한 새로운 시대, 새로운 지성을 이미 깨달은 듯, Elemental에게 Silver Lion상을 수여했다. 절대적 "공감" 이다.

▒ Masters of the Experiment - Wolf D. Prix / Coop Himmelb(l)au
movie running time : 3' 35''	상상력. 과연 나이를 먹으면 줄어드는가? 흔히 그렇게 생각한다. 통념과 제도에 익숙해지는 것을 "나이를 먹는다."로 표현하기도 한다. Wolf D. Prix(1942년생)을 보면, 스스로 부끄러워진다. 그는 2008년 Brain City Lab을 만들고, 두뇌가 인식하는 정보와 네트워크, 그리고 그것들이 만들어 내는 예측불가능한 건축과 도시들이 무엇인가를 연구하고 있다. 1968년 그가 Coop Himmelb(l)au(Cooperative Heaven Building)를 만들었을 때보다 40년이 더 흘렀음에도, 아이디어와 프로세스는 더 진보적이다. 이젠 인간의 고유한 생각영역인 Brain에 집중하고 있다. 두뇌가 창조해내는 건축과 그것이 복합된 도시를 구상한 이번 작품은 마치 신경학자(neuronscientist)의 예술적 표현을 보는 듯하다. Wolf D. Prix 는 Arsenale 에서 "심장과 공간"을 경험하게 해주고, 여기서는 "두뇌와 도시" 에 빠지게 한다.

▒ Masters of the Experiment - Zaha Hadid
movie running time : 6' 03''	Zaha Hadid(1950년생)는 지난 30년 동안의 수 백 편에 달하는 그의 프로젝트를 한 눈에 볼 수 있도록 준비했다. 종이는 땅처럼, 스케치의 라인은 벽처럼, 칼라는 분위기와 음영을 표현하는 듯하다. 세월을 뛰어 넘어 매우 일관성이 있는 세계라고 볼 수 있다. 1980년대 Late Postmodernism, Deconstruction 의 전환과정과 그에 따른 드로잉 발전단계를 미술관의 회화전시처럼 기획하였다. 이것이 Experiment 인가? 그렇다. 건축에서 Hadid의 세계는 하나의 Experiment 생각할 수 있을 것이다. 그녀의 도면은 거의 묘기에 가깝다. 그리고 세련되었다. 그녀의 모형은 종이로 만든 조각처럼 보인다. 날카롭고 섬세하고 속도감 있었던 디자인이 최근들어 느리며 부드러워지고 있다. Arsenale에 전시되었던 Furniture들은 환상적인 유체류의 이미지마저 든다. 그러나 그것마저도 아젠다(agenda)의 하나다.

▒ Masters of the Experiment - Herzog & De Meuron and AI WEIWEI
movie running time : 3' 25''	만리장성의 깊은 숲. 수 많은 원숭이들이 어떻게 놀고 있을까를 상상한다면, 작품이 무척 재미있고 흥미롭게 느껴질 수 있을 것이다. 전시장을 들어서서, 작가명을 봤을 때, 매우 놀라지 않을 수 없었다. Herzog & De Meuron 이어서가 아니다. Ai WeiWei (艾未未) 때문이다. 그는 2008년 베이징올림픽 개막공연을 준비했었던 스티븐 스필버그와 장예모 감독을 예술적으로나 도덕적으로 양심이 없는 이들이라고 혹평을 했던 사람이다. 반면, 그는 헤르조그와 함께 "Bird's Nest " 라고 불리우는 올림픽 메인스타디움을 디자인했었다. 소견이지만, 지금까지의 작품세계를 본다면, Bird's Nest의 진짜 작가는 Ai WeiWei 라고 생각한다. 艾未未은 1999년 제 48회 베니스비엔날레를 통해 세계적으로 알려지게 되었다. 이후, 매우 유사하게 艾未未과 Herzog는 런던(테이트모던갤러리)과 뉴욕(MOMA)에서 각각 전시회를 가진다. 이들이 다시 제 11회 건축 베니스비엔날레에서 협력을 했다. 공식적인 작품 컨셉은 " 태고로 돌아가서 그리고 어린이의 마음으로" 이다.

▒ Koning Eizenberg, n! STUDIO, Nemesi Studio, Delogu Associati, WEST8, Big-Bjarke Ingles Group T-Studio, Clark Philipp Stevens, MAD Office, Giammetta & Giammetta, Labics, Centola & Associati
movie running time : 9' 39''	Uneternal City : Urbanism beyond Rome 란 주제로 12 건축가그룹의 전시이다. 무엇이 Architecture beyond Building 이 될 수 있는가란 질문을 거대한 규모의 계보를 만들어, 무엇이 Urbanism beyond the City가 될 수 있는가란 역질문을 하고 있다. 도시의 접목, 경계라인, 불규칙, 초거대, 신화, 한계, 욕구, 교통, 거주 등 등 건축가들이 찾아 낸 키워드는 실로 다양하고 독특해서, 전시회장은 마치 최신 전시기획과 방법들이 모두 동원된 듯 했다. City와 Urbanity의 미묘하지만 확실한 차이가 보여진다. 이들은 도시의 Urbanity 가능성을 로마를 통해서, 수 많은 건축적 방법들을 고안하여 나열하고 있다. 선입견이나 고정관념없이 상상력 높은 건축가들의 신선한 개념풀이방법을 볼 수 있는 전시회로 단지 찾는 단계가 아닌 "해법" 안을 제시한 것으로 생각된다. 12 건축가그룹은 현 도시가 안고 있는 문제점들을 극복할 수 있는 구체적인 아이디어들을 "유익한 바이러스" 라고 이름짓고 있다. 그들은 "바이러스처럼 순식간에 확산될 수 있는, 도시에 매력적인 새로운 Urban Logic 이 창조될 수 있을 것이란 희망을 갖고 있다."고 밝혔다. 명쾌한 urbanism 系譜로 보인다.

▒ Leon Krier, Costantino Dardi, Robert Krier, Colin Rowe, Antoine Grumbach, Paolo Portoghesi, Robert Venturi, Aldo Rossi, James Stirling, Michael Graves, Romaldo Giurgola, Piero Sartogo
movie running time : 5' 37''	30년 전, 1978년. 건축가 Piero Sartogo는 Trajan's Markets에서 "Roma Citta Futura" - '미래도시로마' 란 컨퍼런스를 가졌었고, 동시에 도면전시회를 가졌었다. 오래된 전시작들이 2008년 Arsenale 전시관에서 오히려 더 신선한 감동을 주는 이유는 건축가의 도면들이 갖고 있는 회화적 매력과 도면이 던지는 추상성이 오히려 우리들의 상상력을 자극하기 때문일 것이다. 20세기의 뛰어난 건축가들은 모두 한 자리에 모였다. 대부분 이미 고인이 된 건축가들의 다소 빛 바랜 도면들이지만, 30년 전의 전시기획 방법 그대로, 또 그 때 전시되었던 모든 작품들이 시간을 뛰어 넘어 다시 전시될 수 있다는 것 자체가 솔직히 부러울 뿐이다. 건축비평가이자 이론가인 Giulio Carlo Argan은 "만약 당신이 시간을 거슬러 올라가 고대 로마시대의 건축가로서, 도시 로마를 설계해야 한다면 어떤 고민을 할 것인가?"를 질문한다. 예제가 없었던 시대의 도시를 상상하고 설계한다는 것은 매우 어렵다. 우리가 "미래도시"를 상상하기는 그 상황보다 훨씬 쉬운 일인 지도 모른다.

▒ Nigel Coates, Diller Scofidio+Renfro, Atelier Bow-Wow, Barkow + Leibinger
movie running time : 3' 33''	디자인 설계방법론이 있다면, 그 첫 페이지는 "인간의 몸" 에 관한 이야기로 채워질 것이다. 인간의 몸과 인간의 동작(움직임)은 모든 디자이너들의 연구대상이라고 봐야 한다. 이번 전시영상은 인간의 자유로운 움직임(movement)에 중점을 둔 전시작들을 모았다. Nigel Coates는 두 명의 무용수들이 만들어내는 동작을 담은 필름을 거대한 원형스크린으로 천장에 매달아 놓았다. 인간의 몸은 관능적인 감각체이며, 연속적인 동작들의 라인안에서 관객들은 하단에 창작된 가구디자인들의 밑그림을 오버랩시킬 수 있다. 생각과 그 결과체인 디자인간의 전환점 게이트를 작가는 중세풍의 화려한 샹들리에로 두었다. 그렇다면, 현존하는 세계의 도시중, 가장 사람들의 움직임을 만들어내는 도시는 어디인가? 연간 2천만명이라는 여행객의 발길을 잡는 도시가 베니스이다. Diller Scofidio는 베니스의 수면에 부유하는 움직임들이 이젠 시간과 공간을 뛰어넘는 전형적인 파사드라고 말한다. 도시가 실존하는 그 현실성만큼, 수면 위의 신기루 이미지들도 존재하는 것이다. 여기 작은 집이 있다. Atelier Bow-Wow는 사람들이 이동할 때 필요한 것들을 모아 움직이는 가구를 만들었다. 먹고, 자고, 일하고, 씻는 행위들이 이 가구안에서 일어날 수 있다. 이동가구인 "Furnivehicle"은 각각 분리될 수 있는 세 개의 독립체로 디자인되었다. 또한 이들을 서로 연결했을 경우, 작은 관광기차 역할을 할 수도 있다. 발상이 재밌다. 사람들의 기호에 따라, 랜드스케이프가 바뀔 수 있다. 아니, 사람들의 자발적인 의사에 따라 랜드스케이프가 디자인될 수 있다는 가정을 Frank Barkow, Regine Leibinger가 제안했다. 먼저, 철저하게 비워진 일본식 정원을 상상해 보자. 그 다음, 대나무를 상상하자. 솔리드와 보이드, 그리고 그 사이에 과연 무엇이 있을까? 그것이 사람들의 의지라고 작가는 말하는 듯 하다. "Nomadic Garden"에는 정해진 틀이 없다. 다만, 선택할 수 있는 원형모듈이 있다. 바닥에 마련된 서클 모듈 위에, 사람들은 자신이 원하는 대로, 메탈대나무들을 다시 꽂을 수 있다. 언제든지 정원은 새로운 구상으로 창작될 수 있고, 언제든지 또 다시 재형성될 수 있다. 랜드스케이프의 스카이라인은 사람들의 움직임만큼 유동적이다.

▒ Philippe Rahm, Droog & Kesselskramer, Massimiliano Fuksas, Greg Lynn, MVRDV
movie running time : 3' 47''	생활속에서 간과되기 쉬운 영역을 건축가의 세심한 관찰로 재조명함으로써, 더 나은 삶과 환경을 마련할 수 있다는 주제의 전시들만을 모아 보았다. 모두 5개 건축가 그룹이며, 다음의 전시작품(건축가) 순으로 영상을 편집하였다. Digestible Gulf Stream에서 건축가 Philippe는 세련된 미니멀리스트 오브제들을 준비하였는데, 관객은 이 공간에서 후각과 촉각이 반응하게 됨을 알 수 있다. 두 개의 설치물이 수평하게 배열되어 있는데, 그 높이가 하나는 낮고 하나는 높다. 낮은 설치물의 온도는 28°C, 높은 것의 온도는 12°C 이다. 자연히 두 오브제 사이에 기류가 발생하고, 살랑 불어오는 바람안에는 묘한 냄새가 난다. 이것은 낮고 온도가 높은 오브제에는 매운 후추를 두었고, 높고 차가운 오브제에는 시원한 향기인 민트를 놓아 두었기 때문이다. 건축가는 이러한 설치를 통해서, 살면서 우리가 느끼되 볼 수는 없었던 환경 요소들을 알려주며, 우리 삶의 환경을 바꿀 수 있는 가장 명백한 방법이 바로 건축임을 말하고 있다. Singtown에서 Droog는 현대인의 생활을 진단하였는데, 그는 모던사회 안에서 어떻게 우리들이 집에서 혼자 살 수 있는가를 질문한다. 과거 전통적인 인간관계 네트웍이 소멸되어가고 있다는 것을 일깨우며, 2026년에 이르게 되면, 우리는 모두가 혼자 사는 방법을 터득해야 하지는 않을까하고 우려의 목소리를 낸다. 그는 지금보다 나은 미래사회를 위해서, 사회적으로 새로운 인간관계 공간 네트웍을 준비해야한다고 주장하면서 건축가들과 디자이너들, 그리고 예술가들이 서로 협력해서 이것을 만들어 나가야한다고 말한다. Kensington Gardens에서 Massimiliano는 현대인의 반복적이고 무의미한 삶의 현상을 나타내고 있다. 타워처럼 높은 거대한 3개의 전시물은 관객에게 그 설치물들이 도대체 무엇인지 그리고 무엇을 보여주려고 하는지 전혀 힌트조차 주지 않는다. 의아하게 생각하며 지나가던 관객은 거대한 설치물 중간즈음 눈높이에 맞춘 조그만 슬릿을 보게 되고 반작용처럼 그 슬릿안을 보게 된다. 이렇듯 철저하게 엿보기 형식으로 기획된 전시영상은 젊은 부부가 끊임없이 먹고 또 먹는 것이 돌아가며, 그 양만큼 쓰레기가 쌓이는 것을 반복적으로 만들어 놓았다. 우리 삶의 매우 세속적인 부분들이 거대한 사회안에서 인식되지 못하고 있다는 것을 건축가는 신랄하게 보여준 셈이다. 당신은 무엇을 보고 있는가? 左上 영상메인컷은 Recycled Toys Furniture 란 제목의 Greg Lynn 작품 이미지이다. - Greg Lynn은 11회 베니스비엔날레에서 Best Installation 부문 황금사자상을 받았다. 이 작품을 이해하기 위해선, 먼저 다음의 웹을 방문해주길 바란다. - http://www.glform.com/wewanttoys.html (Greg Lynn이 상상한 그의 장난감회사) GLFORM 이라는 장난감회사는 어린이들이 장난감에 싫증이 나서 더 이상 갖고 놀지 않는 단계가 되면, 회사로 연락을 해달라는 서비스를 하고 있다. 이렇게 수거된 오래된 장난감들은 다시 집안의 가구로 재생된다. 이 아이디어를 Greg Lynn 은 디지털데이타로 잘 보여주고 있으며, 그가 만든 장난감재생가구들은 그 색깔이나 디자인에서 매우 뛰어난 세련미를 갖고 있다. 그뿐 아니라, 어린이들은 과거 자신이 갖고 놀았던 옛친구들의 캐릭터들, 즉 얼굴, 손, 발, 그대로 하나 하나 새 가구디자인 공간안에서 발견할 수 있다. The Evolutionary City Game은 비디오게임이다. 도시와 건축프로젝트에서 가장 고민되는 것이 바로, 사람들의 반응일 것이다. 클라이언트들이 어떤 것에 관심을 갖고 그들이 무엇을 선택할 것인가는 프로젝트 계획단계에서 꼭 예상해야 하는 필수임에 틀림없다. 최근 새로운 사회현상 중 하나가 비디오게임이고, MVRDV는 도시와 건축을 비디오게임에 적용시키는 프로그램을 십여년 전부터 연구해오고 있다고 말한다. 아울러, 이 게임은 사람들이 스스로 직접 건축의 볼륨과 도시의 재구성을 해볼 수 있는 경험을 준다.

▒ MVRDV - SKYCARCITY
movie running time : 3' 56''	도시가 도로와 주차공간으로부터 벗어날 수 있을까? 아니, 벗어나길 바라는 지도 모른다. MVRDV는 미국도시 랜드스케이프의 지표면 절반 이상이 아스팔트로 메워져 있다고 알려주며, 미래도시 SkyCarCity를 제안하고 있다. 그동안 많은 책(만화포함)이나 영화들에서 미래도시의 한 모습으로 하늘을 날고 있는 자동차의 이미지들을 보여주었다. 특히, 뤽 베송의 "제 5원소"라는 영화에서는 리얼리티 높은 SkyCarCity의 상황을 잘 볼 수 있다. 미래도시를 상상하는 이들에겐 길이나 도로, 주차공간문제를 고민할 필요가 없었다. 도시에서 무엇이 더 중요한가? 그것은 어쩌면 도로나 주차계획으로부터 자유로울 때, 진정한 도시 이상형을 찾을 수 있지는 않을까? 도시가 만들어내고 도시가 갖고 있는 복잡한 수많은 관계들이 비단 교통에만 국한된 것은 아닐 것이다. 이와 같은 암묵적 주장을 건축가가 하고 있다고 생각한다.

▒ Guallart, M-A-D, Matthew Ritchie with Arup - Hyperhabitat, Airxy, The Evening Line
movie running time : 4' 15''	"인터넷을 포함한 디지털 문화를 우주적으로 표현하라." 라는 주제설계가 있다면, 먼저, 인터넷 인터페이스 중, 커뮤니케이션 효율성과 그 관계를 운영하는 이상적 체계를 연구해야할 것이다. 연구에서 발견된 속성들을 디자인할 오브제에 적용시키기 위해, 모든 생활속의 물체들은 고유한 주소를 갖게 되고, 이 주소들은 컴퓨터 좌표상에 인식될 수 있어야 한다. 좌표화되어 디지털 세계로 이동한 오브제들은 서로 커뮤니케이션이 가능하며, 이들의 효율성은 '이상적 관계'라는 작용에 의해 조정, 발전되어 나간다. 그 오브제에 인간이 포함된다고 가정한다면, 인간의 존재도 디지털 센서로 인식되고, 곧 코드로 변환될 수 있다. 변환된 코드는 좌표 위에 나타나며, 우리 삶속에 이미 익숙한 big brother 현상은 인간존재의 파괴와 동시에 새로운 모뉴멘트로 기록될 수 있다. 이렇게 구현된 3D 세상은 현실감각으로 연결되어야 하고, 컴퓨터의 영상이미지들이 점, 라인, 입체 등의 구체적인 오브제로 다시 만들어질 수 있을 때, 디자인이 완결되었다고 할 수 있겠다. Guallart(주제: Hyperhabitat), M-A-D(주제: Airxy), Matthew(주제: The evening line) 각 각 다른 주제, 서로 다른 전시형태의 작품들을 위 설정에 의해, 하나의 영상으로 준비했다. 특히, 건축가가 아닌 아티스트 Matthew가 오브아럽과의 협력으로 환상적인 상상이미지들이 현실세계로 구체화된 것을 볼 때, "상상은 건축이다." 란 말을 실감하게 된다.

▒ Penezic & Rogina Architects, UN Studio - S-Strings, The Changing Room
movie running time : 3' 24''	두 건축가 그룹의 극단적으로 대비되는 영구 영역을 한 눈에 관찰할 수 있는 전시이다. 건축이 walls, ceilings, floors로 구성된다는 전제는 같지만, Penezic 그룹은 건축요소 중, 보이지 않았던 설비 시스템들을 드러내어 관객이 보고 만지며 생각할 수 있는 기회를 주었고, UN Studio는 그들이 오랜동안 집중해 왔었던, 연속적인 unfolding planes를 시작과 끝을 알 수 없는 유동적인 느낌의 오브제로 구현함으로써 관객 마음을 사로잡았다. UN Studio의 "The Changing Room"에서, 사람들은 바닥과 천장과 벽이 하나의 흐름으로 연결될 수 있다는 것을 경험하며, 그 공간이 또 다른 무대가 될 수 있음을 알게 된다. 외피로만 본다면, 이 무대는 천장에서 바닥으로 그 다음 벽이 되었다가 다시 천장이 되는데, 재료의 높은 반사율로 인해, 모든 건축적 요소에서 전시 이미지들이 투영되고 있다. 이것은 사람들이 이 공간의 내외부에서 마치 미끌어지듯이 이동할 수 있다는 가능성을 주며, 그 느낌은 공간에 한정되는 것이 아니라, 오브제의 디자인처럼 끝을 알 수 없는 미지의 또 다른 곳으로 이동할 수 있다는 메시지를 주고 있다. 바로 이 부분이 두 건축가그룹의 공통된 주제라고 할 수 있는데, Penezic 그룹이 전시했었던, S-Strings에서 언급된 광케이블들은 한정된 거주공간을 벗어나, 다른 공간 다른 이들과의 연결을 상징했다는 것에서 찾을 수 있다. S-Strings 전시장의 바닥면이 대형 Chess판이었는데, 이것은 어떤 설비와 어떤 시스템을 어떤 계획으로 전개시키는가에 따라, 사람들이 사는 거주공간의 환경이 바뀔 수 있다는 재미있는 조언을 더해주고 있다. 멋진 대비와 멋진 결론이었다.

▒ Coop Himmelblau, Zaha Hadid, Frank O. Gehry - Lotus in furniture and house
movie running time : 3' 49''	"생각은 곧 건축이다." Coop Himmelblau는 Arsenale 전시관을 꽉 채운 거대한 투명 공기막을 통해, 인간의 뇌를 표현했다. 관람객이 공기막안으로 들어가 중앙의 핸들을 잡으면, 그의 심장박동과 혈류들이 막안에 배치된 여러 LED판을 통해 드라마틱하게 전개된다. 증폭된 심장박동소리는 핸들을 잡은 이의 몸을 벗어나, 그를 에워 싼 공간들을 채우며, 이것에 집중할수록, 하나의 리듬에 이르게 된다. 건축가는 이것을 "건축" 이라고 한다. "Feed Back Space" 라고 명명된 이 시스템은, "room" 의 전형적인 형태라고 말하고 있다. 즉, "room" 이란 그 경계를 명확하게 그을 수 없으며, 미래의 테크놀로지는 우리의 환경을 바꾸어놓을 것이란 예언도 포함된 것이다. Coop는 자신의 아이디어가 1969년에 상상되어진 것이며, 그동안의 기술발전으로 인해, 이러한 설치가 가능했다고 말하고 있다.

▒ ASYMPTOTE - Three houses for the Subconscious
movie running time : 3' 05''	"Subconscious(잠재의식)안에서 집은 어떤 프로토타입을 갖고 있는가?" 마치, 스크린세이버와도 같은 이미지의 이 세가지 집들은 미래주거를 우리들의 잠재의식 속에서 찾아주는 듯하다. 컴퓨터의 피드백 과정을 통해서, 건축의 잠재적 이미지를 찾아보았다는 건축가는, 관객의 동선에 따라 관객의 의식안에서 감동의 모티브를 제공해 주고 있다. 망막 위의 잔상들이 만들어내는 여러 이미지 레이어들의 결합은 과거의 기억과 현재의 존재, 그리고 미래(다음장면) 가능성들이 혼합되어 보는 이에게 몽롱한 환상을 느끼게 해준다. 전시실안에서의 이 설치물은 하나의 우아한 오브제로 다가온다. 유리섬유같은 형태와 그것을 돋보이게 하는 신비로운 조명, 그리고 구획하는 칸막이 유리의 반사 이미지들은 우리의 의식안에서 잠재적으로 형성되는 건축이 진짜 존재하는 것처럼 확신을 주고 있다.

▒ Rockwell Group woth Jones, Kroloff - Hall of Fragment
movie running time : 2' 24''	세계인의 기억속에 아이콘으로 존재하는 30여 편의 영화가, 혼재된 형태로 소스가 되는 무한상상력의 건축이다. 전시실에는 거대한 두 개의 곡면 스크린이 있고, 관람객이 두 스크린 사이를 움직일 때, 스크린에 설치되어 있는 motion sensor가 작동한다. 움직임에 따라, 3D 파편들이 시뮬라르크를 만들어내는데, 반복과 동시에 생성된 이 파편들안에는 기억속에 존재하는 영화장면들이 쏟아져 나온다. 관람객을 따라다니며, 점점 성장해 나가는 이 새로운 영화건축은 재료, 경계, 공간, 중력의 한계가 없는 듯 하다. 두 스크린 뒷 면에는 좌측의 사진처럼 기억의 파편 속에 존재했었던 영화들이 각 각 나열되어 있다. 건축가는 결과론적인 건축은 미리 말할 수 없으며, 대신 관객의 무한상상력에 의한 무한건축의 기회가 주어진다고 말한다. 이것을 "건축적 우주" 라고 Rockwell은 이름 짓고 있다.